光影工厂 篇三：授人以鱼不如授人以渔：如何拍出高质量静物照片进阶版 

这是一篇教学原创，也是我时隔4年后系列更新的第三篇文章，大体上也算是最后一篇。

在多数领域里，教学原创是属于那类收藏的人多，评论甚少的一类，甚至热度不及一些大而空的原创。

虽然可能吃力不讨好，但是我依旧要写下这篇文章。

总要做一些有意义，而且有意思的原创，这是我15年来值得买的初心，现在也依旧有效。

那些年拍过的产品照片

先来放一些我那些年拍过的照片，首先要说明的是虽然我平时工作和摄影有一定关系，和静物摄影关系却不大，但是静物拍摄一直是我一直孜孜不倦研究的方向。

首先来放一些有代表性的照片。

Mavic air+Mavic 2 zoom无人机，人造闪光灯+柔光+指向设备+环境光，属于光线比较复杂，但是没有刻意摆设的拍摄场景。

笔记本电脑，属于自然光下摆拍，拍摄光线柔和简单的场景，道具一共有6个。

纯人造闪光灯+柔光设备+道具摆拍，属于俯拍布光布景场景，光线可控反而简单一些。

自然光布景，有一丝摆拍的场景，作为道具的同样是白色款家电产品。

拍照难么，并不难，尤其是对于这些本身就是静物的产品，虽然我的水平离商业拍摄还有距离，但是应对日常图文原创拍摄，或者纯粹是自己玩票性质，还是可以出一篇教学原创的。

拍摄器材、附件、后期修图设备等

这次主要还是以相机为主，最好是可以外接引闪器发射器的相机，对于相机要求并不是特别高，残副以上即可，镜头包括一只标准变焦镜头，和一只大光圈定焦镜头。

当然如果你有全画幅机器，那是最好不过了。

各家的35 1.8、50 1.8系列镜头也是性价比比较高的定焦头了，用定焦头可以虚化背景，突出主题，用在静物摄影上同样的道理。

我的主力拍摄镜头主要是这两只，佳能的24-70 F4和佳能的50 1.8STM，偶尔也会用到老掉牙的佳能35 1.4。

如果是人造光拍摄，我会准备1-2只闪光灯，比如最便宜的永诺560系列，不过需要单独购入充电电池，所以我现在建议用神牛，神牛自成体系，用锂电，非常方便。

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永诺的手动灯是目前最廉价的一套灯光设备，但是很好用啊，哈哈，摄影一直都是用光的艺术，其中灯的作用远比镜头更重要，如果要排顺序那就是灯-镜头-机身。

另外我还有一套柔光箱设备以及反光板，反光板是我自己DIY的，用两块KT板，双面胶粘上银色卡纸即可。

平时因为比较懒基本都是单灯配合反光板或者环境光使用。至于常亮灯？我这没有这个使用习惯，但是你可以用一只高亮度的常亮LED补光灯替代闪光灯，光效效果不会太差。

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柔光附件，我有两支伞式柔光箱，以及柔光箱用格栅和硫酸纸（超大号描图纸）。灯架什么也是必须的，我这个灯架是带一个转盘，配合另一根杆子可以实现一定角度的打光。

伞式闪光灯用柔光箱顾名思义，就是像伞一样收放，撑起来就是个柔光箱，收起来就是一把伞，很好用，不过也基本上只有热靴灯会用。

组合起来就是这样子。

柔光箱和格栅都是为柔光光线而启用的，柔光箱是单纯的柔化光线，而格栅是为了将柔化后的光线定向的一种打光附件，很多时候都会用上。

硫酸纸也是柔光用的，在光线比较强烈的时候，也可以用纸胶带粘在窗户上作为柔光层使用。

前期拍摄我还有准备立方蜘蛛，它属于白平衡校准工具，不是每次拍摄都需要它，但是有时候自然光变化范围比较大，就需要它出场了。

立方蜘蛛用法很简单，拍摄前调整它的方向，就像我图中这样，使包含黑色吸光孔的较低的黑色面位于前下位置，而两个灰/白色面均可见。

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随后只要拍摄一张包含立方蜘蛛的照片，用LR或者PS中的白平衡吸管工具点一下灰色面即可，后续就按照这个参数调整其他照片。

