1. BAC艺术社区的木雕艺术展，直到凑近闻到香樟木的味道，才发现木雕是一件会呼吸的艺术品，淡淡的木质香很干净，不冲鼻、不甜腻，是那种很安心、很治愈的自然气息，人像被刻得温柔又细腻，配上香气感觉雕塑瞬间有了生命力。突然想起之前在雪蕾香氛博物馆学到的，嗅觉和触觉真的会相通，闻到这股香樟木味，脑海里自动浮现出温润、质朴、安心的感觉，感官一下子被打开了。原来好的艺术不只是用眼睛看

2. 【#90后云南小伙靠锯人走红# 】云南小伙邓坤，93年生，从川美雕塑系硕士毕业后，和女友灵子搬到虎峰山，租下一栋民房，共同生活、创作。邓坤独创了一种“木雕速写”：从开料到雕刻，全程只用电锯。他将创作过程记录下来，结果在网上爆火。现在他的木雕作品，几乎做出来就有人购藏，还引来许多人慕名拜访。一月，我们来到虎峰山拜访了邓坤。 http://t.cn/AXqXDCTP

3. 【抽象木雕吸引年轻人聚集北京什刹海】最近，什刹海有一位卖木雕的老爷爷，被年轻人“追”上了。不是因为做得多精致，恰恰相反他的木雕很抽象，抽象到常常分不清刻的是什么动物。但正是这种“不像”的状态，让越来越多的年轻人围在他身边等、看、抢。这种现象在一定程度上反映了年轻群体消费偏好的变化。相比实用性或精确度，越来越多人开始关注作品所传达的即兴感、松弛感与情绪价值。在这里，吸引人们的并不仅仅是木雕本身，还有雕刻过程中所呈现出的从容节奏与开放状态。Recently, a street woodcarver at Shichahai in Beijing has become unexpectedly popular among young people. Not because his work is highly detailed or realistic – but because it's abstract. So abstract that it's often hard to tell what animal it is. Yet, young people line up to watch, wait and buy. The popularity of these carvings reflects a broader shift in consumption preferences among younger generations. Beyond practicality or precision, there is growing interest in objects that convey spontaneity, informality and emotional resonance. In this case, the appeal lies not only in the wooden figures themselves, but also in the relaxed pace and openness embodied in the carving process. CGTN的微博视频

4. 【硬核科普】如何看懂“无人物”的顶级艺术？解码卢浮宫伊斯兰瑰宝的几何密码。

5. 最近北京什刹海一个手搓木雕的大爷火了，就是大爷手搓了几十年木雕，雕啥啥不像，太丑了，因为太丑了所以火了。网友们纷纷说：太抽象了，有眼没鼻子。很考验想象力。迪士尼法务唯一憋屈的一集。人在自己不擅长的领域深耕这么多年，还没进步真不容易。

6. 很有意思，AI对就业市场最大的冲击，不是机器替代体力，而是算法收割标准化脑力，程序员、客服、咨询、中介等白领岗位首当其冲。核心的规律是：可复制、可标准化、可数据化的工作，终将被AI替代。真正杀不死的岗位，永远是需要人、依赖人、为了人的工作——情感、审美、决策、临场、创造、信任。

