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颜真卿殉难1242周年,舞剧巡演刷屏:想看颜体真迹,去这三处

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今天是8月23日,对喜欢大唐书法的人来说不是普通日子。公元784年的这一天,颜真卿被叛军杀害,今年正好是1242周年。小红书小红书上一早就有人开始发帖纪念,一篇题为《你是,野火——从此 你开始不朽的第1242年》的帖子,被很多同好转发。小红书

另一边的热闹属于舞剧《颜真卿》。8月21日到22日,巡演在衡水的这一站刚刚收官,repo和谢幕视频到今天还在更新。微博饰演颜季明的演员张渤海,也在末场谢幕后连夜发文致谢。小红书如果你正在追这部剧,或者一直想看颜真卿的真迹,今天正好把这几件事一起说清楚。

这部突然爆火的舞剧,到底在演什么

先给没看过的朋友补个课。舞剧《颜真卿》不走传统传记流水账,而是把“天下第二行书”《祭侄文稿》当成叙事核心,全剧分成“润墨、起笔、奋笔、枯笔、墨尽”五幕,对应一幅书法从无到有、情绪从克制到爆发的完整过程。微博这台由河北演艺集团、河北省歌舞剧院、北京舞蹈学院联合出品的舞剧,2025年11月15日首演,到今年1月中旬就已在石家庄、北京、无锡等地演出15场,累计票房突破100万元,还拿下了文化和旅游部与江苏省政府颁发的“第十五届全国舞蹈展演优秀剧目”。微博

颜真卿殉难1242周年,舞剧巡演刷屏:想看颜体真迹,去这三处

它有多火?到4月下旬,演出场次已到19场,累计票房接近200万元,5月深圳巡演的票4月中旬一开售,15分钟票房就突破10万元。微博买票进场的观众里,超过七成是35岁以下的年轻人。微博

为什么观众会看哭,了解历史就明白了。安史之乱爆发时,各地官吏纷纷投降,时任平原太守的颜真卿率先举旗起兵,联络十七郡义军抗叛。小红书他的堂兄颜杲卿、侄子颜季明都死于叛军之手。758年,颜真卿寻得侄子的遗骨,悲愤之中写下《祭侄文稿》。又过了26年,朝廷派他前往蔡州劝降叛将李希烈,人人都知道这是死路,年过七旬的颜真卿还是去了——从“润墨”到“墨尽”,其实就是这一个人的一生。

《祭侄文稿》凭什么是“天下第二行书”

很多人听过这个名头,但未必说得清为什么。王羲之的《兰亭集序》是第一行书,《祭侄文稿》自宋以来就被推为天下第二行书。小红书但这件作品偏偏是一篇草稿:满纸涂抹、增删,有些字写得几乎不成形。也正因为如此,它无法复制——起笔时情绪还克制,字迹还稳;写到“贼臣不救”、写到“父陷子死”,笔速越来越快,墨从润到枯,直到最后“呜呼哀哉”,整篇彻底爆发。书法在这里完全成了情绪的记录仪,这种状态写一遍就再也写不出第二遍。后人珍视的,不是它的工整,而是它的真。

社区里有个观点说得很直白:颜真卿的书法技艺未必是最顶级的,但因为颜氏一族满门忠烈、刚正不阿,颜体才排到了楷书第一。微博这话有点绝对,却点破了一层意思:看颜真卿,字和人是一体的。先知道他的人生,再看他的字,看到的就不只是笔法了。

想看真迹,去这几个地方

这是最实用的部分。颜真卿传世的墨迹极少,可靠的真迹多是碑刻和墓志,集中保存在陕西。

第一站:西安碑林《多宝塔碑》

这方碑刻于唐天宝十一年(752年),岑勋撰文,44岁的颜真卿书丹,徐浩题额,史华镌刻,是盛唐官方碑刻的标杆之作。小红书

对普通观众来说,更重要的是现场观感:整碑现在完全没有玻璃围挡,打光顶级。十多年前去看过的朋友还记得,当时正反都有玻璃、只有侧面露出,拍照全是反光。隔壁就是柳公权的《玄秘塔碑》,两碑放在一起看,是理解“颜筋柳骨”最直观的方式。小红书

颜真卿殉难1242周年,舞剧巡演刷屏:想看颜体真迹,去这三处

顺带把碑林的另外两件国宝也收了:进门第一碑是唐玄宗亲撰亲书的隶书《石台孝经》,人称碑林第一碑。小红书它也曾登上央视《国家宝藏》,由演员守护展出。小红书学欧体的话,欧阳询的《皇甫诞府君碑》也保存在碑林,从原碑能看到拓本里已经损失的细节。知乎唐人尚法,一趟陕西之行能把唐楷的几块坐标一次看齐。

第二站:陕西考古博物馆《罗婉顺墓志》

这件更稀缺。罗婉顺墓志2020年出土于西咸新区秦汉新城的元氏家族唐墓,现藏陕西考古博物馆,书写于天宝六年,是颜真卿38岁时的手笔,也是国内唯一经科学考古发掘出土的颜真卿书迹真品。小红书志石上“外侄孙汝阳郡王李琎撰,长安县尉颜真卿书”的署款行,是断代和定名最直接的证据。微博

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这方志的字和我们熟悉的成熟颜体完全不同:清瘦、秀雅,明显承袭褚遂良的路数。想看盛唐颜体的雄浑是怎么从初唐笔法里长出来的,这是必看的一件,而且碑林看不到。