后期修图显示器也非常重要，如果你平时只是拍直出的照片，JPEG这种格式，那么只要选择一个支持8bit，100%sRGB的显示器就足够了。后期最多花几十块租个校色仪校正一下完事。

但是作为静物拍摄老手，我还是建议用RAW格式拍，JPEG我是基本不推荐的，在佳能中RAW格式后缀是CR2 , 尼康是NEF，索尼是ARW 。

另外如果你用广色域专业修图显示器修图，记得在相机拍摄的时候将色域设置成Adobe RGB，，而在RAW输出的时候，在ACR（Photoshop中处理RAW内置模块）或者Lightroom中将输出参数改为Adobe RGB色域输出。

RAW可以无损保留照片的所有信息，你可以理解为数字底片，目前RAW颜色信息一般在12bit和14bit，而视频信息也多为10bit。

那么8bit和10bit到底有什么区别呢？

市面上最常见的8 bit，就是用一个长8位的二进制数来表示RGB通道中的一个，也就是有2的8次方256种，3个通道就是256的三次方16777216种颜色，这就是常见的1677万色的由来。

同理，10 bit面板能显示的颜色数量就是2的10次方的3次方=1073741824种，也就是广告上的10亿色。

1677万色和10亿色，这个差距不用我说你也大概知道有多夸张了，这张演示用的图大概能看出个大概，实际体验没这么夸张，日常拍摄静物也不会出现色彩断层，算是普及一个知识点。

另一个参数色域，就是指显示器能够展现的色彩丰富程度的范围，色域决定范围，位深绝对颜色的细分程度。

所以，如果你用RAW拍图，而用8bit的显示器修图，也不是不可以，就是是浪费RAW14bit的彩色信息了。

总之年初为了剪辑视频和处理图片重新装了一台小钢炮主机，我将原本一台8bit显示器替换成一台10bit明基的SW270C专业显示器。

支持硬件参数2K，支持4k分辨率输出，10bit面板，色准值△E≤2，带硬件校准功能，自带遮光罩，USB Type-c接口，以及99%Adobe RGB色域，这些参数对于摄影师来说确实蛮香的。

10bit需要硬件支持，早期的HDMI接口实现不了10bit，现在DP和HDMI以及Type-C接口均可以实现10bit输出，当然你的显卡也需要设置，总的来说这两年无论是游戏显卡还是A卡N卡，基本都可以实现10bit输出。

在win10的高级显示器设置和AMD显卡设置中，均可以看到SW270C位深度为10位，而另一台显示器为8位。

这是我的配置，如果你只打算用普通的显示器，记得要色域广一些的， 选择各品牌的设计专用显示器也不错。

另外道具和拍摄背景我接下来会逐一介绍。

由简单到复杂的拍摄教程

一、拍摄道具和背景的选择

如果你家有大理石材质的飘窗，或者实木材质的书桌、餐桌，这是最好不过的拍摄背景了。

其次是各种拍摄背景纸或者PVC背景板，甚至布料。

当然你也可以找一个室外场景，或者咖啡馆去拍摄。

我目前使用频率最高的拍摄背景就是飘窗和自己的实木书桌，而实木书桌其实也是我精心设计，搭建了很久的一套拍摄工作台，在我很多照片里都有出现。

因为自家书房光线不是很好，除了布置外，我精心打造了一套环境灯光系统，这套灯光系统均以可以调整色温为基准，包含了米家吸顶灯、桌面两套台灯系统，甚至连开机状态下的显示器都被我用作了背光光源，而主光源主要靠闪光灯。

虽然看起来稍微有一些杂乱，但是在大光圈定焦镜头的虚化下效果非常优秀，比如在50 1.8镜头下的3800X。

其次是白色的大理石飘窗拍摄背景，这也是我白天主拍的背景，当初装修的时候就考虑到这个场景。

背景纸我买的最多，也用了很多种，主要还是推荐有纹理的纸张，这样就算用套机头拍摄，纹理也能提供不错的效果。

布料是我之前尝试搭建工作台买的，拍摄照片也还不错，但是一来布料容易褶皱，二来容易脏，价格也不算太便宜，后来用的就偏少了，毕竟背景纸便宜，用脏了皱了可以扔掉不心疼。

