《吴风入海——周矩敏中国画作品展》28日在上海隆重展出

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2026年10月28日，由中共闵行区委宣传部、上海市闵行区文化和旅游局指导,上海海派艺术馆、江苏省中国画学会主办，苏州市公共文化中心，苏州国画院学术支持，上海西区文化传媒发展有限公司承办的《吴风入海，象外之象———周矩敏中国画作品展》在上海海派艺术馆隆重开展，共展出精品力作120幅。

此展是周矩敏先生继江浙等8个地区的巡展之后，在上海海派艺术馆的游子家乡汇报展。

十年打磨百余幅精品力作

展出的作品是周矩敏先生从2015年到2026年，花了整整十年时间创作而成，历次巡展在各地均引起了很大的轰动与反响。

今天我们有幸能够欣赏到周矩敏先生作品风格的多面性，主要有五大系列：《大先生》《丝绸之路》《海上尘烟》《园林·花鸟》《异域风情》等。从中可以看到他的图式语言和表现题材发生着转型变化，视野更开阔了图式语言更丰富了。艺术的样式是一致的，但表现的内容是不一致的，给我们提供了一个非常新的视觉享受。艺术的多元性在周矩敏的作品中体现的淋漓尽致,给我们提供了中国传统绘画拓展新题材和一个新的图式语言创新的可能性,提供了一个很宝贵的借鉴、学习的机会。他打破了传统中国画的图式语言，是非常当代的，但他的笔墨语言又是传统的，笔墨语言的风格既是一致的，但表现的样式又是令人耳目一新的。他的创新精神和探索精神，在笔墨求索中开辟了一条独树一帜的艺术新路，也代表了创作者阶段性的艺术水准———题材丰富、笔墨精妙、个性鲜明、修养全面、实力超群。

海派文化就是海纳百川的文化

上海站的巡展，周矩敏在《海上尘烟》系列的基础上又增加了45张老上海题材的小画———《海上繁花》。因为年纪慢慢大了以后，他突然有一种怀旧的感觉，想把自己理解的老上海的文化和儿时对老上海的追忆，能够尽量生动地在画面上表达出来。

周矩敏认为，十里洋场形成独树一帜的上海海派文化，以海纳百川为本，开放包容、兼容中西。并无固定主流。殖民文化、本土文化、世俗文化与文人文化交织碰撞，造就了海派文化驳杂丰富的特质。这种多元交融对他的绘画而言，亦是独特挑战。

上海文化中重要的元素是商业文化

周矩敏在创作与研究老上海文化时发现，上海作为世界级国际金融都市，金融内核即是商业文明，商业文化是海派文脉不可或缺的核心根基。抓住这一特质，上海文化的繁荣性、包容性、奇特性以及它的地域的文化特征就能通过画面很好地表现出来了，才能更好地展现这座城市独有的艺术风貌，让老上海这一题材既有传统笔墨风骨，又有都市烟火气韵。

周矩敏发现很多画家大多是画上海的市井文化，实际上，上海市井文化，江浙沪都差不多，如果不写老上海，并不知道是表现老上海的。因为江浙沪的三百六十行基本是重复的。于是周矩敏就把能够传达上海文化的元素精炼出来，表现他心目当中的十里洋场的文化，比如月份牌、电车、游轮……, 因此他让笔下的老上海跳出了传统的艺术桎梏，利用蒙太奇意识流的方法，把能想象到的十里洋场车水马龙的状态，各个阶层的人都组合在一个画面上，形成了上海的文化特点。所以作品兼具雅致、商贸生态、市井生机、时代气息于一体，又极具个人风貌。

吴风入海 追寻文化踪迹

周矩敏的画从整个形式表现、方法、视觉效果全部颠覆了600年前的吴门画派。但是又分明是传统中过来的，他的色彩、书法用笔、写意性，实际上都是中国元素，他打破了传统的中国画的印象，推动着中国画社会化、精英化、普及化，使中国画又焕发了青春，与当代的审美情绪紧密地联系在一起。

《大先生》：致敬150位新文化运动先驱的集体致敬，把系列中的家具罗列开来，就是一本家具书……。《丝绸之路》：融合敦煌叙事与异域风情的宏大叙事，展现了对史诗型创作的驾驭能力。《海上尘烟》：以意识流构图再现民国上海的文化记忆，将里面的交通工具罗列开来，就是上世纪三四十年代上海的资料和图档，把女郎的旗袍和发饰记录下来，就是当时民国的中国传统服饰的图案与记录……。《园林·花鸟》：新吴门风格的典型呈现，布衣文人与苏州园林的水墨交响。《异域风情》：突破传统技法，以抽象笔墨勾勒世界人文图景，给人以新的视觉冲击力。《海上繁花》是在《海上尘烟》的基础上淡化叙事性，用简单概括的图式语言，强化了对老上海文化的视觉印象，更趋像是一种文化标识。