7. 情绪化一定是错的吗？我作为一名女性，过分要求自己情绪稳定是不是一种「慢性自杀」？

8. 埃马纽埃尔·布尔：木雕中的当代寓言

9. 为啥书法才是伊斯兰艺术的精髓？

10. 今天专程赴合浦海丝非物质文化遗产体验馆参访，沉浸式考察了角雕、木雕、贝雕三大核心非遗技艺，全程看得屏息凝神，被指尖上的千年功夫和海丝文明的沉淀狠狠击中。#万千气象看广西##北海有young#一脚踏进展厅，就像走进了一部活着的海上丝绸之路技艺史。最先驻足的角雕展区，亲眼看着传承人现场演示开料、打磨、细雕的全过程，才懂什么叫“方寸之间见乾坤”。白耀华大师的镇馆之作《九州同庆》就摆在正中央，黑牛角雕的花篮托着羊角牡丹、黄牛角菊花，最绝的是那串白水牛角雕的玉链，细如发丝却环环相扣、通体无拼接，连花瓣上滚动的露珠都雕得晶莹剔透，很难想象这是一刀一刻纯手工打磨出来的。传承人说，一件像样的角雕作品，要经过三十多道工序，光打磨就要耗上几个月，稍有不慎就前功尽弃。转到木雕区，千年乌木的厚重感扑面而来。这里的木雕大多以海丝文化为主题，最震撼的是那幅长卷《合浦帆影》，用整根乌木雕刻出千年前合浦港千帆竞发的盛景，船帆的纹路、海浪的起伏、码头上往来的商贾都清晰可见。乌木本身就是千年不腐的“东方神木”，再配上匠人的巧思，仿佛把两千年前的远洋时光永远定格在了木头里。还有用荔枝木、龙眼木雕刻的渔耕生活摆件，线条质朴生动，满是北部湾独有的烟火气。最让我挪不开眼的还是北海贝雕。不同于其他雕刻技艺，贝雕完全靠大自然的馈赠上色——不取一点颜料，全凭北部湾贝壳天然的乳白、珍珠粉、墨蓝、金棕、银灰，经过选料、切割、打磨、拼贴、抛光，就能变成山水花鸟、亭台楼阁。考察时特意凑近看了细节，一片指甲盖大小的贝壳，要磨到薄如蝉翼才能用来拼贴花瓣，一幅小幅贝雕画，往往要用上上千片不同的贝壳。灯光打上去，贝壳泛着温润的珍珠光泽，比任何彩绘都要灵动高级。最欣慰的是，在每一个技艺展区，都能看到年轻传承人的身影。他们守着老一辈传下来的手艺，却没有固步自封：把贝雕做成耳环、胸针、书签，把角雕做成国风印章、桌面摆件，把木雕和现代家居结合，让这些曾经“束之高阁”的非遗技艺，真正走进了普通人的日常生活。其实这些技艺从来都不是孤立的。千年前，海上丝绸之路的商船载着犀角、贝壳、香料在合浦靠岸，不同文明在这里碰撞交融，才孕育出了这些独属于这片土地的瑰宝。千年后，一代代传承人用指尖的温度，把这些技艺传承下来，让海丝文明的火种一直燃烧到今天。作为一个喜欢记录的人，今天最大的感受就是：最好的文化传播，从来不是空洞的口号，而是让更多人亲眼看见这些技艺的美，看见传承人的坚守。我们多一次分享，多一次传播，这些千年手艺就多一分被看见、被喜欢、被传承的可能。来北海真的别只赶海看海了。留半天时间来合浦，走一走海丝非遗馆，亲手摸一摸牛角的温润、木头的纹理、贝壳的光泽，你会真正读懂，什么是刻在我们血脉里的文化自信。#微博跨域计划##城市巡游记#

11. 本周，北京美国中心将开启2026年第一个艺术展——《抽象之谜》，致敬美国抽象表现主义。第二次世界大战后，美国社会的稳定与繁荣吸引了大批欧洲艺术家远渡重洋，移居纽约。他们带来的深厚艺术传统与美国本土的蓬勃活力相碰撞，孕育出“抽象表现主义”这一划时代的艺术运动。从此，世界艺术之都的桂冠悄然移至纽约。从杰克逊·波洛克肆意滴淌的“行动绘画”到马克·罗斯科沉浸冥想的“色域绘画”——抽象表现主义——这一崇尚自由表达与精神探索的艺术流派，不仅重塑了美国文化的面貌，更影响了全球艺术的发展方向。《抽象之谜》群展汇聚六位当代艺术家，以油画、纸本、装置与即兴现场等多种形式，借各自独特的生命经验与艺术语言，重新诠释了抽象表现主义在当下的传承与突破，展开一场跨越文化、对话时空的视觉交响。 2026年1月8日至1月30日期间来到北京美国中心的观众都可以一睹为快，艺术导览活动报名敬请关注”美国驻华大使馆“微信公众号。图1-3：展览现场图4：《Symbiont No.1》，枫翎图6：《无题》，Paz Viola图7：《Blush Pulse》，葛雅静图8：《森林小丘》，冯良鸿图9：《红色梵高》，冯志佳