大号PVC背景板我非常不推荐，主要原因是占地方，虽然产品本身耐用，但是基本不会用坏，寸土寸金的家里，想想都头疼。

所以后期我只有少量的中小号PVC背景板，比如这个水泥风格的PVC，和更简单的纹路风格PVC，这俩都是小号规格。

道具方面，我倒是挺多的，因为有时候会刻意去收集一些有趣、好玩的摆件，有些是为了拍照单独拍的摆件，有些纯粹就是手痒了，而有一些则是日常中能见到的一些设备，比如宜家的白色网框。

以上卖萌系蓝牙音箱、键盘、各种手办，木制托盘、干花、杂志、胶片相机，这些并不是刻意去收集的，有时候看到就随手一整。

有时候连包、牛仔裤口袋都会被我征用，效果也非常不错的，有时候配合纱窗帘，在自然光下打出来的斑驳，甚是好看。

二、构图、摆拍与布光

我们先从最简单的说起，纯自然光下就无需布光，所以纯自然光下就是构图和摆拍问题。

俯拍场景下，光线基本为侧逆光，而自然光不可控，合适的拍摄时间在于上午10点之前，下午4点之后，其他时间也不是不能拍摄，但是必须要要有合理的柔光设备，比如丝质窗帘，或者大号硫酸纸。

另外由于侧逆光，需要补充一块反光板，实际拍摄环境差不多是这样。

以下以实拍图片说事。

最简单的摆拍道具，一本或者两本杂志，专门找那些清爽、适合拍摄的杂志作为背景，你可以去选择一些过期的杂志作为道具。

或者就是单纯的背景，白色的大理石，也没什么太多问题，这种摆拍主要是看自然光线，东西少了，你怎么摆都不会太难看，适合初学者。

当然背景纸也不是问题，有纹路、色彩饱和度比较高的背景纸，你也可以拼色摆拍。

另外我还有个拍摄小技巧可以分享，那就是可以配合白色网框倒扣拍摄，底下摆放一本杂志，利用大光圈的虚化去虚化掉色彩丰富的杂志页面，效果也非常惊艳。

稍微复杂一点，可以在杂志的基础上增添各种道具，摆拍摆拍，纯粹是看个人审美，多看多尝试，建议从最简单的单个道具开始，逐一增加道具数量，多尝试，多看静物大师拍的片子，模仿乃至原创，有序有美感的摆放道具不是问题。

