气韵生动：从理解到实践的国画心法_绘画创作

1. 博主“何大爷课堂”提到的“中国画使用线条呈现立体，欧洲画使用阴影呈现立体”是否正确？

2. 新展预告｜万物一马——贝家骧的意象与气韵艺术展

3. 山水大家陆俨少：论气韵何者为气韵。中国画主张在拟与不拟之间，所以一幅画包括两部分：一个是具象部分，即所谓〈拟〉摄取形象，令观者看懂所描写者为何物；另外一个是抽象部分，即除去具象部分以外，其他一切，都包括在抽象部分范围之内。即所谓〈气韵〉是一幅作品完成后的整体效果、气势等等。以上种种，首先要生动，即要有生气，以及灵动的感觉。中国画应和书法一样，点画要能独立存在，画上一点画，除了为形象之外，要有独立存在的价值。气气韵之高下，大部分是通过点画显示出来的。点画用笔必须活，如书法讲求一波三折，以及龙飞凤舞、高空坠石、渴骥奔泉等等，简言之，也不外一个活字，都是要达到生动的境界。所以不仅仅其中气势要有动感，即如韵味、品格、气质等等，也无不要有生命力。有生而有动，有动而后不呆板，而后有高格调、好韵味。所以不是先有气韵而后生动，而是先生动而后气韵出焉。所以有人认为有了气韵，再论生动与否，这样本末倒置是错误的。实则天下没有不生动的气韵，有了气韵，一定生动;生动的对面是死的板，既是死板，哪里还有高格调、好韵味？更说不上有气势了。画要有生动势或流动感，也即要有生气，这样开创了一个面目。即使如以前论画，主张贵有静味。但我们知道静不是死，静和动是内涵和外拓的两个方面，都要有生机，死了也就一切都完了。我们看一幅画，拿第一个标准去衡量，看它的构皴法是否壮健，气象是否高华，有没有矫揉造作之处，来龙去脉，是否交待清楚，健壮而不粗犷，细密而不纤弱。第二个标准看它的笔墨风格不同于古人或并世的作者，又能在自己的独特风格中，多有变异，摒去陈规旧套，自创新貌。而在新貌之中，却又笔笔有来历，千变万化，使人猜测不到，捉摸不清，寻不到规律，但自有规律在。第三个标准要有韵味。一幅画打开，第一眼就有一种艺术的魅力，能抓住人，往下看，使人玩味无穷。看过之后，印入脑海，不能即忘，而且还想看第二遍。自古以来，中国画中〈气韵生动〉四字，众说纷纭，解释不易，一时也说不清。我认为先要搞清〈气韵〉的概念，即何为〈气韵〉。我认为在一图之中，除去具象之外，其余即属于气韵范围。这个气韵从何而来，全要靠你在用笔上面、积点线之总和，形成一图之气韵，如果点线不美，则气韵不生。所以不是每一图成，都有气韵。优美的点、线，不论其用笔、用墨，一定是力内满，精神外露，纯任自然，毫不造作，流行顿止，生意具足，自是由生动而气韵，所以既有气韵，一定生动，世上决无不生动的气韵，也就是说点线生动了，才能有气韵。换句话说，先要生动，然后气韵自会随之而来。有人认为，先有气韵，后有生动，这是解说画之好坏，气韵是关键性的，有些画画得很像，但气韵不高，就抓不住人，有些画画得不太像，甚至很稚拙，但是韵味无穷，使人久看不厌，究其妙处，全在抽象部分，抽象要顺手自然，发乎性灵，从笔端而来。如果依靠外物，运用特殊技法，终究为第二义，最好要靠笔锋写出，得到抽象的效果，这是从作者的感情流露而出，与借重外物，偶然取巧所得完全不同的。绘画六法中，第一是〈气韵生动〉，但它只是总摄全局之义，是一张画画完之后的第一个总的感觉。气韵包括气息、神韵、韵味等。这些都是抽象的，统摄着整个画面。一幅画打开，第一眼接触到读者的就是气息和作者为人的气息是一致的。所谓〈人品既高，画品不得不高〉，气息就是人品在国画上的反映。有了好气息就有高格调，伴之而来将是壮健融液的神韵，灵变清和的韵致，谐美高洁的情趣，真气流转，生动活泼，形成一个好面目，让人看到喜欢，容易接近，过后时常想念，这就是一幅成功的作品，达到气韵生动，增强了艺术的魅力，吸引观众在思想上的共鸣，起到向上的作用。每有问：这画好在哪里？一时很难对答。然而归纳起来，所可看者，不外三点：即看它的气象、笔墨、韵味，这三点达到较高的标准，即使好画，否则就不算好画。气韵里面，还包括气息。气息近乎品格，每每和作者的人格调和一致。所以古人说：〈人品既高，画品不得不高。〉〈与古人血战〉应该和比我高的来衡量，那末永远不会满足，也就永远在向上。不能和低的比，沾沾自足，早年结壳，要引以为戒。气韵一辞，后世解释不一，颇难说明。予以为：中国画贵在拟与不拟之间，拟乃具象，不拟为抽象。一图之中除去具象之外，其余皆在抽象范围之内，易言之，即气韵是也，其要在生动，不生动不足以言气韵，生动而后气韵生焉，大之通幅神采，小之笔墨点拂，虽附丽于物象，而自有独立之价值，两者相辅相成，不可偏废，学者得其玄珠，思过半矣。

