梁朝伟：实至名归的终身成就奖

2023年9月2日，中国香港演员梁朝伟在第80届威尼斯国际电影节上获颁终身成就金狮奖，成为首位获得这一殊荣的亚洲演员。为梁朝伟颁奖的，是著名华裔导演李安。两人合作的《色，戒》曾于2006年在威尼斯电影节获得最佳影片金狮奖，当梁朝伟从李安手中接过奖杯时，双眼圆瞪得像一个天真的孩子，但在李安念完颁奖词后，那双眼中又泛起了泪光。

在李安的颁奖词中，他称赞梁朝伟“是一个导演的梦想，他的眼睛里有能震慑人心的东西，不仅仅指他的那双眼睛和他的演技，而是从他的眼睛能够看到闪耀的灵魂。他的一个眼神，表达的东西胜过许多演员的大段独白。那就是能够引你通过他去梦想、去想象的灵魂。.......当一个人有那么多的才华，有那种天生的外貌，那是一种天赋。但要用善良分享它，并在他人身上促进它，一次又一次，那是一生的成就。”面对这样的赞美，梁朝伟谦逊地把这座沉甸甸的奖杯，分享给了培养了他的香港电影，以及过去数十年来与他合作过的所有同行。

这是一个注定要被写入电影史的瞬间，一个令见证这一幕的无数影迷和观众泪眼婆娑的时刻。作为史上最优秀的华语演员，梁朝伟的表演早已被数不清的奖杯认可并嘉奖，但即便如此，大多数人还是习惯性地低估了他的成就和地位。

王家卫的银幕符号

在香港电影如日中天的上世纪八、九十年代，每每谈及香港电影的巨星，人们第一时间想到的总是“一成二周”，或者再加上一个李连杰，而多半不会提及梁朝伟。相较于一早去好莱坞闯出名堂的成龙和李连杰，又或是在香港本土屡创票房神话的周星驰和周润发，不温不火的梁朝伟显然算不上那种典型的巨星。他没有普通观众津津乐道的票房号召力，也没有媒体热衷跟紧的花边与绯闻，在大部分不演戏的时间里，他都有意离大众的视线远远的，远得好像只是王家卫电影的一个符号，一个低头弓背的熟悉剪影。

对于全世界的大部分观众而言，认识和熟悉梁朝伟，的确是从王家卫的电影开始的。哪怕是在张国荣最受赞誉的《阿飞正传》（1990）里，张国荣在整部电影里绽放出来的光芒，仿佛也被最后三分半钟登场的梁朝伟给压了下去。在这三分半钟里，梁朝伟没有一句台词，只是精心梳妆打扮了一番而后离开，宣告了另一个“阿飞”走上舞台。从那一刻起，这个眼神忧郁、沉默寡言的男人，就成了王家卫最醒目的化身与符号，好比费里尼电影里的马塞洛·马斯楚安尼。

他摇身一变，成了《重庆森林》（1994）里的663号警员，成了《东邪西毒》（1994）里身世最为神秘的盲剑客，成了《春光乍泄》（1997）里情深但却羞涩的黎耀辉，成了《花样年华》（2000）和《2046》（2004）里的周慕云，成了《一代宗师》（2013）里接掌了一个江湖的叶问。凭借这些角色，他一次又一次地将香港电影金像奖最佳男主角的奖杯收入怀中，尤其是2001-2004年里的四年三封，俨然让组委会都有点审美疲劳。

有趣的是，虽然这些角色千变万化，但在不少观众的心目中，梁朝伟在王家卫的电影里，始终都像是同一个人，而那个人，正是梁朝伟自己。他的寡言与沉默，用一种恰到好处的分寸，成就了王家卫电影里标志性的“闷骚”。而他那些细腻敏锐的肢体语言和眼神，则营造了让王家卫念兹在兹的“情状”——一种只可意会不可言说的感觉与氛围。在梁朝伟的身上，完美地体现了王家卫一直以来试图书写的当代都市人的矛盾特质，渴望爱情却又惧怕伤害，想要靠近却渐趋疏离，因为害怕拒绝而先行拒绝别人。

在某种程度上，王家卫重新塑造了梁朝伟的表演。在拍摄《春光乍泄》时，王家卫有意改变过去多年来梁朝伟相对固定的银幕形象。在拍摄的第一天，他就让梁朝伟和张国荣表演性爱场面，而在此之前，梁一直以为让他们两人扮演同性伴侣只是一个玩笑。在巨大的震惊和扭捏不情愿中，梁朝伟完成了这场戏的表演，他总是在片场一言不发，难以想象最终的成片。但当影片在戛纳首映之后，他收获的是全世界的喝彩。