在可见的拍摄中，我日常的手机、Switch手柄、木碗、各种杂志和背景纸、键盘统统上阵，适当对角线摆拍或者拍摄都能带来不错的美感。

如果你家不是白色的飘窗大理石，浅色系桌面、各种飘窗垫也都是可以的，但是切记太深色桌面。

浅色实木桌面也是不错的拍摄背景，配合一定程度的自然光线，效果也还可以。

我主力聊的是布光拍摄，也是我这次的重点。

先聊聊单纯布光拍摄，也就是单灯+反光板的组合，其实双灯也是可以的，只是平时空间受限，支起第二个闪光灯+柔光设备，房间基本就没有空间了。

实际拍摄环境基本上就是这样的，单灯柔光箱+格栅，右侧有一个自制的反光板，这里我们先不考虑环境光，拍摄的时候会将环境光影响降至最低，光源只有闪光灯。

这种方式拍摄的，侧逆光可以凸显物体质感，反光板的加入可以抵消一部分阴影，又不至于完全抵消。

这种布光方式我主要是俯拍场景，同时道具、背景纸的加入会减少单调性，很多设备也可以成为道具，只要你觉得好看。

当然也可以一定呈现出多角度俯拍，尽量将被摄物体控制在光源的光线范围内。

要是你嫌弃还是有些复杂，也可以买一块背景纸架起来，同样也是相同的布光方式，单灯+反光板，那么你可以拍出这样的画面。

要是你连这个背景纸都懒得弄，那么还有一个办法，配合大光圈定焦，将屏幕壁纸虚化用作背景，这一招我也是经常用的。

我很久之前会玩纯人造光布光拍摄手办玩具，这里也来简单写入到拍摄教程里好了。

比如在我早期搭建的一个拍摄工作台（榻榻米）上拍摄这个1：43BMW MINI Coopers车模，器材为5D3+24-70 F4 （带微距功能），主灯为上图的柔光箱附件去掉格栅，辅灯为另一盏闪光灯，柔光设备为硫酸纸，拍摄底板为银色铝板（现在已经被我给扔了，家里没地方放），同时由于闪光灯瞬时闪光，屋里又是全黑的场景，甚至不需要植绒吸光布出场。

相对最简单的布光多了一个逆光的光源，这个光源是为了提供质感而存在的。

环境光+布光融合拍摄是我最新常用的拍摄方式，这种方式主要是平摄机位。

我先来说一说闪光灯怎么和环境光相互融合。

众所周知闪光灯都是白光，色温在5500-5800K左右浮动，而环境光有各种色温类别，为了前期拍照不麻烦，我们需要将色温协调统一。

所以我搭建拍摄环境的时候特意挑了显色性好、可以调整色温的灯具，比如米家的LED吸顶灯，台上的明基台灯以及米家的智能灯泡，均可以将色温调整至接近闪光灯的色温范围。

光源的显色性，是指光源对于物体自然原色的呈现程度。也就是颜色逼真的程度，通常叫做"显色指数"（Ra），这个数值是越高越好。

所以融合环境光就是首先将这些台灯、吸顶灯色温调整和闪光灯差不多的范围，也就是白光。

然后你要做的也很简单，降低闪光灯功率、降低快门，提高环境光的亮度，做到配备了格栅的光源照亮主体，而环境光又比较亮，两者融合起来看不出来破绽，就成功了。

你还可以同时匹配屏幕亮度，做到屏幕亮度、室内LED灯以及闪光灯光线一致，如果依旧存在部分区域光线偏暗，你还可以在后期中单独将这块区域提亮。

我这些照片均是这些场景下拍摄的，时间跨度比较大，色调风格一直在微调，所以会有一些出入。

来聊聊修图和后期的一些话题

我是组建的双屏,其中一台为8bit，100%sRGB的设计显示器，而另一台就是这台SW 270C了。

那么对于修图，双屏显示器有没有必要呢？

其实没有必要，但是双屏有很多好处，除了修图，写文上双屏也是挺方便的。

主修图显示器可以弄的好一些，副显示器可以比较一般，因为它的主要作用是辅助主显示器。

我这里也说一些我的建议吧。

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双屏显示器的话，两块显示器不宜过大，两台25寸横向并列，头部也需要左右移动一定距离才能看全所有显示器的内容，如果是像我这样一台27寸，一台25寸，还是略显不方便。

其实副屏可以竖直摆放，后期我也在考虑调整副屏显示器的位置。

像这样一上一下的摆放，比较符合人眼的观看习惯，图片已经征得原作者liuspy同意。

或者三屏，两边竖放。

明基SW270C 支持Type-C接口，一根线具备供电、视频输出，是很方便的事。

SW270C连接Macbook Pro的时候只需要一根线，充电功率可以跑到60W，虽然15寸苹果是87W充电头，不满载运行也是没问题的，而65W功率的一系列笔记本电脑则是可以直接连接这台显示器。

照片在不同色域下输出的颜色也不尽相同，在Adobe RGB色域下拍摄，输出为不同色域的jpeg颜色也是有差别的。

如果你是Mac苹果用户，放心的使用Adobe RGB，因为苹果的色彩管理非常统一，我用明基SW270C修的图，放到苹果上，无论是自带看图软件还是第三方的看图软件，都不会出现不能识别Argb色域而出现奇怪的色彩饱和度溢出。