第三站:台北故宫《祭侄文稿》

麻纸本的真迹极其脆弱,极少展出。2026年初,它在嘉义故宫南院的“甲子万年”特展里现身了四十多天。小红书

专程飞去看过的人这样解释为什么值得排队:再高清的照片和印刷字帖也只是真迹的一个影子,真迹的空间体积感、墨汁、瑕疵都在告诉你,它真实活了千年。小红书错过这一轮,就盯紧下一次展期,这是真正值得专门规划一趟的文物。

去不了远方,还有动手的入口

想从手上理解颜体,B站陈忠建书法学堂的《多宝塔碑》基本笔法教程,播放量超过308万、收藏15.9万,足够从零跟练。哔哩哔哩《多宝塔碑》正是颜真卿存世唐碑里最规整、最适合入门的一方,被练字的人称为学楷书的入门天花板。小红书

接下来值得盯的三个信号

  1. 舞剧《颜真卿》北京站已经定档:9月23日到25日在天桥剧场演出,票在8月5日就已开售。微博没赶上衡水、深圳的朋友,这是最近的窗口。

  2. 《祭侄文稿》真迹在嘉义展出结束后,下一次现身是何时何地,盯住台北故宫的展览预告,有消息值得为它规划行程。

  3. 计划去陕西的话,碑林和考古博物馆都是常设展,不必急于一时;但“无玻璃围挡+顶级打光”的多宝塔碑观展条件未必一直如此,想去就趁体验最好的窗口。

写在最后

每年8月23日,网上都有那么多人纪念颜真卿,不只是因为他的楷书好,而是他证明了书法可以承载一个人的一生。这两天随着谢幕被反复转发的一句话是:“一笔一脊梁,一字一山河”。微博有人这样写他的最后一程:已是古稀之年的颜真卿明知此行必死,却依旧坦然上路。小红书第1242年,该看戏的看戏,该去陕西的去陕西,哪怕只是在家认真临几笔《多宝塔碑》,也是一种纪念。

内容由AI生成

精选参考来源

1. 8月23日 | 颜真卿被叛军杀害

2. 你是,野火——从此 你开始不朽的第1242年

3. #舞剧颜真卿#《颜真卿》|8.22衡水 “一笔一脊梁,一字一山河”

4. 落幕致谢✨本次在舞剧《颜真卿》中饰演颜季明。

5. #好戏开场# 舞剧《颜真卿》即将登陆北京。舞剧《颜真卿》是一部以“天下第二行书”《祭侄文稿》为叙事核心的国风舞剧,打破传统传记叙事,将全剧分为“润墨、起笔、奋笔、枯笔、墨尽”五幕,对应书法创作与情感起伏的完整过程。该剧由河北演艺集团、河北省歌舞剧院与北京舞蹈学院联合出品,胡岩担任总导演,王大山(饰颜真卿)、杨骞(饰颜妻)、陆奎文(饰颜季明)等人主演。开票时间:8月5日11:00演出时间:2026年9月23-25日演出地点:北京·天桥剧场

