17. 关于「CHANEL 2026高级手工坊」纽约大秀的几个问题 📹 📝 #时尚灵感解读# 为什么是纽约?🗽首先,作为CHANEL创意历程中不可或缺的背景,纽约不仅是最早的跨洋商业据点,更是品牌持续对话与灵感交融的舞台。早在 1912 年,CHANEL的帽饰就通过纽约顶尖奢侈品零售商销售。1931 年,嘉柏丽尔·香奈儿亲自携大量行李造访纽约,并进一步前往好莱坞,展开与电影界的早期合作。进入二十一世纪,纽约更成为 Chanel 高级手工坊系列的重要发布地:2005 年,系列首次于此呈现,同年大都会博物馆举办回顾展,梳理了从小黑裙到经典套装的风格革命;2018 年 12 月,Karl Lagerfeld 生前最后一季高级手工坊系列在纽约大都会艺术博物馆丹铎神庙发布,致敬巴黎工艺与纽约活力;2025 年,Matthieu Blazy 执掌后的首个高级手工坊系列再次落地纽约——这座他长期生活、热爱的城市,延续了 Chanel 与这座全球时尚中心之间深厚而持久的历史对话。其次,纽约的核心是人,是多元而鲜明的个体,以各自独特的故事共同构成这座城市的魅力风貌。香奈儿高级手工坊系列的核心同样是“人”,手工坊工匠的精湛技艺和传承,都是香奈儿创作的核心。为什么是地铁?🚇“地铁”不仅是交通工具与枢纽,还是这座城市标志性的符号之一,亦是纽约文化与身份认同的核心系统。比如1980年代起官方推动的“地铁音乐家”项目,让站台成为街头表演的殿堂。车厢里的涂鸦历史(1970-80年代)曾是纽约街头文化的爆发窗口。此外,众多电影、文学、摄影作品都以纽约地铁为关键场景,它已成为流行文化中纽约的标志性意象。而如今,老化的设施、延误、卫生与治安挑战,都是其负面标签与印象,它已经成为纽约这座城市微观的社会缩影,承载着纽约的荣耀与困境。这个手工坊系列的工艺表达重点在哪里?🪡🧵这个系列的设计完全以人物为原点展开,从“70年代的记者”到“准备征服世界的80年代女企业家”,为每一个角色构思其形象与故事。所有的刺绣与工艺细节都因角色而生,与人物特质深度契合,力求产生一种自然而然的化学反应,而非单纯的装饰堆砌。大量运用了Lesage刺绣工坊的精湛工艺。手工技艺独特而精准,Matthieu选择保留并致敬这些经典技法,让传统在当下的叙事中焕发新生。看似牛仔实则由Lesage刺绣工坊以丝绸匠心打造的“牛仔裤”,斜纹软呢中织入了嘉柏丽尔·香奈儿曾参与服装设计的电影《今夜或永不》的影踪,而一件看似法兰绒实则由粗花呢制成了大号的外套……无论是Lesage的珠绣还是Lemarie的羽饰,都在这个被Matthieu成为“愉悦的混乱”之地呈现出全新的时装节奏,他打破了过去数十年我们印象中的CHANEL,转变为依然可辨、令人向往,却呈现出全新独特情绪的设计。 Xavier杰斯君的微博视频