而在Win用户中，首先是Win10自带的看图软件不支持Adobe RGB色域，看图片会出现色彩溢出，Chrome内核的浏览器读取Adobe RGB色域的图片倒是可以正常显示，鉴于现在Chrome内核的浏览器非常多，所以互联网分享毫无问题，除非你是用老掉牙的IE或者是微软的Edge……这两个浏览器我测试中色彩出现不同程度的偏差，另外就是各种第三方看图软件了，支持Adobe RGB色域的看图软件表现还行。

就目前现状来看，广色域普及是迟早的事，第一，相机很早就开始支持了，第二，显示器开始下放Adobe RGB色域，第三，各大手机厂商旗舰机开始支持Display P3广色域，第四，互联网常用的传播渠道Chrome浏览器也支持广色域，那么，尚未跟进的只有一些第三方看图软件，以及Win10照片浏览器。

ARGB确实是趋势，但是主要还是应对打印和处理图片方面，虽然Chrome浏览器支持ARGB，但是保不齐还是会出各种状态，修图可以用 ARGB，输出大图也可以用 ARGB，而网络传播小图这几年尽量还是用sRGB吧。

其实色彩好不好，才是消费者关注的地方，我这里就对比同样8bit、无100%Adobe RGB色域的显示器，通过屏摄了解差异，左侧为8bit设计师显示器，右侧为明基SW270C专业摄影显示器。

首先是Adboe RGB色彩模式下拍摄输出的照片，因为近期才用上A RGB输出，能对比的照片不多。

照片用Photoshop打开，这样可以避免第三方软件的差异性，因为是同一时间对比拍摄，可以看到SW270C的颜色明显更加饱和一些，蓝、绿表现差异性明显。

我同时找了10bit的4K高清资源，屏摄对比，两部电影是阿拉丁和小丑，要知道很多电影基本都是以DCI-P3为基准拍摄的素材，DCI-P3的色域也要比sRGB广很多。

在阿拉丁里，也可以看到人物衣服上颜色更加鲜艳和饱和，船帆同样是，而且10bit的优势非常明显，右侧SW270C展示的画面中色彩没有出现断层，左侧8bit已经看到一些断层了。

小丑里表现更加明显，仔细观察图一小丑的衣服、脸部以及幕布的颜色，差异非常夸张。

在专业高清电影素材下，10bit和广色域的优势表现的淋漓尽致，这就是为什么我用了广色域的SW270C后再也回不去了。

虽然部分针对摄影级别专业显示器都自带了出厂校准，但是时间一长也还是需要校准的。一般的专业显示器只支持软件校准，而明基SW270C则支持硬件校准。

明基通过自家校色软件实现硬件校准，这个软件支持多家的第三方校色设备，包括最新的蜘蛛六代。

普通显示器是加载主机中的校色配置，而专业显示器的校色配置文件是存放在显示器中的，换一台电脑依旧能使用。

来简单聊聊SW270C自带的这些色彩模式。

Adobe RGB和SRGB不用说了，我们最熟悉的一种模式。

而Rec.709包括DCI-P3都是影视行业产生的色域标准，其中Rec.709覆盖范围和用于互联网媒体传播的sRGB基本接近，电影前期拍摄和制作采用DCI-P3，但是后期片源输出多为Rec.709色彩空间。

Display P3是为了兼容sRGB产生的，它的基准是DCI-P3，但是为了妥协产生，造成色彩上Display P3要更白更亮一些。

你可以看到除了苹果，一加、华为、OPPO等旗舰手机一水的都采用了支持Display P3色域的屏幕。

M-BOOK是为了尽量协调统一Macbook 和显示器的色彩一致的模式，适合苹果本用户。

SW270C还多出了一个Hotkey Puck G2桌面控制器，1、2、3数字按键可以快速切换在3个色彩模式之间切换，顶部的旋钮可以按下去作为确认以及主菜单按键使用，左上角返回按键，右上角切换输入信号。

1、2、3我这里按照使用习惯设置设置为Adobe RGB、sRGB以及Display P3，以方便我输出不同照片规格对比。

可以看到实际使用中确实蛮方便的，在前期Adobe RGB广色域尚未完全普及的场景下，后期的时候，通过改变显示器的色彩模式，在Adobe RGB、sRGB以及Display P3中找到一个均衡的调色点，玩游戏的时候切换到SRGB防止出现奇怪的色彩，平时自己用的时候，重新切换回ARGB色域欣赏广色域带来的视觉享受。