6. 【新闻纵深 | 爆款舞剧《颜真卿》是这样炼成的】1月14日、15日,舞剧《颜真卿》在河北省艺术中心加演,场场爆满,人气爆棚。这部立足弘扬中华优秀传统文化、深挖河北优质文化IP的原创舞剧,自2025年11月15日首演以来,已在石家庄、北京、无锡等地演出15场,累计票房突破100万元,创下近年来我省新创舞剧市场票房新高,同时荣获文化和旅游部、江苏省政府颁发的“第十五届全国舞蹈展演优秀剧目”荣誉称号。线下,年轻观众跨省追剧,甚至有人做到了10刷;线上,网友纷纷喊话“实在好看”“啥时候才能到我家”……在传统艺术面临观众老龄化的当下,这部从题材到类型都相对冷门的舞剧,为何能成功破圈,成为年轻人愿意一追再追的爆款?记者对此进行了调查。一台冷门题材的爆款舞剧1月15日晚10时许,河北省艺术中心大剧场,舞剧《颜真卿》的帷幕已然落下,但很多观众依然深深沉浸在剧情中。“我是专程从成都飞过来的,明天还得赶回去上班。”95后观众林珍媛告诉记者,这是她“三刷”《颜真卿》了,还是哭得袖口都擦湿了,“最后齐声诵读《颜氏家训》时,我浑身颤抖,真正体会到了什么叫跨越时空与古人对话——颜真卿失去至亲的痛,他在绝境中的坚守,我能懂。”散场后,天津市河东区少年宫的老师王文杰,跟一起来的几位同行热烈讨论着剧情,“少年宫想原创一个将书法与舞蹈相融合的节目,在网上了解到舞剧《颜真卿》后,特意来石家庄观看学习。太震撼了,那种以身入稿、天人合一的感觉会让我们都忍不住想跟着舞起来。”在线上线下都掀起了热潮的舞剧《颜真卿》,是由河北演艺集团、河北省歌舞剧院、北京舞蹈学院联合出品的原创舞剧。“虽然从创意之初,我们就处处以做精品为目标,但火到这个程度,还是意料之外的。”省歌舞剧院有关负责人说:“这部剧从采风到集中创排历时10个月。我们反复到正定、鹿泉土门关等地采风,与颜真卿的后人和史学家一再沟通论证,多次召开专家研讨会,数月不舍昼夜地集中训练、创排,在石家庄的首轮演出就创下了7天近1.5万人次观演的成绩,之后根据专家意见边演边改,是我省有组织创作,汇聚全省各层面力量倾力打造的诚意之作。”该剧导演胡岩表示,从一开始,创作团队就没有把颜真卿当成一个“完美无缺”的人来塑造,而是打破定式讲故事。最初剧本构思也曾陷入平铺直叙人物生平的套路,十数次易稿都不满意,直到找到全剧最好的叙事支点——《祭侄文稿》。“这篇文稿有完整的情感变化的弧线,有从平静到爆发的过程,本身就是很完善的戏剧结构。”胡岩说,这部舞剧大胆打破了人物传记传统线性叙事结构,以颜真卿书写祭文时的“回忆”作为主线,分为“润墨”“起笔”“奋笔”“枯笔”“墨尽”五幕,将他的人生境遇、书法艺术与壮烈悲剧交织呈现,正对应了祭文创作中情感的起承转合。而比剧本创作更大的挑战是,在短短2小时内,在几乎没有台词的情况下,用舞蹈完成复杂叙事。剧中情节最复杂的一场戏当属“宴会”部分——颜真卿为麻痹“贼”,设宴款待,席间需要向外传递情报,同时要展现各方心理活动。为此,剧中设计了不同层次的叙事舞蹈:有表面的宴会舞蹈,歌姬起舞、宾客饮酒,一派奢华景象;有隐藏的密谋舞蹈,颜真卿与侄子通过敬酒、换位等动作传递信息;有心理活动的外化舞蹈,通过“时间暂停”手法,让其他角色定格,主要角色通过肢体语言展现内心焦灼和权衡。胡岩本来担心这种全新方式会不会让部分观众“接受无力”,没想到独特的舞蹈叙事形式,反而激发了年轻观众一探究竟的兴趣。在网上,有很多网友详细拆解“宴会”一场的时空交错叙事,还有人专门制作“观剧指南”,详细解读每一幕的隐喻,更有书法爱好者对比剧中舞蹈动作与颜真卿笔法的关联。一场情感与美学交织的沉浸式体验这股追剧热潮,还从剧场蔓延到了网上。在小红书、微博等网络平台,舞剧《颜真卿》相关话题下积累了数万条讨论。有网友将剧中人物与现代心理状态相联系,抒发“共鸣解读”;有网友发出“全国巡演愿望帖”,广州、成都、西安等地网友纷纷跟帖;甚至还有艺考培训老师拿《颜真卿》的“出圈”案例,讲解“传统艺术的当代转化”“跨艺术融合”等潜在考点。而一段颜真卿扮演者王大山和颜妻扮演者杨骞在剧中长达数分钟的双人舞流量极高。“在这段舞中,颜真卿面对失去亲人的痛苦,一直挺直的肩膀松垮下来,把头埋在妻子怀中,身体克制地颤抖,没有嚎啕大哭,但比痛哭更有力量。”王大山边展示动作边谈起自己的感受。而扮演颜妻的杨骞则表示,她为这段舞蹈特意设计了很多轻柔而坚定的细节动作,力求用最内敛的肢体语言,传递内心的挣扎和对丈夫深沉的爱。“我们要展现的是一个在足够信任的妻子面前,卸下全部戒备的颜真卿。”胡岩认为,这种对人物的多元刻画,能够拉近历史人物与观众之间的情感距离,让他们感到颜真卿也有普通人的一面。创作团队一直在想办法让角色有血有肉,能站得住,更能直抵人心。他们不断追问能让观众共鸣的“情”在何处、如何诉之更浓。不管是情节安排、动作设计,全剧的舞美、音乐、氛围,都在向这个“情”字聚拢。 一切景语皆情语。舞剧《颜真卿》的舞台美术设计,通过构建一套内涵丰富、情感张力饱满的意象系统,成为抒情的重要载体。同样是在“枯笔”一幕中,十六名舞者双手持翎舞蹈的场景,让很多观众印象深刻。翎羽(戏曲中的雉鸡翎),作为全剧核心道具之一,更是被运用得出神入化。“《祭侄文稿》写于‘蒹葭苍苍’的深秋,翎羽形似芦苇,恰好烘托出‘国破山河在’的苍凉意境,这种设计让观众一眼入境,非常直观而真切地体会到颜真卿所承受的家国飘零之痛,同时通过翎羽展现了颜真卿的书法特点与造诣。”胡岩说。贯穿全剧的音乐,则是这部“无声”舞剧的又一条情感动脉。“我们为每位主要角色配备了专属乐器,构建起听觉层面的‘人物肖像’。”作曲杨翼说。颜真卿的主题乐器是大提琴,它低沉、厚重而富有内在张力的音色,恰似“颜筋柳骨”的笔力,也契合其隐忍坚毅的性格;侄子颜季明则对应清脆明亮的竹笛,象征其青春的鲜活与脆弱;颜妻由琵琶主奏,乐声幽怨中带着刚烈,诉说着乱世中女性的坚韧与柔情;反派角色则配以音色尖锐奇特的筚篥,营造出不安与险恶的氛围。