泥上新声：00后匠人林炜达的手拉壶新章

在潮州手拉壶的传承谱系中。00后的制壶师傅林炜达，属于一种比较新的方向，也不能完全算是流派，更像是一种新的发展路径。与许多师承家学的师傅不同，他并不是走传统的传承方式，而是在学校学习的过程中，接触到潮州手拉壶工艺，算是一位学院派的制壶人

学院派的传承新路径

林炜达师傅学生时期，在广东省陶瓷学校和韩山师范学院学习时，主修的都是艺术设计类专业。这为他后续的壶形设计打下了坚实的基础，对壶形的创新有着一套源于系统美学训练的独到见解

他最初接触潮州手拉壶，是在学校出于兴趣爱好，随后跟随一些老师和师兄学习。经过在学校几年的孜孜不倦的学习，到毕业时已经打下了坚实的基础，初具功底。后来，在学校吴佩姬老师与张银超师兄的引荐下，林炜达进入业内知名的明德园工作。这段工作经历让他学到了许多行业内顶尖的技法和前沿的设计思想，为他后续的独立创作奠定了坚实的工艺基础

从“宫灯”到“丑橘”：设计思维的作用

林炜达的代表作品有：宫灯、丑梨、小丑橘。林炜达的作品也是都获得了市场和专业领域的认可，这背后正是学校时期设计思维在起作用。他的2024年潮州市工艺美术精品展金奖作品“宫灯壶”，是对经典文化的现代转译，在设计上精准捕捉了传统宫灯饱满圆润的生命感。壶身为直筒微壶，赋予其柔美的骨相；壶盖微隆如灯罩，顶端壶钮细直如灯芯，巧妙强化了主题

在实用层面上，这把宫灯壶也是同样经过深思熟虑。壶口的宽口设计便于日常使用过程中的投茶和清洗，壶把的弧度贴合掌心，这样可以确保提握舒适。加高的壶盖接口则可以确保冲泡时的稳定，不容易掉落，这个也是传统宫灯壶的经典实用设计

很多刚刚接触潮州手拉壶的新手常遇到这样的问题。经常因为冲茶角度过大导致壶盖掉落摔碎。这个小小的加高设计就很好地避免了这个问题

一把壶，它既是文化的载体，也是功能的艺术品

不完美之美：丑壶中的“大巧若拙”

如果说“宫灯壶”体现了林炜达对规整美学的把握，那么“丑梨”和“小丑橘”则展现了他对不完美之美的探索。在“丑梨”的创作中，他临摹了谢华大师的“心印壶”，却不止于形似。他巧妙融合了手拉坯的规整与手捏术的随性，壶身圆润而不僵直，很好的保留了泥料本身天然的肌理，不刻意修饰，只追求一种自然贴合的效果

壶盖不用严丝合缝的“标准子口”，而是手捏出略松的“软贴合”效果，盖在壶口上时带一点自然的晃动空间，呼应丑梨“随意生长”的松弛感，模拟梨本身生长过程中的状态，壶嘴和壶把皆带着自然的曲度，强化“仿生”的生动感

这一切让壶在丑的外表下透露出盎然的生趣和东方哲学“大巧若拙”的智慧。同样，“小丑橘”这把壶也将仿生美学推向了新高度。林炜达先以手拉坯保证壶身的容量适配与出水流畅性，用手捏技法在壶身表面轻压出细微的不规则凹凸（模拟丑橘表皮的自然褶皱），避免机械感的光滑，还原果实的原生质感

壶盖整体做成“丑橘蒂部”的形态：边缘带轻微的自然隆起，呼应丑橘顶部的蒂座，壶把与壶嘴的线条也被刻意柔化，贴合掌心握持的同时，模拟橘枝的自然弯曲形态，处处呼应果实与枝干衔接的自然状态

在他看来，这份“丑萌”并非猎奇，而是对应东方审美里的“大巧若拙”，这是为了在茶席之间唤起对果实丰收和松弛温暖的想象

在经典与创新之间，谱写泥料新诗

从规整典雅的“宫灯壶”到生动夯实的“丑梨”“小丑橘”，林炜达的创作轨迹清晰展现了一位新生代潮州手拉壶师傅的自觉

他既尊重潮州手拉壶传统技法，又不被潮州手拉壶传统器型所束缚，深谙潮州手拉壶的工艺密码，也渴望用现代设计的语言为其注入新的灵魂，谱写新的诗篇

在他的手里，泥料不再是简单的器具原料，而是承载着文化叙事与设计美学的土壤。这位00后潮州手拉壶师傅，正在以其独特的学院派视角，在经典与创新之间，开辟出一片属于自己的天地