4. 新展预告｜万物一马——贝家骧的意象与气韵艺术展前言

5. 这种从色彩寓意到服化细节，再到神态气韵的多维呈现，尽显他对角色的精准把控，让谢却山的形象在路透中便已鲜活可感，我想作为观众，最喜欢与期待的，不正是檀健次这种融入角色的深度塑造么，檀健次谢却山真的越看越有味儿！鬽影縫匠#何不同舟渡#

6. 这些居然是刺绣……“大匠之道——邹英姿苏绣作品展”的照片。看介绍说，她不仅自创针法，还复原了北魏的“劈针绣”。还复绣流失海外的唐代文物。绣佛翩跹飘逸，绣金鱼气韵生动，绣植物仿佛枝随风动。作品属于“不管多么不了解该领域，也能从成品中一眼明白技法高明”的艺术品级别。感觉是能跟古人的精工巧绣一较高下的大师水准。

7. #最顶级的中式审美#最顶级的中式审美，是意境、气韵、天人合一、含蓄留白、中和大雅的综合体，是东方哲学与生命感的极致呈现，不炫技、不堆砌，却风骨自现。⭐️核心理念（精神层）• 天人合一人融于自然，物我两忘。“虽由人作，宛自天开”。例：苏州园林、宋画山水、枯山水。• 意境留白言有尽而意无穷，虚实相生，空纳万境。例：水墨留白、园林漏窗、书法布白。• 气韵生动有呼吸、有节奏、有神采，线条与姿态皆有生命。例：书法笔锋、敦煌飞天、昆曲水袖。• 中和大雅均衡、含蓄、节制，乐而不淫、哀而不伤。对称、秩序、温润，不偏不倚。• 素朴本真大巧若拙，大道至简。素以为绚，淡极始知花更艳。例：宋瓷、明式家具、紫砂、素纸。⭐️形式语言（视觉层）• 色彩低饱和、含蓄、层次：天青、月白、靛蓝、朱砂、墨黑、赭石、米白。艳而不俗，华而不炫。• 线条流畅、圆劲、含蓄、有弹性：书法、家具、建筑飞檐、衣袂。• 材质木、竹、石、陶、瓷、纸、丝、麻，温润自然，重肌理与本味。• 纹样图必有意，意必吉祥：回纹、如意、云纹、缠枝、梅兰竹菊。⭐️时代巅峰（典范）• 宋式美学（极简雅致巅峰）简、雅、素、韵、空。宋画、宋瓷、宋式家具、点茶、插花、焚香。• 魏晋风骨（自然洒脱）率性、空灵、放浪形骸、气韵清逸。• 盛唐气象（雍容大气）华丽、雄浑、饱满、开放。敦煌、唐三彩、宫殿、唐服。⭐️一句话总结顶级中式审美 = 哲学的深度 + 意境的高度 + 形式的极简 + 生命的温度不张扬，却有风骨；不浓烈，却能千年耐看。最顶级的中式审美

8. 张大千《柳荫高士图》，人物衣纹的描画承续晋唐人物画的典雅气韵，铁线描细劲流畅、婉转灵动，于曲直变换中暗藏骨力，既精准呈现出衣袍的褶皱质感，又将高士清瘦出尘的风骨与服饰飘逸洒脱的情态刻画得淋漓尽致。柳荫高士题材历来是文人精神的视觉载体，亦是张大千作品中的经典母题。#这就是中国风##遇见艺术#

9. 潘天寿：艺术不是拼苦力，而是拼境界！＂中国画向来重气韵、重意境、重格调，同中国的诗一样，靠的是胸襟、学问、修养。如果读者看了一幅画，读了一首诗，亦能在胸襟、学养上有所提高和收获，这就起了很好的作用。好的画，好的诗，可以使人超脱名利欲望的束缚。＂——1963年，对来访学生语艺术范