一位网友的“观后感”得到了广泛共鸣:“本以为会是一部沉闷的历史剧,没想到是情感、美学交织的沉浸式体验,颜真卿不再只活在课本里,他是爱恨分明、真实鲜活、在绝境中靠信念苦撑的‘人’。”一次打造精品剧目的创新实践队伍排成拐了好几个弯的长龙,签名桌被围得水泄不通,众主演不时探出身来和观众握手拥抱、一起在镜头前比心……1月15日晚,在河北省艺术中心的演出结束已经快一小时了,观众和演员交流互动的现场依然热闹非常。一个高中生模样的女孩好不容易排到杨骞身边,她双手递上节目单,一边看着杨骞给她写上祝福的话,一边激动地表达着自己的喜悦:“我今年想考舞蹈学院,我的人生梦想就是想成为你这样能在舞台上闪闪发光的人。”杨骞笑着鼓励她:“加油!一定行,咱们舞台上见。”女孩开心地重重点头。演出的大获成功不光让主演们成了“明星”,来自河北省歌舞剧院的很多群舞演员也都有了自己的知名度。“以前别人问我是做什么的,我说‘舞蹈演员’,他们往往很平淡地说‘哦,跳舞的’。现在一说我们是跳《颜真卿》的,对方会很激动地喊‘哇,我看过那个剧,老牛了’,我的职业自豪感一下就提升好多。”河北省歌舞剧院两位参与演出的姑娘兴奋地告诉记者。舞剧《颜真卿》的协同共创模式,也是我省精品剧目创作创新的一次生动实践——北京、河北两地院校、院团深度合作,北京舞蹈学院提供学术与创作的高端人才,河北省歌舞剧院作为制作与演出基地提供有力的支撑。“我们擅长的是晚会歌舞,市场需要的是对年轻观众有强烈吸引力的作品。借势提升,让我们有了实打实的收获。”河北省歌舞剧院有关负责人说,创排全过程中,北京舞蹈学院主创团队发挥了“教练组”的作用,而省歌舞剧院则以“创”代训、以“排”代训,全面对接国家级艺术院校的先进艺术理念、专业创排标准及科学工作方法。不少青年演员通过一场又一场的排练和演出“磨”下来,有了非常明显的进步,其中多名演员已经具备了独立承担重要角色的能力。这部剧能够脱颖而出,也离不开我省有组织创作的顶层设计和对文艺精品创作的持续培育与扶持。“为了打造高品质艺术作品,相关负责同志多次带队前往北京舞蹈学院对接,为项目启动排除困难,搭建起高层次合作的桥梁。”省文化和旅游厅艺术处处长刘浩琳表示,这是按照省委宣传部有组织推动创作的工作要求,主动取经引智,借助他山之石,共创优质艺术作品的一次积极实践。为了更好地走向市场,舞剧《颜真卿》尝试打破院团演出的传统套路,积极探索“演出+”的融合模式。在1月14日、15日的演出现场,河北省艺术中心前厅同步设立了“幕间喜‘市’”文化创意市集,剧场空间变身为一个集观演、消费、社交于一体的艺术综合体验场。文化创意市集吸引了特色品牌、独立艺术家与非遗手作入驻,观众在开场前及幕间休息时,可以选购与剧目联动的书签、字帖等文创产品,不仅延长了观众的停留时间,丰富了观演体验,还实现了剧院空间增值。“《颜真卿》能够得到观众的认可,我们特别欣慰,因为它验证了一条可行的路径:开展有组织创作,通过深度合作、精心打磨、创新表达,完全可以将深厚的历史文化资源转化为市场欢迎的精品力作。”省歌舞剧院有关负责人说,这个良好的开端让大家对打造更多精品有了更充足的信心。为一部剧奔赴一座城。舞剧《颜真卿》的爆火,不仅印证了好的文艺作品足以吸引大量观众,也说明了优秀的文化IP可以成为一个地方靓丽的文化名片。燕赵大地上积淀的深厚文化遗产,正呼唤着我们以更具创造性的方式予以传承和发扬。【记者手记】人人都是剧中人从来没想过,一部题材如此“偏门”的舞剧可以这么动人。从去年底,因为采访,我三刷舞剧《颜真卿》,每次都有新的触动点——有观众在临近剧终,看到颜真卿一袭红衣昂然而立时,哭到不能自已,连夜写下长达数千字的观后感;有观众跨城追剧,每次还要买不同位置的票,从尽可能多的视角看剧;还有,在一场又一场演出的最后,观众们用颤抖的声音大声共读《颜氏家训》的场景,无比震撼。还有太多的人在小红书等平台留言,表达这部剧最打动人心之处,就是让观者能跟着剧情发展清晰感受到角色的爱与恨、痛与悲,代入感很强,“人人都是剧中人”。演员很入戏。对于主演王大山而言,作为一个刚刚工作一年多的小伙子,扮演经历了国仇家恨的中老年颜真卿,实属挑战。很多个夜晚他在房间里关上灯,放着音乐,长久地看向窗外,去找那种悲愤惆怅的心境。王大山觉得这部剧能火,正是因为它不只是“好看”,更重要的是能让观众“看懂”“共情”。扮演颜真卿妻子的杨骞入戏太深,她说自己从首演至今,每一场都是新的挑战,为角色预留出即兴生长的无限空间。让她印象最深的是在全国舞蹈展演那次,关键道具白纱意外卡住,这一始料未及的状况,反而让她更沉浸于“国破山河在,城春草木深”的悲怆情境中。当工作人员缓慢上调白纱时,那缓缓收回的纱幔在她眼中化作了逝去亡魂的虚影,瞬间触发了角色内心深处的复杂情绪。这场意外让她真切地感觉到,自己就是那个“剧中人”。观众也很入戏。跟随演出团队从石家庄追到北京,再到无锡,又回石家庄,已经追过7场的孙晓萌、追过4场的袁立新亦觉得自己成为了“剧中人”。在他们看来,无论是颜真卿、颜妻、颜季明等正面主要角色,还是群像与配角,甚至面目可憎的“贼”“相”等反面角色,在环环相扣的情节设计中都显得合情合理、真实可信。也正因为此,他们会陪着喜爱的角色亦怒亦惊、或悲或喜。为什么一部舞剧能让人如此沉浸其中?或许,答案就在于它触碰到了那些超越时空的情感内核:对亲人的挚爱、对家国的忠忱、在绝境中的坚守,以及失去至亲时那无法言说的痛。当舞者以身体为笔,在舞台上挥洒出《祭侄文稿》书法的筋骨,观众感受到的已不再是千年前的书法美学,而是一种在命运重压下依然挺立的坚韧之姿。舞剧《颜真卿》的成功,证明了一部优秀艺术作品的“破圈”,从来不是对观众口味的刻意迎合,而是以一种极致真诚的、充满创造的表达,传递直抵人心的力量。图1:1月14日,舞剧《颜真卿》演出结束后,演员向观众深情谢幕。图2:1月14日,舞剧《颜真卿》演出前,观众在场外拍照留念。图3-5:舞剧《颜真卿》演出现场。 (河北日报) 爆款舞剧《颜真卿》是这样炼成的