本次展览，周矩敏命名为《吴风入海》，所谓吴风，即是吴门画派的笔墨风雅，由江南吹入海上。周矩敏既是上海人，也是吴门人，他谈到：“昔日诸多苏州画坛前辈，如吴湖帆、吴待秋、王季迁等，赴上海弘扬传统文化。我作为他们的晚辈，还是继承这个文脉，走进上海，也希望通过这个展览与上海市民、艺术同道展开文化交流，请大家看一看我表达的民国时期的上海文化有没有到位。”

画展展至11月24日。

文／倪洁

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周矩敏系列作品欣赏

《大先生》

新文化运动是中国近代史上一次具有划时代意义的思想解放运动和文化革新运动，标志着中国从封建社会向现代社会的转型。期间涌现出许多既有渊博学识又具有民族风骨的文化大师。画家遴选出150位在文，哲，史方面的优秀者，为这些民国大师造像，结集出版了影响广泛的画册《先生》。这些人物构成新文化运动起源的大构架。他们既是旧学的受恵者，又是“西学东进”新文化运动的推动者。由于展览场地所限，这里仅展出了25位与苏州文化史相关的人物肖像画。画像不仅展现了人物的形象外貌，更展示了人物的风骨和精神，这些精神遗产至今仍具有积极的现实意义。

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于右任 68X45cm

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章太炎 68X45cm

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钱钟书 68X45cm

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吕碧城 68X45cm

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叶圣陶 68X45cm

《海上尘烟》

上世纪三四十年代的上海处于一个半殖民时期的状态。也是东西方文化混杂的时期，先进文明和传统文化既融合又分离，整个海派文化就是“洋泾浜”式的拼盘文化。生活习惯，服饰搭配，语言表达，没有共识的主流形式。三教九流可以见怪不怪的出现在同一个空间，活动区域范围可以近在咫尺，上流社会与底层社会的生存状态，天地两重天又能相安共存。

海派文化的特点就是包容性强，古今中外的事物可以同时出现在一张画面中，又不会显得突兀。这就给画面形式提供了很多选择可能。

这组作品是带有实验性绘画的一次探索。画面打破时空，把互不关联大小不一的人物与场景打散后重组。画面呈现出梦靥般的繁花境象，更好地激发出观者的好奇心和想象力，丰富、耐看、有很强的代入感。

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城市交通 196×202cm

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船码头 119×163cm

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带长廊的花园房 123×129cm

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轮渡 123×129cm

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旋转的木马 124×132cm

《海上尘烟》之《海上繁花》

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海上繁花（－）

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海上繁花（二）

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海上繁花（三）

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海上繁花（四）

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海上繁花（五）

《丝绸之路》

丝绸之路既是商贸之路又是文化交流之路，行踪路线涉及到中亚，南亚，西亚，欧洲，地中海，北非，等三十六国。

中华山水和异域风情融合交汇，同时组合在一幅画面中，融叙事性，象征性，写意性，浪漫性为一体，让人浮想联翩。组画借鉴了敦煌艺术和汉唐文化艺术的意韵，开合转承采用多视角多场景的组合手法，图式借签中国传统壁画平面装饰的效果，具有很强的视觉感染力。绘画手段采用工写结合，青绿重彩与线描结合的手法，画面呈现出一派富丽堂皇的汉唐盛世景象。很好的彰显出大中华文化的独特魅力。

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海上丝路 224×182cm

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海上丝路汇天下 250×500cm

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丝路 215×182cm

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丝路风情 220×225cm

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丝路盛景图 250×500cm

《园林花鸟》

这是作者被世人所熟悉的绘画风格。民国布衣人物加苏式园林，组成了典型的江南风情画面。悠然徜徉于园林中的人物，是一种时代文化的象征。并没有具体的故事情节，也不拘泥于一事一物琐碎的市井生活描写，画面中所传递出的“诗情画意”是文人画所追求的境界。作品大多是用纯水墨手法表现，中锋用笔，挥斥方遒。墨色饱满明亮，元气淋漓酣畅。画面融汇了江南园林的灵秀和文人气，观画入境好一个“清凉世界”。

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水墨花鸟一 138×68cm

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水墨花鸟二 138×68cm

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园林人物一 138×68cm

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园林人物二 138×68cm

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园林人物三138×68cm

《异域风情》

作品分了两部分：一是写生画，用中国传统的笔墨结合了西画色彩去表现外国风光。画面构图也是根据不同的视角采用不同的透视手法来处理。一切依据画面效果来决定。好似红茶中掺入了牛奶，成了一杯中西结合的奶茶，受众群更广泛。 二是印象画，不拘泥客观的真实形象，用略带夸张变形的物象随性组合，用主题国地理图形作为背景衬托，分别描绘出该国具有典型风情特征的物象，相互穿插叠加。画面更具当代艺术的特征。

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国外写生一 68×45cm

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国外写生二 68×45cm

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美国 50×50cm

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墨西哥 50×50cm

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萨尔瓦多 50×50cm

周矩敏艺术简介：

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周矩敏：中国美术家协会会员，苏州国画院名誉院长、苏州美术家协会名誉主席。江苏省文史研究馆馆员。享受国务院颁发政府特殊津贴专家，国家一级美术师。