12. 有比它更抽象的玩偶吗？希望评论区来挑战…

13. 本质上是年轻人在寻找自我定位过程中的探索。因此，对年轻人的文化表达既要给予包容空间，也要积极引导，让青年文化和网络文化在保持活力的同时，能够实现精神的升华和价值的沉淀。包容，才能百花齐放，最终才能迎来大气象！闭锁，只会让人心惶惶，走向唯一性，而什么是最符合期待的唯一性？在艺术层面，这是很危险的～

14. 回复@悖论人生:怎么样又能怎？这就是年轻人的态度！不就是你这样的老艺术家太多了吗，但是不想回答，也不想鸟，那我跟你反着来，正着来都无所谓～//@悖论人生:99.9999%的所谓艺术创新其实就是在搞怪　这无关时代无关年龄　什么是艺术？是对美抽象后再有机组合　视频里是神马玩意儿//@语文老师吴小轶:本质上是年轻人在寻找自我定位过程中的探索。因此，对年轻人的文化表达既要给予包容空间，也要积极引导，让青年文化和网络文化在保持活力的同时，能够实现精神的升华和价值的沉淀。包容，才能百花齐放，最终才能迎来大气象！闭锁，只会让人心惶惶，走向唯一性，而什么是最符合期待的唯一性？在艺术层面

15. 当下年轻人为什么越来越喜欢用AI解说辅助逛艺术展，普通人在AI帮助下可以理解高门槛的艺术作品吗？

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20. 是艺术还是行为艺术？

21. 审美的尽头果然是新中式✨一抹绿意“渐青”🍃

22. 大众不理解的艺术是意味着大众审美低下，还是先锋艺术本身就脱离了艺术应有的能被一定程度理解和感受的本质？

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52. 又是一期打破饭碗的视频灵感库第一期整理了2026年设计圈的主要趋势之一“反精致主义美学” 🧸稚拙风格（Naive Design）故意打破传统美学规则，用“笨拙”的手绘线条、不对称构图、看似随意的配色创造真实,是设计师用原始、带有毛边的数字涂鸦对抗AI的完美模拟。 🦎新粗野主义(Neo-Brutalism) 从20世纪中期建筑粗野主义汲取灵感，以粗矿、原始的美学挑战主流设计文化。特征是冲突配色(高饱和撞色)、粗轮廓、厚重黑色阴影、扁平元素与巨大文本块的堆叠，追求真实、未加工的“反UX”表达方式。 🦄FunHaus:灵感来自马戏团与游乐场，用夸张造型制造快乐，是Pinterest Predicts 2026发布的21个设计关键词之一 🐈Eclectic Maximalism (折中极繁主义):在极简主义长期主导后，极繁主义以繁琐、华丽、大胆用色和复杂图案强势回归。 #平面设计 #自制周边 #艺术排版 #海报设计 #视觉传达

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61. 他用最粗暴的工具完成最细腻的表达 #艺术 #艺术在抖音 #雕刻 #木头 #Kio打卡全球艺术不分国界 🎨 斯科特·道把倒下的树木当作未完成的生命，用电锯的切割与保留之间的判断，让形象从年轮深处浮现出来。 📍 雕塑艺术家：斯科特·道 Scott Dow｜来自美国，以电锯为主要工具进行木雕创作，在破坏与生成之间寻找平衡，让自然中的形态被重新看见。 🎯 他擅长在粗粝与细腻之间建立张力，通过“保留与舍弃”的判断，让作品既保有树的痕迹，又呈现出生命的轮廓。 🔗 IG：

