《碟中谍7：致命清算》：阿汤哥这回真的翻车了

2023年真是个电影大年，一方面上映好莱坞新片呈井喷之势，另一方面国内引进限制放松，中国的电影市场也确实需要商业大片的引进来刺激一番，毕竟过去的三年并不太好过。

细数最近几个月影院观看的电影，包含《变形金刚：超能勇士崛起》、《小美人鱼》、《速度与激情10》、《龙与地下城》、《银河护卫队3》、《超级马里奥兄弟大电影》、《闪电侠》等等，其中最差的当之无愧是《小美人鱼》，实在是对黑珍珠版美人鱼提不起兴趣；其他的影片都还是值得一看的，之前并没有太过期待的《龙与地下城》反倒是给我最大的惊喜，算是比较成功的游戏改编电影。

《银护3》和《闪电侠》也稍稍扭转了漫改电影近年来的颓势，在漫威和DC洗牌前重温了往日的荣光。而这周最引人注意的电影，毫无疑问就是阿汤哥的《碟中谍》系列新作：《碟中谍7：致命清算（上）》。我应该算是汤姆克鲁斯的影迷了，他的电影基本上都看过。阿汤哥的职业生涯相当成功，《壮志凌云》里的小鲜肉出道，直至如今60岁高龄，贡献出的作品质量依旧非常稳定，累计票房已经超100亿美元。印象中除了那部令环球影业的“怪物宇宙”无疾而终的《新木乃伊》之外，他的电影都是值得一看的。

碟中谍简史

而《碟中谍》电影是汤姆克鲁斯作品中最重要的一部分，因为这一系列的拍摄制作完全是由阿汤哥主导的。他早年成立的克鲁斯-华格纳制片公司制作的第一部作品就是《碟中谍》，创作灵感源于同名电视剧。

据说汤姆克鲁斯一开始并没准备担当《碟中谍》的主角，原定人选是乔治克鲁尼。后来因为克鲁尼的档期冲突，才不得不亲自上阵。

阿汤哥不但投资出演《碟中谍》，电影的导演也都是其指定的。《碟中谍1》的导演布莱恩·德·帕尔玛，以惊悚暗黑的风格而著称，没想到初次执导《碟中谍》这样的商业片却获得非凡的成功。

《碟中谍2》的导演是初登好莱坞却因《断箭》和《变脸》获得赞誉的吴宇森。说实话影迷对于《碟中谍2》毁誉参半，但是这集确实体现出了吴宇森的个人风格，港片式的枪战场景，大量慢镜的运用。而且个人认为，吴宇森拍出了最帅气的阿汤哥。

《碟中谍3》继续大胆启用新人导演，彼时JJ阿布拉姆斯虽然因为《迷失》等剧集小有名气，但是在电影圈还籍籍无名。《碟中谍3》中国影迷会比较亲切，因为大量场景是在上海取景的。

《碟中谍3》的票房不算成功，当时汤姆克鲁斯自己也因为科学教、婚变等原因遭遇职业生涯的低谷。《碟中谍4》的上映已经是6年以后，但打了一个漂亮的翻身仗。这和新导演布拉德·伯德的大胆求变不无关系，可能是因为伯德长期从事动画片拍摄的原因，执导真人商业电影加入了不少惊险巧妙的场景设计。比如徒手攀登迪拜塔，潜入克林姆林宫等都是《碟中谍》系列电影的精彩瞬间。

自《碟中谍5》起，汤姆克鲁斯的新拍档成了克里斯托弗·麦奎里。麦奎里早年主要担任编剧，成名作是《非常嫌疑犯》，因《行动目标希特勒》和阿汤哥结缘，被其相中成为续作的导演。

可能是因为汤姆克鲁斯希望《碟中谍》系列能够延续一个清晰的风格，编剧出身的麦奎里更符合这一系列的长期规划，构建一个成功的“碟中谍宇宙”。应该说这一想法还是非常成功的，《碟中谍5》和《碟中谍6》引入了辛迪加这一恐怖组织作为假想敌，比起之前的敌人更加强大残暴。

简单回顾了《碟中谍》的历史，可以说影迷们对于这一系列的总体质量还是非常肯定的，这从豆瓣评分就能看出，基本都在8分上下。

下面还是聊聊新上映《碟中谍7》的观感，吐槽居多。

不知所云的“智体”

