这两周,无论你打开哪个设计相关的社区,都会撞见同一个名字:迪特·拉姆斯(Dieter Rams)。
一头在西安。西安欧亚学院的一场拉姆斯设计展,从4月开展,展期只到8月底,写这篇的时候,留给它的日子只剩最后几天。小红书有人去现场看过,说东西不多,但能蹲在那看半天,展上除了拉姆斯,还有深泽直人和乔纳森·艾维的作品。小红书
另一头在展厅之外。“拉姆斯化”正在变成流量密码:复古“博朗风”的矮轴机械键盘,卖点是“一顿火锅钱就能拿下”。小红书8月底一天之内,小红书上冒出好几条它的开箱;超写实的“拉姆斯风”图标在刷屏,热帖收藏量上千;连AI作图模型,都被设计师拿拉姆斯的产品当风格考题。
问题来了:拉姆斯是1955到1995年执掌博朗设计的人,半个世纪前的角色,为什么在2026年爆火?更现实的一个问题是——当贴着“拉姆斯风格”标签的产品纷纷让你掏钱时,这里面有几分是真的拉姆斯,又有几分只是一层灰白色的滤镜?
我把近一个月小红书、知乎、微博、B站上和拉姆斯有关的讨论翻了一遍,今天用一篇文章把这波“拉姆斯热”拆清楚:它为什么火,里面有多少噪音,以及你可以怎么参与。

拉姆斯是谁,三句话讲完
已经熟悉的可以跳过这段。不熟悉的话,三句话够用:他是博朗(Braun)的设计灵魂,从1955年起执掌博朗设计部门四十年,提出过“好设计十原则”,还有那句著名的“少,却更好”(Less, but better)。
他的影响有多大?1958年博朗发布T3袖珍收音机,2001年苹果发布第一代iPod,两者被后人反复放在一起对照。小红书流传更广的说法是,苹果前首席设计官Jony Ive曾亲手给拉姆斯寄过一台iPhone,还附了一封致谢信。小红书他的“设计十诫”到今天仍在被各行各业引用,连汽车设计圈都在拿它讨论什么是好的汽车设计。微博
为什么是2026年?展览、书籍、线上、货架四路同时爆
这波拉姆斯热和以往设计史群聊式的零星怀旧不一样,它是四条线同时着火。
先看展览线。上海上半年有两波博朗相关的展:早先一场被观众吐槽实物很少,几乎全是展板。小红书后来的博朗收藏展口碑反过来,展览空间不大,但展品密度极高。小红书

接着是西安欧亚学院这场,持续到8月底。都没赶上也没关系,北京有个常设的:百子湾space687211黑胶咖啡馆二楼,收藏家摆了178件以上中古博朗,只对咖啡馆客人开放,必须预约。小红书硬核玩家的终点站在德国,今年8月有人飞了九千公里,去看“最齐全不收费的博朗展”。小红书
书籍影像线。《为存在而设计》用300余张图片系统呈现拉姆斯的经典作品与设计思想。小红书博朗新书《设计永续》去年底就以115张高清图预览的形式被广泛转发。小红书拉姆斯2018年的同名纪录片,也跟着展览被重新安利。
线上趋势线。今年小红书上接连出现超写实的“拉姆斯风图标”作品,数字艺术家陆岩与张志毅的《Rams系统图标》系列被称作向拉姆斯致敬。小红书微博上则有设计师直接把博朗经典产品喂给AI,让它学出一套设计系统。微博
最后是产品线,也是和你钱包最相关的一条。有意思的是,今年4月还有设计师在认真讨论博朗风格是不是已经过气。小红书到了8月底,同样的风格已经成了卖键盘的卖点:博朗风的NuPhy Node 75矮轴键盘,实际成交价375元。小红书8月初的东京,BRAUN Audio开出限定售卖展,复古音响、黑胶唱片机、腕表、桌面时钟全线集结。小红书国内的致敬品牌从去年就开始预告博朗“复刻计划”,从磁带机到壁挂音响;中古市场上,上世纪60年代的博朗收音机、唱机,也悄悄成了咖啡馆和博主们的收藏项目。