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68. | Takahiro Matsumoto | 雕塑艺术家 |

69. 墙面太空，试试这种图腾木雕！这一组，是东南亚淘回来的老木雕。整块原木手工雕刻，鹿、鸟、人物、图腾，都带着很原始的表达。没有精致的打磨，保留了木头最自然的纹理和刀刻的痕迹。这种雕刻本来就是部落文化的一部分，带着一种很强的图腾感和仪式感。放在空间里，它不是装饰品，更像是一件艺术装置。很适合这些地方： ▪ 民宿大堂主墙 ▪ 咖啡馆端景 ▪ 买手店陈列 ▪ 展厅艺术装置 ▪ 别墅挑高空间很多空间太干净、太规整，反而少了一点力量。这种带着时间和手工痕迹的木雕，会让空间一下子有了故事。不是摆件，更像是一段被留下来的文化。 ⸻ #空间装置 #民宿设计 #中古家具 #商业空间软装 #原始艺术

70. 新展展讯|无墨之墨：当代浙江木雕艺术作品巡展在固原博物馆盛大启幕！

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72. 椴木相机头木雕这回终于不是带有“登味”气息的根付雕刻学习了，喜欢潮玩的学员野尖同学用椴木雕刻的年轻化潮流木雕，他很喜欢小红薯博主的松弛街头服饰和将日常符号拟人化的头部，参考他的整体造型语言设计做的纯手工木雕练习件，作品头部是他喜欢的莱卡相机造型加以设计制作，通过锯、切、挫、磨等十八般武艺完成雕刻部分，等待后续的上色。 #木雕手办 #木雕#屹人雕刻培训#潮玩#成都

73. 哪类非遗打动年轻人？受访青年期待产品实用

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75. 放一根就有戏的木雕｜民宿 / 餐厅 / 酒吧都合适！这一组是原始风格的中古木雕立柱，整木手工雕刻，人物表情夸张、有力量感，远看就能成为空间焦点。不是那种精修工艺的装饰品，而是带一点野性、原始、部落气息的存在，非常适合需要“记忆点”的空间。推荐使用场景： •民宿大堂 / 入口主视觉 •餐厅等位区、走道端景 •酒吧、买手店、概念空间陈列 •大平层 / 别墅挑高区、楼梯旁单根摆就有气场，成组放更有仪式感，几乎不用搭配，空间就成立了。 #中古家具 #民宿软装 #餐厅设计 #雕刻工艺 #空间陈设

76. 什刹海木雕大爷靠“抽象”火了，网友：深耕十几年，还是门外汉

77. 持续至2月1日，在固原博物馆可观赏当代浙江木雕艺术作品→

78. 自然肌理撞出艺术火花！李在孝以木截面为笔，雕琢出躺椅、甜甜圈般的佳作，叩问艺术与设计的边界，这样的木艺创作，谁能不为之沉醉？#木雕艺术 #极简雕塑 #大地艺术 #有机设计 #木材再造 #艺术与功能 #韩国艺术家 #装置艺术 #木头美学 #解构几何 #废材新生 #雕塑设计融合 #当代木艺 #超凡日常#木头装置艺术 #大地艺术 #极简木作 #艺术与设计边界 #木雕大师 #自然灵感木雕 #木截面艺术 #有机艺术 #人造与自然碰撞 #创意木雕 #家居艺术装置 #韩国艺术家 #木艺美学 #匠心木雕

79. 年轻人如何在艺术里安放心灵、找到归属

80. 【沉浸式手作物语】纯手工挑战极限！用斧凿与刀刃驯服粗犷榆木，雕琢出融合苹果与南瓜神韵的艺术杯，见证自然纹理在指尖绽放！

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