10. 【学欧】邓散木《欧阳结体三十六法诠译》

11. #王者墨染江湖第二回CG预告##李信伽罗明世隐水墨新皮肤#墨色晕染，江湖再启！第二波水墨风皮肤携李信、伽罗、明世隐登场，这波是东方美学的集体暴击！🎨李信·「剑意入墨」· 设计核心：以浓淡墨色区分光暗双形态。 · 光明形态：白衣胜雪，剑招带飞白笔法的飘逸墨痕。 · 黑暗形态：黑袍如夜，剑气呈焦墨皴擦的崩裂效果。· 技能亮点：形态切换瞬间，会有一笔完整的“永”字八法在空中凝形消散。伽罗·「箭书丹青」· 设计核心：弓箭化为巨型狼毫，箭矢是激射而出的墨滴。· 技能亮点： · 一技能长弓形态，弓身展开如手卷。 · 开启大招时，脚下绽放一朵徐徐盛开的墨莲，莲心处有金色小楷诗句流转。明世隐·「玄机点墨」· 设计核心：法器变为悬浮的砚台与墨锭，魂链是流动的墨线。· 技能亮点： · 为队友连接增益时，墨线变为石绿色；连接敌人时，变为赭石色。 · 大招迸发的能量，是一幅瞬间完成又即刻湮灭的写意山水。系列CG与彩蛋此次CG将延续“墨染江湖”的武侠叙事，三位英雄在一幅动态的《千里江山图》长卷中交手。皮肤拥有共享的水墨晕染回城特效，且当三款皮肤同队时，峡谷的河道水体会暂时变为流动的墨色。从笔锋到箭锋，从卦象到江山，这系列皮肤将中国书画的“写意”精神贯彻到了极致。准备好，在下一场对局中，挥毫写下属于你的江湖传说。#墨染江湖 #水墨皮肤 #王者荣耀

12. 中国画是什么？

13. 周重林：宋徽宗的美学里有一个清真华彩的世界，茶汤表面的沫饽如夜空中的稀疏星辰，又如皎洁的明月，灿然而生。这是一种极其明亮、耀眼的光采，是生命力在瞬间的爆发。茶沫颗粒分明，紧致细腻，如珍珠美玉般“珠玑磊落”。茶汤色泽变幻莫测，时而如云雾般朦胧流动，气韵生动；时而如白雪般纯净无瑕，一尘不染，这些意象共同构建了一个“清真华彩”的世界。#宋徽宗##微博寻茶记##周重林# 周重林的微博视频

14. 清美讲堂回顾丨屈健：诗画本一律天工与清新——中国画的诗意表达

15. 黄幻吾花鸟，清新秀丽，生机盎然！黄幻吾的绘画被评论为：「精研国画，善绘山水、人物、花卉、鱼虫、鸟兽，尤以花鸟画、山水画功夫独到，刻划真切动人、栩栩如生」，他的作品确实富有新意，能把水墨、彩色熔铸一炉，做到情调美、色彩美、构图美、形象美。如果用“形神兼备，生机盎然，清新秀丽，雅俗共赏”这十六个字来概括，那是最恰当不过了。

16. 笔墨承道育美铸魂——蓝立克绘画艺术与教学实践赏析

17. 中国画创作中，笔墨结构的两度神化

18. 刘昌潮花鸟，洒脱雄放、生机盎然！刘昌潮 (1907-1997)名国画家刘昌潮，室名不烦斋。广东揭阳人，七岁开始学画，师从孙裴谷先生。1927年秋考入上海美专，受教于刘海粟、黄宾虹、潘天寿诸先生。1930年秋，刘昌潮先生毕业回汕执教，五十年代后艺术更臻成熟，驰誉海内外。擅长山水、花卉，晚年更以墨竹名世。刘昌潮深得吴昌硕绘画神髓。吸收石田、石涛、板桥之长。他在实践前人以书法写竹入画的基础上，更吸收石涛山水画的拖泥带水法，溶入泼墨和破墨之中。同时，借用了西洋画的透视技法，以墨色浓淡、虚实的微妙变化，表现竹的光影、露气，加强了空间感和纵深感。浑融苍润，墨华焕发；润涵春泽，洒脱雄放。生机盎然，意境深邃。