7. 【新闻纵深丨IP下沉,年轻人“为戏奔赴” 从《颜真卿》出圈看舞剧何以成为“新顶流”】我省原创舞剧《颜真卿》即将于5月21日至23日在深圳开启全国巡演,4月17日深圳站演出全网开票,15分钟票房即突破10万元。此消息一出,即在网上引发热议。而当晚,《颜真卿》在石家庄的加演十分火爆,“演员三次冲台谢幕感动全场”登上热搜。这部由河北省委宣传部、省文化和旅游厅指导,河北演艺集团、河北省歌舞剧院演艺有限公司、北京舞蹈学院出品的原创舞剧,自2025年11月首演以来,已在石家庄、北京、无锡等地演出19场,累计票房近200万元,创下河北新创舞剧市场票房新高。放眼全国舞台,舞剧这把火似已烧成燎原之势。《只此青绿》巡演800多场,依然一票难求;《咏春》在B站跨年晚会上爆火后,全网播放量破2亿,巡演一轮又一轮;《杜甫》《李白》《李清照》等历史人物IP接连出圈……有报道称,2025年舞剧观演人次同比增长19%,全国舞剧市场持续火热。舞剧,这个曾经只在小众圈子里打转的“冷门选手”,如今已成为年轻人的心头好。跨城追剧、熬夜抢票、争相N刷……这届年轻人为啥对追剧如此上头?一场属于中国舞剧的文化浪潮,正用年轻人自己的方式,给出澎湃有力的答案。冷门不冷 创新舞剧成为新顶流一次、两次、三次,演员们手挽手冲到舞台最前端,深深鞠躬谢幕,台下的欢呼声和掌声如同潮水,依依不舍挽留。“下一站深圳,我们一定都到。”“最爱《颜真卿》,只要你们演,我要一场不落地刷。”台上台下,很多人的眼中泪光盈盈……4月17日已近22时,河北省艺术中心,《颜真卿》本轮加演的最后一场,演出早已结束,可观众就是不舍离去。剧场前排,一个拖着行李箱的年轻姑娘格外显眼。她叫田亚纤,三天前从出差地桂林飞过来,看完这场,明天一大早就要赶回宁波去上班。这是她第四次看《颜真卿》。“每次看到最后齐声诵读《颜氏家训》那段,我都浑身发抖,哭得停不下来。”田亚纤说,这几个月自己几乎每天都要进各种跟《颜真卿》有关的话题和贴吧去讨论,这部剧已经成了她生活中无法割舍的一部分。田亚纤只是无数为剧痴狂的观众中的一个。单单这一晚,记者遇到了来自大江南北的三刷、五刷甚至七刷、八刷的观众不下几十个。《颜真卿》着实火了。但如果把目光从石家庄放大到全国,会发现一个更有意思的现象:诸多各有千秋的舞剧,正在成为年轻人追逐的新顶流。从大家耳熟能详的《只此青绿》《咏春》《红楼梦》《天工开物》,到屡创佳绩的《永乐未央》《大染坊》《杜甫》,再到《朱鹮》《归来红菱艳》《敦煌归来》《李白》《李清照》《百合花》……让人目不暇接的舞剧新作你方演罢我登场,各地院团纷纷亮出自己的“压箱底”IP,形成了“百剧争流”的热潮。这些出圈舞剧有一个共同点:都是从中华优秀传统文化里找题材,但又都不是照搬历史。它们让那些过往“活”起来,让书本中的人物“立”起来,让古老技艺“潮”起来——而这些,也让年轻人轰轰烈烈爱起来。真情实感 题材创新打造艺术爆款随着舞剧成了众多年轻人的心头好,就连很多原本冷、久、偏的题材也有了自己的流量和热度,比如《颜真卿》。“颜真卿这个IP确实不好做。”该剧总导演胡岩回忆说,刚接到命题作文时他也毫无头绪,“大家都知道颜真卿是书法家、忠臣,仅此而已,搬上舞台很容易变成刻板说教”。转折发生在一次采风中——胡岩他们去了石家庄鹿泉的土门关,那是颜真卿侄子颜季明战死的地方。千年前的痕迹依稀可见,砖墙上的巨幅《祭侄文稿》吸引着众人的目光。胡岩站在那儿,风吹过来,“一下子就有了代入感”。《祭侄文稿》被称为“天下第二行书”,胡岩更看重的是它里面的情感弧线——从平静叙述到回忆侄子的温暖,再到“父陷子死”的悲痛,最后到“魂而有知”的爆发。在胡岩看来,这本身就是一部完整的戏剧结构。于是,创作团队放弃了人物传记式的线性叙事,转而以书写《祭侄文稿》时的回忆为主线进行讲述。“我们不想塑造一个完美的、高高在上的颜真卿。他首先是一个有血有肉的人,一个失去至亲的叔父,一个在绝境中坚守的普通人。只有这个形象可亲可敬,观众才愿意感知和接受他。”胡岩说。讲有真情实感的“人”的故事,这种创作思路与近几年出圈的舞剧一脉相承。《只此青绿》没有讲王希孟的生平,而是带观众去看《千里江山图》背后默默无闻的工匠;《咏春》用“舞”释“武”,找到武术与舞蹈的共通语言;《永不消逝的电波》开创“舞台蒙太奇”——裁缝店里倒带式的回放、四组双人舞同时上演不同时空场景,把电影化的叙事搬上舞台。这些舞剧都打破“讲名人一生”的老套路,找到新叙事支点,让老故事与今天的观众产生情感连接。正如胡岩所说:“舞剧的留白和隐喻给了观众主动参与的空间,每一次观看都是一次新的破译。”边演边改 与观众共同炼就“养成系”佳作要让一部作品真正成为观众的最爱,离不开反复精修和打磨。4月18日晚,北京舞蹈学院一间会议室里,胡岩和编导团队围坐桌前讨论热烈。5月21日—23日,《颜真卿》将在深圳开启全国巡演,主创团队正在根据深圳南山文体中心聚橙剧院的舞台条件,对舞剧进行细致调整。很多观众将《颜真卿》称为“养成系”舞剧。为了让不同城市、不同背景的观众都能无障碍进入故事,这部剧的主创主打听劝,从首演至今边演边改,几乎每一场都有新变化。“在保留艺术深度的同时,我们想做到既高级又好懂。”胡岩说,他们对“繁花”舞段、“跪拜舞”等冗长部分进行了删减,调整了朝堂段落叙事顺序,最新版本总时长110分钟左右,比之前缩短了5到10分钟。得知《颜真卿》加演,在北京读书的大学生李薇特意坐高铁赶到石家庄三刷《颜真卿》。她发现前半场叙事节奏明显加快,场边字幕多了关于“翎羽”“碑林”意象的解释。“第一遍有些地方看不懂,这次一下子就明白了,现在这个版本更耐看。”李薇说。加演期间,河北省歌舞剧院特意组织了“舞台探班”活动,每场招募30名观众走进排练厅。“招募帖子发出去3个小时名额就报满了,80%是已经看过多次的铁粉。一位六刷的大学生没抢到,专门打电话来,我们破例加了一个名额。”该院创意策划宣传部工作人员张宇婷说。这种边演边改、与观众共同成长的模式,并非《颜真卿》独有。近年来那些长红的现象级舞剧,无一不是这般反复“手搓”出来的。《只此青绿》的创作花了一年多时间,排练又用了五个半月才最终搬上舞台,主创团队大量阅读文献、听取专家意见、在古书古画中寻找历史的留痕,排练时甚至用大量诗歌引导演员进入状态——“心中若能容丘壑,下笔方能汇山河”,正是在这种近乎执拗的打磨中,“青绿腰”才得以成为传遍全网的经典瞬间。而持续爆火的《永不消逝的电波》,则历经了反复的舞台实践打磨与试演时的观众反馈。排了多久,“渔光曲”舞段就打磨了多久,从服装面料到光的运用,每一个细节都不放过,作品才在近百万观众心中扎下了根。由陆川跨界执导的舞剧《天工开物》亦是如此。该剧从创排到首演历经多次调整,其中多达三分之一的内容作了改动。在巡演过程中,陆川收到了许多观众从不同角度给出的反馈意见,他在第二章“落第”的京城场景中加入了勾栏瓦舍等布景,并计划继续调整完善。这种“在听取八方意见中不断打磨”的态度,让观众不但成为欣赏者,还能沉浸式参与创作。如此,怎能不爱。寻找共情 年轻人愿意为顶级审美买单好的故事和不断的打磨,最终都要落实到舞台美学上。《颜真卿》中,二十四名舞者双手持翎交错行走,翎羽划出的线条仿佛书法笔画,又像刀刻痕迹。有观众评论:“第一次直观感受到书法里的力量感,不是用手写出来的,是用身体舞出来的。”这种让历史“活”起来的表达正在成为当代舞剧的拿手好戏。《只此青绿》的“青绿腰”定格舞台,宋代绘画内敛审美转化为舞蹈造型;《永乐未央》让700多岁的永乐宫壁画在舞台上“苏醒”;《龟兹》用多媒体技术让石窟壁画变成动态叙事;《敦煌归来》以3D投影还原莫高窟壁画。