总的来说，具备硬件校准，多种色域切换，除了兼顾更好的后期处理色彩空间，也照顾了现阶段A RGB并无完全普及的现状， SW270C能很好的满足我的需求。

素材管理、图片处理

我这套教程并不是小白级别，所以如果你是一个小白，能跟的上我之前前期拍摄的节奏，但是后期对于LR完全不了解，那么你可以打住，用VSCO以及Snapseed来处理照片。

如果你真的用这些来处理照片的话，我建议你买一块iPad，虽然我总是调侃iPad为买前生产力，买后爱奇艺，但是对于影视和设计类别的生产力，iPad还是可以胜任的。

用iPad版本VSCO修图我就不详细概述了，各种预设自己往上套就是了，简单，方便，就是调整输出没有电脑方便。

我主要聊电脑和苹果端的素材管理和图片处理，主要修图工具是Lightroom。

合理的建立文件夹是导入照片之前的第一步，你至少要按照年和月来建文件夹，方便后期管理。

导入照片第一步后就是筛选照片。

你可以在LR中设定旗标，哪些照片需要留用，选好照片后直接在过滤器中筛选出来留用照片，这样就不用一张张删除了。

RAW格式中可以用拍摄的立方蜘蛛去校正白平衡，当然如果你是人造光，光源稳定，也可以不用立方蜘蛛。

修图这个过程其实也挺麻烦的，因为色彩这东西很主观，真正的摄影师不仅仅是个按快门的，而且是主观对于色彩和美学有着不错的造诣，显然这些我都远远不够。

我也是长期使用中慢慢搞出来几个预设，但并不是万能的，每次都需要各种微调。

对于普通人来说，先掌握白平衡和基本的操作，这就足够了。

我来针对说说一些色彩的调整经验吧，也是前期我对你的建议思路。

比如我一开始拍摄只有单一的色调，用这张图片举例，除了产品外，主色调是橙色、黄色，也就是我这个桌面。

我主要是在HSL中调节黄、橙两类色调，HSL也是调色的主要参数之一。

色相、饱和度、明亮度。

色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准，比如橙色和黄色，橙色色相拉到最左边会在黄色中添加洋红色彩，而拉到最右边，会在黄色中添加绿色色彩，进而改变颜色。

饱和度不用我说了，大家都懂，VSCO和很多ins风照片，就是一种低饱和度高对比，带一点灰蒙的风格。

明亮度是提升这个颜色亮度的，可以酌情调整。

RGB曲线我主要用添加所谓的“胶片感”，左边的端点代表黑场，假如你把这个点提高，头发、眼珠等黑颜色就会变亮，但是仅仅提高黑场的亮度，会造成对比度下降，所以我们要适当加一些控制点，去提高对比度。

这就是ins风胶片感一部分的由来。

具体曲线用法你可以去百度，曲线远比HSL调色要简单的多。

所以前期你可以找一些单一主色调的背景，挨个调整HSL，了解这些调整套路，后期慢慢就知晓一些大概了，这个时候就算你用各种预设，也知道怎么调整改变色彩基调，而不至于颜色变得很怪异。

恕我经验有限，无法在调色上帮助大家太多。

处理完照片后我还还会单独输出一个文件夹，放上1800X1200分辨率的小图，方便写文或者互联网分享。

总结

洋洋洒洒写了八千字，纯粹是兴趣热爱，为那些走过弯路的拍照爱好者们提供一个经验之谈。

拍照这块，你要想拍好静物照片，其实并不难，而这些器材的重要程度，也依次是镜头、灯光设备、显示器、最后才是机身，当然啦，还有你那颗脑袋的想法。

我拍照的镜头主要是那颗24-70 F4，以及50 1.8STM，这两颗镜头的价值，可能只够换一台旗舰安卓手机。

最后祝大家都能拍出自己理想的静物布光照片，拍拍手办和自己的玩具，或许这就是直男的快乐源泉。