赣南采茶舞的传承不止于记录，更在于激活生命。通过构建“田野—课堂—舞台—田野”的闭环体系，将学术挖掘、教学转化与舞台创新深度融合，成功让这一国家级非遗舞蹈在当代语境中焕发新生，为非遗文化保护提供了极具参考价值的实践范本。
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赣南采茶舞以“矮子步、扇子花、单袖筒”为核心，其动律源于采茶劳作。
传承人陈宾茂、杨俊是守护与创新的关键人物，从艺均超过30年。
田野调查深入原生环境，解码身体文化与劳动逻辑的深层关联。
教学体系创新，引导学生从“学动作”跨越到“懂文化、善创新”。
舞台作品如《泥土里的浪漫》获省级一等奖，融合地域根性与时代精神。
环境舞蹈实践让艺术回归乡土，完成活态传承的闭环共振。
精华内容
如何让古老的民间舞蹈在现代持续焕发生机？答案或许就藏在从田野出发，再回归田野的完整传承闭环里。
田野溯源
江西赣南采茶舞起源于明末清初的采茶劳动，其核心技艺体系以“矮子步、扇子花、单袖筒”为三大支柱。“矮子步”模拟茶坡劳作的低位重心，“扇子花”还原采茶、晾茶细节，“单袖筒”则融合了客家服饰特征。自2017年起，研究团队持续深入赣南地区开展田野调查，对话陈宾茂、杨俊等核心传承人，不只是记录动作形态，更是拆解动作与采茶劳作中“提篮、摘芽、筛茶”的原生关联，挖掘“劳动—身体—节奏”的本质逻辑，为后续传承打下了坚实的文化基因库。
课堂转化
田野积淀的身体文化基因，成为课堂教学“守正创新”的核心根基。教学模式打破了传统的“动作灌输”，将原生逻辑转化为系统教学框架。在技巧训练中，不仅传授动作范式，更还原其劳动源头，例如解析“挑茶”动作的发力原理与劳动效率的关联。在文化传导中，结合《希望的田野》等作品的时代语境，通过“情境模拟”等互动方式，引导学生主动探究动作背后的生活逻辑，实现从“学动作”到“懂文化、善创新”的认知跨越。
舞台新生
舞台创作以田野根脉为内核，实现了地域根性与时代精神的同构。研究团队将多年记录的民俗活态基因转化为舞台作品，如《希望的田野》《走在幸福路上》《泥土里的浪漫》。这些作品均入选江西文化艺术基金，其中《泥土里的浪漫》获第九届江西艺术节舞蹈类一等奖。创作跳出了单纯的劳动歌颂，转而聚焦乡村振兴背景下人的精神跃迁，通过梯田劳作调度等意象，用“中国式浪漫”的诗化表达，让作品既保留乡土气息，又契合当代审美诉求。
闭环共振
“回归田野”的环境舞蹈实践，是对“活态传承”的深度践行。团队带领学生挣脱剧场边界，在梯田间、古村落中重构《希望的田野》等作品的环境表达，如参与“2025中国舞协环境舞蹈季江西站”的展演。这种实践让舞蹈与自然声响、民俗场景相融共生，学生在亲身参与中深化对文化根脉的理解。同时，带着课堂与舞台的困惑重返田野，与当地艺人深度交流，修正脱离生活本真的艺术误区。“田野—课堂—舞台—田野”的闭环，确保了这份源于乡土的艺术始终保有鲜活的文化张力。
这一完整的传承体系，不仅守护了赣南采茶舞的文化根脉，更赋予其面向未来的生命力。它证明非遗传承并非静态的保存，而是动态的、与时代共生的创造。当文化根脉与当代思维深度同构，传统艺术便拥有了无限可能，这对更多非遗项目的活化有何启示？