全息投影、动态灯光等技术为舞剧插上翅膀。“以前觉得舞剧是‘老古董’,一部又一部追下来才知道可以这么潮!”一位95后观众说。不仅让历史“活”了,《颜真卿》的独特之处更在于让人物“立”住了。第四幕“枯笔”中,一束光追逐着颜真卿的扮演者王大山,他以身体为笔、以舞台为纸,在空中顿挫、颤抖地“书写”。没有一句台词,观众却感受到丧亲之痛与家国大义。这种共情,成为舞剧打动年轻人的关键。那么,为什么这一届年轻人愿意为这种共情付出大量时间精力,甚至跨越千山万水去追呢?一个常被提及的原因是具备“文化自信”,还有发自内心的热爱。很多年轻观众在看完《颜真卿》后,在社交平台写下“传统才是顶流”“你永远可以相信老祖宗的审美”等充满感情的话语。4月17日石家庄演出现场,很多小哥哥小姐姐穿着唐装来观剧,额头上的花钿精致点出不同样式。“年轻人能从舞剧中感受到,我们的文化可以这么美、这么有力量。”河北师范大学音乐学院讲师田畅说,这一代年轻人与舞剧的双向奔赴,早已超越单纯娱乐消费,成为深刻的文化寻根之旅。在看完舞剧《颜真卿》后,30岁的石家庄市民高淼再次去了鹿泉土门关和正定古城,她说感受完全不一样了,“以前只是逛景点、拍拍照、买点小吃,现在会想起颜氏一门的忠烈,心里沉甸甸的”。这届年轻人在追寻中,坚定了文化自信,寻找着属于自己的文化和情感的坐标。线上线下 共同绘出舞剧IP“出圈地图”在小红书上,许多看过《颜真卿》的网友发布细节分析帖:有人把海报上“卿”字最后一笔圈出来,发现“悬针竖竟然是一支毛笔的形状”;有人对比舞台截图和字帖,分析“屋漏痕”笔意如何转化为舞蹈动作。这种“探秘”“解码”的乐趣吸引着年轻人。《颜真卿》宣发锚定抖音、小红书等平台。28岁的张宇婷和一群95后以具有“活人感”的方式运营,有问必答,真诚互动,剧目相关话题首演后已突破400万。演出结束后,很多观众留下来等演员签名、合影,形成线上线下互相“加热”的循环。随着舞剧出圈,文创衍生品需求高涨。《颜真卿》剧目手拉幅、颜体字小夜灯、冰箱贴等层出不穷。“看完剧总想留下点纪念,我们要把这份感动变成可以拿在手里的东西。”张宇婷说。《颜真卿》火了,连带土门关也跟着火了。剧中反复提到的“土门”就是今天石家庄鹿泉区的土门关。舞剧上演后,不少观众专程去打卡。河北省歌舞剧院院长罗洪亮说:“我们做这部剧,就是想挖掘河北的历史文化资源,让更多人知道燕赵大地上曾经发生过的忠烈故事。韩愈讲‘燕赵多有慷慨悲歌之士’,颜真卿就是生动的注脚。”不光是河北,全国各地都在用舞剧激活文化IP。山西《永乐未央》、山东《大染坊》、重庆《归来红菱艳》、深圳《敦煌归来》、新疆《龟兹》、贵州《王阳明》、上海《李清照》《朱鹮》……一部部扎根地域文化的舞剧,共同编织出当代中国文化的“出圈地图”。即将从石家庄“出征”深圳,省歌舞剧院《颜真卿》主创团队的目光从“如何排好一部剧”转向“如何运营好一部剧”。据介绍,这次深圳站所有票务由专业院线公司全权运营。“这次《颜真卿》是作为河北的一张文化名片亮相深圳文博会艺术季的,我们要先把口碑做起来,熟练商业化运营。”制片人赵冰峰说,“没有自己的原创作品,院团就很难在全国产生影响力。《颜真卿》要走出一条河北舞剧从未走过的路。深圳不是终点,是起点。”听说全国巡演开启,各地网友“江浙沪快安排”“会来武汉吗”等“巡演催更”越来越热烈。罗洪亮坦言:“压力不小!全国巡演是院团大考,但我们有信心。”从《永不消逝的电波》到《只此青绿》,从《颜真卿》到全国多部舞剧集体破圈,中国舞剧的花园中百花竞艳。但繁华之下更需冷静思考:如何从“现象级”走向“经典化”?对于地方舞剧创作,《颜真卿》的成功提供了重要借鉴——扎根本土文化,挖掘地域精神,用现代表达讲好地方故事。曾几何时,舞剧还是“小众艺术”,年轻人觉得“看不懂”“太沉闷”。现如今,创作者们似乎找到了直抵年轻人心头的路。当《颜真卿》的忠烈之气击中95后的心,当《只此青绿》的青绿山水让00后感叹“这才是我们的审美”,当《咏春》的一招一式让从小看功夫片长大的男孩热血沸腾——舞剧不再是“阳春白雪”,而是可以分享讨论、值得“种草”和千里奔赴的生活方式。记者观察传统文化IP用什么打动年轻人4月17日晚10时许,站在河北省艺术中心门口,看着依然扎堆热聊、不肯离去的观众,只觉有点恍惚。追民俗音乐会、追大戏、追舞剧……近些年,观众对优秀传统文化IP的执着喜爱越来越成气候。而且“为戏疯魔”的不再是印象中白发苍苍的“老票友”,取而代之的是大批二三十岁的年轻人。这股热潮来得迅猛,却并非凭空而起。就说近年走红的舞剧,《永不消逝的电波》《只此青绿》《咏春》《天工开物》,还有《颜真卿》《李清照》《敦煌归来》等,它们有一个共同点:都在用当代的肢体语言,讲述国人耳熟能详却未必真正“懂”的故事。正如一位00后观众在看完《颜真卿》后所说:“我直到三刷之后,才感觉颜真卿是一个‘活’在我眼前,能够感情交流的人。”舞剧没有台词,只有肢体动作。恰恰是这种“非语言”的表达,跨越了古今之间的隔阂。当舞者用脊背的颤抖传递悲痛,用脚步的顿挫表达决绝,观众不需要任何提前预习,就能直接感受到那种情感冲击。这或许是舞剧相较于影视剧和其他艺术形式的独特优势——它更接近本能,更直抵人心。但仅有“感人”是不够的。真正让这批舞剧出圈的,是它们在“感人”之外还做对了一件事:不把观众当外人。《只此青绿》没有给观众上一堂宋代美术史课,而是让观众跟着一位当代文博工作者的目光,去“遇见”那些千年前的工匠。《咏春》没有做成叶问的传记片,而是用“舞”与“武”的对话,呈现一种中国人的精气神。《颜真卿》里也没有任何的脸谱人物和说教,而是将诸多角色都打造得性格鲜明、熠熠发光。这些作品的成功,反过来也在重塑观众的审美习惯。年轻人不再满足于看个热闹,他们愿意花时间做功课、读史料,愿意在观剧后和朋友讨论剧情背后的历史细节。一位观众在小红书上写道:“为了看懂《颜真卿》,我把《祭侄文稿》的全文和背景查了个遍,看完舞剧又去翻了颜真卿的年谱。这种‘追剧’的体验,比刷短视频带劲儿多了。”这让我想起一位舞剧编导说过的话:“观众比我们想象的要聪明得多。你真诚地对待他们,他们就会真诚地回应你。”说起来,舞剧原本是舞台艺术中门槛较高的门类,需要观众投入更多的注意力。但恰恰是这种高门槛,形成了一种稀缺的吸引力。在信息爆炸、碎片化的时代,年轻人愿意花两三个小时,坐在剧场里,全神贯注地看一群人在舞台上用肢体语言讲故事。这本身,就是一种对深度体验的渴望。当然,热潮之下也需要一些冷静。当一种艺术形式成为“风口”,跟风之作必然涌现。如何避免同质化,如何在“好看”之外保有思想的锐度,是创作者们接下来要面对的课题。但至少有一点是确定的:当年轻人愿意为一部舞剧跨城追看、熬夜抢票、一刷再刷,愿意为一段历史去查资料、去思考、去讨论——这件事本身,就已经超越了“演出市场火爆”的层面,成为一种值得关注的文化现象。记者在剧场门口遇到过一位从厦门飞来看《颜真卿》的女孩,正急匆匆要定最早的航班飞回去。问她值不值得。她说:“当然值得。因为在剧场里的那段时间,我感觉自己不再深陷于匆忙繁杂的生活,成为了一个能被历史打动的人。”这句话,或许就是最好的答案。图1:4月17日晚,我省原创舞剧《颜真卿》在河北省艺术中心再次加演。图2:4月17日,演出间隙,观众在河北省艺术中心选购舞剧《颜真卿》相关文创产品。图3:舞蹈诗剧《只此青绿》剧照。图4:2025年7月18日,上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《百合花》在上海大剧院首演。(河北日报) 新闻纵深丨IP下沉,年轻人“为戏奔赴” 从《颜真卿》出圈看舞剧何以成为“新顶流”