在此之后，他演绎的周慕云简直浑然天成，将一个男人的细腻、敏感、脆弱和情深统统诠释得无比精准。愤世嫉俗、不再相信爱情的他，却任由爱情在自己和苏丽珍（张曼玉饰）之间滋长蔓延。《花样年华》成了王家卫和梁朝伟合作最投契的一部电影，也成了媒体和影评人眼中新世纪以来最出色的华语电影。据梁朝伟后来回忆，拍摄《花样年华》的那段时间也是他人生最自在惬意、没有挂碍的时期。他在戛纳赢得的影帝桂冠，也是这段写意时光溢出的一抹亮彩。

无数导演的梦想

《花样年华》之后，梁朝伟的确成为了无数导演梦想的合作对象。

张艺谋在打造第一部国产商业巨制《英雄》（2002）时，直接把周慕云和苏丽珍这对组合搬到了色彩斑斓的战国，把片中最深不可测的角色残剑留给了梁朝伟。刘伟强和麦兆辉拍《无间道》（2002），同样把最出彩最令人神伤的陈永仁一角给了梁朝伟。在内地和香港同一年上映且同样大获成功的《英雄》和《无间道》，仿佛印证了“一成二周”时代的过去，昔日的拿奖专业户梁朝伟，证明自己同样有顶尖的票房号召力。

已经拿过奥斯卡最佳导演奖的李安，也适时来找梁朝伟拍戏。在李安看来，要演好喜怒不形于色、把所有的情绪与感受都藏于内心的易先生，简直非梁朝伟不可。此时的梁朝伟，早已不是拍《春光乍泄》时会紧张扭捏的那个人。在拍摄《色，戒》里的一场情感戏时，李安一度情绪失控到近乎崩溃。此时，梁朝伟走到他身边，轻轻地摸了摸他的肩膀，耳语道：“导演，我们暴露的只是身体，你暴露的是其它的东西（内心），你要保重。”温润如李安，也从未想象过在一个演员身上受到如此的体贴与鼓舞。时隔十多年后，李安在为梁朝伟颁发威尼斯终身成就奖时，回忆了这令其记忆犹新的一幕。

最新的消息是，梁朝伟已经确认出演金熊奖得主伊尔蒂科·茵叶蒂（《肉与灵》，2017）的新作《寂静的朋友》，饰演一名神经科学家。这个角色也是导演茵叶蒂为他量身定做的。为了准备这个角色，他将用八个月的时间去拜访香港各个大学的医学专家以积累相应的知识。在答应这个角色时，他还不知道脑神经科学是什么，但两个月后已经认识香港所有知名的脑神经科学医师。这股认真的劲头很容易让人想起当年拍摄《一代宗师》时，梁朝伟为了进入角色在房间里闭关生活9个月之久。除了拍戏，就只是在房间里潜修、打坐、看书。开机之前，他跟随叶问的关门弟子梁绍鸿苦练咏春拳，最终具备了扎实的功夫基础。

这份严谨与认真，很大程度上是早年受到侯孝贤的影响。80年代末，侯孝贤筹备《悲情城市》（1989）时，梁朝伟还是一个刚刚崭露头角的电影界新人，更多习惯的还是TVB的那一套拍摄流程和理念。因为极其重要的真实历史背景，《悲情城市》里的演员都要求用一口标准的闽南语来说台词，但当时连闽南语都听不懂的梁朝伟根本来不及学，于是侯孝贤索性把他饰演的林文清这个角色设定为聋哑人，无需说话，只能用眼神和肢体语言来诠释这个人物。在拍摄时，侯孝贤还会与他探讨大量的历史和文学问题，去帮助他更全面地理解影片的背景与主题。这个歪打正着的变招，最终以一种奇妙的方式成就了这部厚重的史诗。又聋又哑的林文清，就是“二二八事件”的一个悲情见证者，眼睁睁地看着悲剧在自己面前上演，却发不出一丝声响。

《悲情城市》成了华语电影的一座高山，斩获金狮奖的本片让全世界的观众第一次认识了华语电影能够具备的力度与气度，当然也让世人真正认识了沉默寡言的梁朝伟。他得到了自己的第一座金马奖影帝的奖杯，也开启了此后20年在三大电影节的好运。

银幕外的有所不为

《悲情城市》彻底释放了梁朝伟的表演天赋与潜力，在那之后，他收获的是一连串令人震惊的奖项和荣誉。

他是华语演员中仅有的两位戛纳影帝（《花样年华》，另一位是《活着》里的葛优），主演的电影三度问鼎威尼斯（分别是《悲情城市》《三轮车夫》和《色，戒》）。他总共五次获封金像奖影帝和三次金马奖影帝，无论哪个，看上去都是难以超越的纪录。