为什么是现在?没有哪个官方答案,但把这些信号拼起来,逻辑并不复杂:一边是AI生成的图片越刷越多,人们反而渴望那种克制的、有秩序的、看得出被认真想过的样子,拉姆斯风格恰好是这种渴望的视觉公约数;另一边,当消费电子的外观越来越像,“拉姆斯风”成了外围品牌一个便宜又好用的差异化标签。一句话:不是人们突然怀念拉姆斯,是商家也发现拉姆斯好用。这是我的判断,欢迎评论区反驳。
“拉姆斯化”有三层,多数产品只做到第一层
这是我最想说的部分。看拉姆斯风格的产品,建议分三层看:
第一层,皮相层:灰白色调、功能分区清晰、一小块提示色(标志性的橙点或绿点)。这层最容易学,也是市面上最多的。
第二层,逻辑层:结构自己会说明怎么用。以前的家电为了融入客厅,常把机器藏进深色木家具,1956年的博朗SK4反过来,白色金属、木侧板、透明上盖,坦然把机器露出来。小红书今天仍在售的博朗腕表,也把“时间大大的放在表盘中间,可读性非常好”当设计卖点。小红书这层考验诚实,不好学。下面这台同门的SK61电子管一体机,透明盖一掀开,内部结构一览无余,什么叫让机器自己说话,看一眼就懂。

第三层,观念层:耐用、恒久、反对一次性消费。这层最难学,也最容易被“拉姆斯风营销”背叛——毕竟多数拉姆斯风营销的目的,是让你再下一单。
举两个真实的例子。第一个,前面说的博朗风键盘。外观上,灰白配色、点阵触控条、功能分区清楚,皮相层过关。但社区里争议最大的恰恰是它的矮轴:有篇高赞评价说得很直接,“在我手里超级容易误触,忍了两天还是决定换个高轴”。小红书拉姆斯说的“好设计是有用的”,有用不在照片里过审,要在指尖上过审。
第二个更讽刺:你现在去搜“博朗”,满屏是剃须刀,知乎上关于博朗的高热内容,也几乎全是剃须刀选购攻略。知乎这倒不怪拉姆斯,今天的博朗品牌其实由多家业务分头运营:剃须刀这类个护业务在宝洁体系里,音响、腕表、时钟则由不同的授权方运营。今天买“博朗”,不一定买到的是拉姆斯的博朗。这也是中古博朗行情越来越热的原因之一:人们追的是1950到1990年代的那批产品,不是这个商标。
十原则太长?我把它翻译成进店能问的五个问题
对普通消费者来说,背十原则没有用,能拿来用才有用。我把它翻译成五个问题,下次见到“拉姆斯风”产品,挨个问自己:
三秒钟能看明白怎么用吗?(好设计是易懂的)
按钮和颜色,是不是只出现在该出现的地方?(好设计是克制有序的)
材质诚不诚实——金属像金属,塑料像塑料,不装高级?(好设计是诚实的)
能想象五年后还在用它吗?(好设计是恒久的)
它解决的是你的真实问题,还是只“看起来像拉姆斯”?
一个产品如果只过了第5问的“看起来”,那你买的是皮,不是设计。如果前四问也过了,哪怕它一个字不提拉姆斯,也比那些详情页贴满奖标的产品更接近拉姆斯。
顺手提醒两个买拉姆斯风小件时常被反复提到的坑:一是矮轴误触,打字强度大的用户建议选高轴版本或先试手感;二是塑料感,有找博朗风键盘的网友吐槽,不少便宜款“没有达到心里想要的质感”。小红书
想参与?按预算分三条路
0元路线:西安的朋友抓紧,月底前赶去欧亚学院,免费,只剩最后几天;北京的朋友约黑胶咖啡馆的常设展;其他城市的朋友,纪录片《Rams》加一本《为存在而设计》,一个晚上足够搞懂这个老头为什么今天还在被讨论。

500元以内路线:博朗风键盘、桌面时钟、闹钟这类小件可以入手,记住上面两个坑,别只为配色买单。
深钱包路线:中古博朗(收音机、唱机、壁挂系统),行情在这波热度里水涨船高,中古件有状态和维修风险,建议见到实物再下手。再深一层是Vitsœ的606置物架系统:这套拉姆斯1960年设计的架子今天仍接受定制下单,有用户看完拉姆斯纪录片后很难忘记他的设计,最后把606装进了自己一直租房住的家里。小红书价格对预算肯定不友好,是真爱粉的选择。

最后说句扫兴的
拉姆斯最有名的那句话,“少,却更好”,原本就是冲着反对一次性消费说的——他把产品设计得耐用、恒久,是希望人们不必不停买新的。这位94岁的设计师至今健在,用他的名字让你多买东西,大概是他最不想看到的事。
所以真喜欢他,不如先学他看产品的方式,再花钱。好设计从不过时,也从不催你下单。