8. 【#冷门IP颜真卿引爆青春流量#】一部关于唐代书法家颜真卿的舞剧,能有多“火”?当超过七成的观众都是35岁以下的年轻人,当社交平台上到处是求票和二刷的声音,当观众愿意为了河北演艺集团、河北省歌舞剧院与北京舞蹈学院联手打造的这部作品跨城观看——这个看似“冷门”的历史IP,正以一种出人意料的热度,走进年轻观众的视野。#年轻人如何了解传统文化# 岁末年初,舞剧《颜真卿》的“破圈”之路,更像一场逆向生长:用极致的当代语汇与真诚的创作态度,让一段厚重的历史,精准击中了当下年轻人对“燃”与“美”的渴望。历史是否真的遥不可及?经典能否赢得这个时代的共鸣?也许,《颜真卿》给出的答案,就藏在那些演出结束后,还在忙着用手机搜索“颜真卿”故事的年轻观众身上。冷门IP颜真卿:“引爆”青春流量 中国青年报的微博视频

9. 颜体之所以名垂青史,是因为颜家满门忠烈。颜真卿书法技艺其实不算书法家中最顶级的,但因为颜氏一族满门忠烈,刚正不阿,所以书法中颜体排楷书第一。观颜体,真的是雄浑厚重,刚正大气。 《祭侄文稿》 的背景故事,真实存在: 颜真卿的堂弟,常山太守颜杲卿(子颜季明),安史之乱时,父子二人抵抗安禄山叛军。颜真卿是平原太守,当时和颜杲卿约定,互为犄角之势共同抗敌。史思明围住常山,抓住颜季明,逼父投降,父不降,子被斩杀,城破父不降分尸而亡。 颜真卿寻弟与侄尸首,痛作此贴。分尸而亡,就是人被活绑在柱子上,各种肢体被敌人一处一处砍下来。据说是:先砍手足,然后砍身上的肉(敌人还生吃,就是安禄山、史思明的安史之乱),他仍然不降,骂敌军不止,敌军又砍了他的舌头,最后敌人气不过,把他头砍了下来。……何其悲壮,所以我们以后为了纪念颜家满门忠烈,用字帖临摹和祝福语的时候,多用点颜体吧。