但比这些令人眼花缭乱的奖杯更令人惊讶的，是他在生活里截然不同的另一个面相，离开银幕的他，仿佛彻底从公众视野中消失了一般。

早年间接受采访是，梁朝伟就因为惜字如金而广为人知。往往是记者的问题刚刚抛出来，就被他以极其简短的一句话作为回答而结束。在2001年金像奖上领奖时，他更是以“多谢王家卫，多谢”总共七个字就完成了整个五秒钟的领奖仪式。最近20多年来，他大部分时间都长居于日本，却故意没有学一句日语，因为周遭完全陌生和沉默的感觉令他感到惬意。也只有在他的身上，类似“只是打个飞的去伦敦喂鸽子”这样的新闻，才不会显得做作和刻意，不会让人怀疑他是在卖弄一种与众不同的生活方式。

如果不是如今的社交网络过于发达，发达到一个路人可能在与梁朝伟擦肩而过后在网上晒出一个他的背影，又或者是像妻夫木聪这样年轻一辈的演员偶尔晒出与梁朝伟的合影，人们就会发现，自己对于银幕外的梁朝伟几乎一无所知。也许，现实里的他，比663号警员更加羞涩，比黎耀辉更加沉默。

他的这种在人群中自我隔离的倾向，与他的银幕形象形成了最奇妙的互文，了解到他真实一面的人也更容易理解，那些银幕上的忧郁和内敛，并不都仰赖精湛的表演，很多时候也因为他本就是这样一个人。与此同时，或许也正是因为银幕上的梁朝伟绽放了太多能量与光芒，当银幕暗下来的时候，他就更愿意躲在电影的背后，拥抱那个完整的自我。

据说，梁朝伟很喜欢读村上春树，喜欢到不少章节都能一字不落地背出来。他喜欢的另一个日本作家是三岛由纪夫，喜欢三岛文字中那种与世界决裂且带有自毁倾向的美感。村上春树曾说，向别人介绍自己是一名作家其实挺难为情。在梁朝伟看来，向别人介绍自己是一名演员（尤其是一个明星）无疑更难为情，所以他索性拒绝这类礼节性的自我介绍。

事实上，就连成为演员这件事，对于梁朝伟都是某种命运般的巧合。梁朝伟与周星驰有一段为人熟知的往事，两人年轻时是无话不谈的至交。因为周星驰对表演有极大的热情，便时常拉着梁朝伟一起演一些自编自导的戏码。往往都是梁朝伟来扮演反派，当一个工具式的陪衬。后来，TVB的表演训练班招募演员，周星驰兴冲冲地拉着梁朝伟一块报名，梁朝伟就像平日陪着他演戏一样，陪着他去面试。结果，被选上的却只有梁朝伟一人。

进入训练班后，梁朝伟的表演总是被当作教学范本来表扬，入行仅半年，就从跑龙套的晋升为男主角。而周星驰却废了几番功夫，才勉强进入训练班，在大大小小的电视剧里，龙套一跑就是五年。梁朝伟早年经常对人说，周星驰是他的表演启蒙老师，但当真正入行之后，他却成了周星驰追赶的目标。

这对昔日的好友，在双双赢得盛名之后，却几乎从来不曾合作，对于并不算大的香港电影圈而言，多少算个怪事。坊间甚至时常有传言，认为两人之间也许发生了什么嫌隙。后来，关于这个问题，梁朝伟只给出过一句话的回答，“周星驰电影里的主角，永远都是他自己”。因为足够了解对方，所以一切都可以交付于无言。

梁朝伟和周星驰，可能是香港演员里最著名的两个沉默寡言者，同为顶尖的表演者，他们都把太多情绪与感受压抑在了自己的内心。如果不是梁朝伟的忠实影迷，很可能也快忘了，梁朝伟其实也是在喜剧里嬉笑怒骂的高手，他在《亚飞与亚基》（1992）、《新仙鹤神针》（1993）以及《东成西就》（1994）里的表演，深得无厘头精髓。而他在《新难兄难弟》（1993）和《流氓医生》（1995）这样更加严肃一点的喜剧里，又能恰到好处地掌握幽默与玩世不恭之间的平衡。至于他和周星驰扮演的韦小宝究竟哪个更加传神，多年来一直都是见仁见智的影迷话题。

对于梁朝伟而言，他热爱的肯定不是演员和明星的身份，更不是功成名就后名利场的浮华与光鲜，而仅仅只是表演本身。正如李安所言，作为一名伟大的演员，他具备非凡的天赋，热爱表演这门艺术，激发了观众的梦想......他就像水，低调但充满力量。

因为银幕内的有所为和银幕外的有所不为，梁朝伟得以实现今天的成就。他以独一无二的方式，将香港电影中的表演提升到了一个新的高度，却并不试图独占这份荣光，而是宁愿安静地躲在幕后，去享受沉默与孤独。对梁朝伟而言，一个有点尴尬的事情是，他不得不经常出现在媒体的镁光灯前，又或是站在领奖台上，去接受众人的注目与掌声。但好在，对他的每一次嘉奖，包括威尼斯这一次的终身成就奖，都如此实至名归，如此值得。

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