古装奇幻剧《白日提灯》在首播后迅速引爆热议，凭借其S+级的顶配制作和新颖设定，收割了极高的市场热度，但与之相伴的，是口碑上呈现出的鲜明两极分化，形成了一场围绕“首播是惊喜还是惊吓”的激烈讨论。
剧集最先抓住观众眼球的，是其颠覆传统的人设与世界观。故事的核心围绕活了四百年的幽冥灵主贺思慕展开。她法力强大，执掌万灵，却天生没有五感，活在一个不知冷暖、不辨色彩的黑白世界里。更具话题性的是，这位灵主在漫长的生命里已送走22任“前男友”，因此被网友戏称为“鬼界萧亚轩”。迪丽热巴在饰演这位角色时，精准拿捏了其双面性：黑夜里，她是红衣白发、气场全开的鬼王，眼神睥睨，自带“非活人”的诡艳与疏离感，其“鬼塑”造型被赞为“内娱鬼塑天花板”；白日里，她又能伪装成柔弱无害、甚至会晕血的孤女贺小小，戏精附体，灵动自然。这种极致的反差感，让贺思慕这一角色立体而充满魅力。
与这位满级大佬形成对照的，是陈飞宇饰演的少年将军段胥。他身负血海深仇，在绝境中隐忍成长，心思缜密，杀伐果决。两人的命运因一把名为“破妄剑”的神器紧紧绑定，贺思慕为了夺剑恢复五感，段胥则对这位神秘女子的身份充满戒备。由此，一场充满“800个心眼子”的“戏精拉扯”大戏正式上演。贺思慕以乐子人的心态试探、撩拨，希望段胥许愿献出宝剑；段胥则在周旋中不断识破对方的伪装，反向试探。这种智商在线、你来我往的双强对决，取代了工业糖精式的硬塞糖，让情感发展充满张力。随着剧情深入，两人结下“五感互通”的契约，一个在孤寂中首次感知人间烟火，一个在黑暗过往后找到慰藉，这种“同类认领同类”的宿命感，成为了剧情后期的核心情感驱动力。
《白日提灯》在制作层面收获了压倒性的好评，尤其在视觉呈现上堪称“细节控福音”。由《流浪地球》团队操刀的近两千个特效镜头，将东方奇幻美学发挥得淋漓尽致。无论是青蓝冷调、水母漂浮、天地倒置的“归墟”灵界，还是片头充满水墨暗黑风格的动态画卷，都被观众盛赞“每一帧都是壁纸”。服化道同样精良，迪丽热巴的27套手工戏服，尤其是镶嵌琉璃珠的红衣战袍，搭配行走时珠玉轻响的细节，都极大地强化了鬼王的气场。此外，剧组对细节的打磨也备受称道，例如用黑白与彩色的视觉切换来表现贺思慕的无感世界，以及在陈飞宇脸上做出真实的冻伤妆效，都体现了制作的用心。
然而，剧集在收获高热度的同时，争议也随之而来，口碑“辣菜”味十足。首先是备受讨论的CP感，部分观众认为迪丽热巴与陈飞宇同框时火花不足，更像是“姨侄”或两代人，缺乏情侣间的化学反应；但另一部分观众则认为，两人之间直球互撩、极限拉扯的对手戏“性张力拉满”。演员表现也评价不一。迪丽热巴的鬼王形象普遍受到认可，但也有人认为其略显疲态；陈飞宇的少年将军形象被赞适配度高，战损造型破碎感强，但其演技也被部分评论认为略显呆板。此外，剧集对原著的部分改编，如将悲剧结局改为圆满结局，也引发了一些书粉对“削弱宿命感”的质疑。
《白日提灯》以其新颖带感的人设、顶级视效和充满张力的情感拉扯，成功在古装剧市场打响了第一枪。它既有让观众惊艳的“鬼塑”美学和精良细节，也存在CP感、演员状态等引发两极讨论的“辣菜”争议。这部剧最终能否成为年度爆款，或许正取决于观众是更看重其突出的制作长板，还是更在意其口碑中的争议点了。