19. 一千年来，中国画家为何偏爱陶渊明？和许老师继续逛辽博 #辽宁省博物馆 #看展 #收藏 #书画 #郑萌萌

20. #城市巡游记# 西安大剧院的亮相，不仅让西安多了一座大剧院，更成为西安新地标，成为众多游客的打卡地。请欣赏这组设计与文案的画报，在光影里完成关于艺术与城市之浪漫巡礼。#何以长安# 【融·建筑之美】界隐形悬，卧于苍茫。并非占据风景，而是成为了风景本身。在这里，人工与天成不是对峙，而是一场静默的共栖。【承·文化之美】长安的风骨，艺术的语言。每一次幕启幕落，都是古都与世界的新对话。【品·艺术之美】于未来之瞳，让建筑成为流动的固态艺术。在这里，艺术从未被悬挂或摆放——它，就是空间本身。【悟·气韵之美】形断意连，势收韵长。东方美学留白的智慧，在形断之处，意境悄然蔓延；于势收之时，气韵悠悠生长。

21. 隆重开幕｜“万物一马”贝家骧的意象与气韵艺术展启幕

22. 何加林：用好笔墨，看这四点

23. #刘些宁古装越素越美# 刘些宁古装越素越美，素衣胜雪，清艳无双❄️刘些宁新剧《归良辰》最新路透，往那一站就自带古典气韵，刘些宁古装真的越素越美啊！眉眼间清透温柔，像从古画中走出来的美人，已经开始脑补她在剧里的故事了，燥候这个《归良辰》慕容钧！

24. 红花墨叶，齐白石最受欢迎题材 #齐白石 #书画 #收藏 #艺术 #郑萌萌

25. 🆕 全新一代「翾」专为小米17 Ultra 系列特别打造｜本月见⚪️ 全新配色｜霁境灰100% 进口可乐利Vectran™ 1500D 混灰色超级纤维整幅织构一体成型，无拼接、无混编，纤维走向克制而纯粹；辅以树脂覆裹。🌦️取意「霁」，雨歇天晴、光气初定。灰为底，微泛青意，隐现金泽，冷暖之间达成微妙过渡。素雅而不寡淡，简洁而不失层次。执在手间，如观初霁墨山长卷，意象清简，气韵生动。🔍 更多细节，敬请期待#小米17ultra##oppo find x9 ultra#AiUV

26. #Jonathan的Dior新Vibe# Jonathan Anderson这季Dior太会了！以东方莲花为灵感，不玩直白印花，而是用留白、层叠、气韵，把禅意美学揉进高定里。八角莲池、水光倒影藏着东方意境，水墨晕染的青绿、藕粉、月白，搭配渐变纱质与立体刺绣，像莲花在衣间悄然绽放。去符号化，取精神内核，用建筑感廓形承载东方禅意，克制又高级。一场东西方美学的完美对话，干净、诗意、高级感拉满～🪷#直击时尚幕后# 🪷#巴黎时装周#

27. 空中美术馆｜韧笔绘春：她力量国画展

28. 新展亮相｜海派艺术馆隆重推出“万物一马”贝家骧的意象与气韵艺术展

29. 程十发画少女，气韵生动。程十发（1921—2007），上海松江人，现代画家。程十发早年绘画艺术因为从事连环画创作，以人物画为主，受明代陈洪绶等影响较深。并吸收民间艺术的营养，融会贯通，笔墨洒脱精湛，气韵生动，抒情而浪漫。#这就是中国风##遇见艺术#

30. 吴冠中画树，千变万化，栩栩如生！吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。古今画藏的微博视频

31. 动漫#ACG次元大赏##我的2025年终总结##壁纸#《剑来》第二季的水墨风堪称国漫美学巅峰！动态水墨粒子技术让剑气随浓淡墨色翻飞，远山如黛、云雾含烟的场景构图，搭配打斗时墨色与光影交织的轨迹，每一帧都似流动的国画让江湖有了墨香与诗意，尽显中式武侠的独特浪漫。

32. 这一定是中国人才懂的东方美学~

33. 围炉夜话，忆周思聪老师。#一见爱上传统文化 #周思聪 #国画 #艺术 #史国良

34. 几笔淡墨画出春天，丰子恺古诗新画《春日游》 #丰子恺 #书画 #国画 #收藏 #郑萌萌

35. 李小龙的手稿里，藏着跨越语言的笔墨灵气。英文书写时，他的线条流畅如流水，带着几分婀娜舒展的韵律，落笔一气呵成，不见丝毫滞涩，仿佛将截拳道中“以无法为有法”的灵动，悄然融入了笔尖；而中文手稿更见功底，笔画间牵丝引带自然天成，似有一股气韵贯穿始终。有时他会将撇画、捺画刻意拉长，如武术中的舒展动作，既洒脱不羁又暗藏力道；粗细的转换、断连的节奏、轻重的对比，恰似他拳术中的刚柔并济，于变化中见和谐，于规矩中显个性。书画界