10. 西安碑林|颜真卿多宝塔感应碑·楷书鼻祖

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16. 唐.罗婉顺夫妇墓志——罗婉顺夫妇墓志2020年夏出土于陕西西咸新区秦汉新城龚东村(元氏家族墓),现收藏于陕西考古博物馆。墓志边长51×51厘米,由志盖和志石构成,墓主为元大谦、罗婉顺夫妇,鲜卑族。元大谦(夫)字仲和,北魏常山王拓跋遵七世孙,绛州龙门县令,开元六年(718)卒。罗婉顺(妻)字严正,本姓叱罗(鲜卑),北魏孝文帝时改罗姓;天宝五年(746)卒,次年与夫合葬。罗婉顺为魏穆帝叱罗皇后后裔;元、罗二族均为北魏皇室苗裔,属唐代顶级鲜卑士族通婚。罗婉顺墓志由颜真卿38岁时书丹,是国内唯一经科学考古出土的颜氏早年真迹。志盖篆书16字“唐故龙门令元府君夫人罗氏墓志之铭”,线刻缠枝花草与四神。志文楷书728字,27行,满行28字;署“外侄孙汝阳郡王李琎撰,长安县尉颜真卿书”。此墓志年代明确:天宝五年(746),颜真卿38岁,时任长安县尉,与史载履历吻合。颜真卿早年(学褚遂良)清秀飘逸、结体瘦劲,无晚年“颜体”雄浑肥厚,填补其书法演变空白。此前仅《王琳墓志》(盗掘)为早年书迹,此为唯一科学考古出土,真伪与年代无可争议。此墓志实证颜真卿早期学褚、兼容北碑的轨迹,连接初唐褚体与盛唐颜体。#陕西考古博物馆##颜真卿#

17. 来台湾看《祭侄文稿》了

18. 颜真卿《多宝塔碑》基本笔法

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