到了《碟中谍7》麦奎里更进一步，将IMF的敌人设定为无所不在的AI。其实好莱坞影片中类似具备自主学习功能反噬人类的AI系统并不鲜见，比如“天网”、“鹰眼”等等。但是《碟中谍7》里的这一“智体”的设定让人有些费解。导演本意是想借助这一系统凸显世界各大利益集团的博弈，反映人类对于权力的争夺和贪婪。影片前半个小时花了大量篇幅来叙述所谓“智体”的强大之处，但是后面大部分时间汤姆克鲁斯扮演的特工伊森亨特的真正敌人是AI代言人盖布瑞尔，为了加强两者的人物冲突，影片还设定盖布瑞尔是杀害亨特女友玛丽的凶手，如此亨特必将面对个人恩怨和拯救世界之间的困局，我反而没有感受到科幻电影中“坏AI”的那种压迫感。。

彻底沦为工具人的“碟女郎”

就和另一部特工系列电影《007》一样，片中的碟女郎也是重要看点。甚至《碟中谍5》中打酱油的音像店妹子赫敏·科菲尔德都能让人欲罢不能。

《碟中谍5》里首次出现的伊尔莎（丽贝卡·弗格森饰）最让我津津乐道，每次出场都让人印象深刻。

亨特数次为了她而只身冒险，二者的关系显然已经超越了工作伙伴关系，

不过伊尔莎在《碟中谍7》里的境遇让人唏嘘，真心觉得她值得一个更体面合理的结局。

白寡妇（凡妮莎·柯比饰）是《碟中谍1》中军火商麦克斯的女儿，亦正亦邪的她片中继续担任中间人的角色，可是没有之前那些惊艳的动作设计了，彻底沦为“工具人”。

片中新出现的碟女郎是格蕾丝（海莉·阿特维尔饰）。她本是个职业窃贼，被人利用盗取获取源代码的关键钥匙，而和亨特产生了交集。格蕾丝的设定有点像《碟中谍2》里的尼娅，相貌又有点像亨特的前妻茱莉亚。她和亨特有大量对手戏，但是个人觉得两人突然互相形成的信任还是有些突兀。

另一新增的女性角色为帕里斯（庞·克莱门捷夫饰），是盖布瑞尔手下的女杀手，是个人狠话不多的狠角色。谁能想到这个演员之前还扮演过《银护》系列里的螳螂女呢？漫威里的角色化妆非常具有迷惑性。

差强人意的动作场景

从《碟中谍3》开始，汤姆克鲁斯的实拍动作场景就成了系列的重要卖点。他深谙宣传之道，不断在社交媒体放出实拍的动作花絮。比如4里攀登迪拜塔，5里的跳伞，6里爬上跑道滑行的飞机，以及独自驾驶直升机等挑战惊险动作。

《致命清算》里亨特驾驶摩托车从悬崖一跃而下，在空中打开降落伞，险象环生。真实拍摄时，阿汤哥是在一个搭建的轨道上驾车跃起的，但是危险系数依旧很高。

但是影片里给我呈现的感觉没有这么震撼，时间太短了，镜头很快就切回了格蕾丝的火车视角，略显遗憾。

结尾的火车大战，据说剧组专门为此造了一列火车，炸毁大桥后坠落的火车车厢也是实景拍摄。但是个人观感反而模型感比较强。

更大的缺失在打斗的动作设计上，《碟中谍6》里阿汤哥与大超联手的厕所打斗成为了系列中的经典一幕，而《致命清算》里就少了这种拳拳到肉的感觉。还有威尼斯亨特和帕里斯的巷战，狭小空间加之昏暗的灯光，一场大战让人昏昏欲睡。只论动作，个人觉得不如《速度与激情10》。

对前作的致敬和彩蛋

《碟中谍》系列电影，其实还是有不少套路的，这并不会让粉丝们厌烦，反而成为其中的亮点。

比如被IMF玩出花的易容面具，这次依旧不负众望，贡献了不少笑点。

《碟中谍7》里最后高潮是亨特和盖布瑞尔在火车车顶的单挑，这也致敬了首部《碟中谍》里的经典场景。据说当时考虑到安全原因，并没有现场实拍，火车飞速行驶的效果是通过特效和鼓风机实现的，阿汤哥终于在三十年后弥补了当年的遗憾。

片中和亨特对线的情报局长基特里奇也是故人，他曾经在初代《碟中谍》中出现过，这次回归成为推动剧情发展的关键人物。

总结

《碟中谍7》给我的整体个人体验有点高开低走，主题曲开始前的二十分钟潜艇遇袭、沙漠恶战、面见基特里奇这几幕高潮迭起，可惜后面填充了大量不知所云的文戏和窠臼般的追逐戏码，让影片的后半部分结构非常松散，难道导演是想故意留力到《碟中谍8》？其实《碟中谍5》和《碟中谍6》讲述的故事都和恐怖组织辛迪加有关，也可以认为是上下集的关系，但是观影体验并没有这么割裂。