36. 作品登载｜“万物一马”贝家骧的意象与气韵艺术展

37. 田栩宁登上《中国画报》增刊封面！wow，田栩宁的新年首刊，直接受邀拍摄《人民画报》英文版本《中国画报》！今天是世界湿地日，田栩宁前往“国际湿地城市”杭州，体会大自然的无边绿意，让全世界看到我们的绿色城市！🍃👍#人民画报田栩宁# #田栩宁开年新中式美学#

38. 精美绝伦的古代扇子 #扇子 #历史 #传统文化 #传统手艺 #非遗

39. 宋轶今晚的红毯造型清新而夺目，精准演绎“森系女神”格调。 Georges Hobeika秋冬高定的绿色单肩纱裙，将细腻亮片与轻盈薄纱完美融合。璀璨光泽在灯光下流动，衬托出她白皙肤色的同时也赋予了造型极佳的灵动气韵。📸 #时尚灵感解读# 丨 #时尚头排客#宋轶

40. 180m²的宋式美学这大概就是中国人的审美吧

41. 田栩宁 × 中国画报 CHINA PICTORIAL 正值2月2日世界湿地日，「中国画报」携手青年演员@田栩宁_ 走入水网交织的湿地之境，探索文化深耕与科技赋能，行走杭州山水之间，将中国文旅生态向全世界倾情展现✨ 田栩宁也作为杂志创刊后首位受邀登封的青年演员亮相，打破杂志继93年巩俐后33年以来艺人封面的空白期，2026开门“红”，以当代青年之姿，传递东方美学气韵精髓，开启时代脉络新篇章🌿 #田栩宁‍‍‍‍ 人民画报##田栩宁开年新中式美学# http://t.cn/AX5vgPUs

42. #春晚张杰节目用了Seedance2.0#文化自信拉满！张杰《驭风歌》直接把中式浪漫唱给全世界，这是Seedance2.0用京剧水墨画 “喂” 出来的实力，海外模型搞不定的水墨奔马，咱这形神兼备，Seedance2.0你不要太权威！#豆包过年# 渡边小鲜肉的微博视频

43. 来看周京新《有鱼》，站在展厅有种皆若空游无所依的感觉。并非于小画中求简，而是选择在大尺幅、大笔墨的格局中，进行凝练与提纯，于纵横挥洒间追寻笔简意足、气韵充盈的境界。不仅是物理形态的放大，更是画家长久以来对笔墨意趣研究的自觉践行与集中呈现。在创作的过程中，我想周京新老师会不会在某个时刻与大卫斯塔尔乔丹通了灵，心意相通。毕竟他们都在一定程度上爱惨了鱼。说爱鱼也不确切，毕竟他们都是为了寻找鱼。可惜，鱼类不是一个物种，不被分类学家所承认，大卫至死也不知道。那寻找鱼的意义是什么？周老师说“总觉得画面上缺点什么，在大鱼某个有灵气的部位藏一条小鱼”又回到起点一副又一副地重新寻找小鱼那寻找小鱼的意义是什么？好像是在重新寻找自己。

44. 约会博物馆#宝藏陕西# 青釉刻花缠枝牡丹纹梅瓶北宋（960—1127年），高30.5厘米，口径5.5厘米，底径8.8厘米。1969年出土于陕西省耀县，现藏耀州窑博物馆。此瓶小口，圆唇卷沿，短颈，折肩，长腹微鼓，隐圈足，造型端庄秀挺。胎质细腻坚致，呈淡土白色。通体施青釉，釉色青绿莹润，釉面开片自然，光洁明亮。肩部与下腹饰双层刻花覆仰莲瓣纹，尖瓣利落，层次分明；腹部主体为缠枝牡丹纹，以盛开牡丹构成四方连续纹样，枝蔓婉转缠绕，刻花刀法刚劲爽利，线条流畅灵动，气韵生动。此器在古代既为盛酒用器，亦是兼具审美与礼制价值的高级陈设珍品。（来源：@铜川融媒）

45. 来看当代中国画大写意代表画家的展览

46. #插花有满满中式美学# 中式插花的浪漫，藏在 “以少胜多” 的留白里🌸不堆砌繁华，只取一花一叶，便勾勒出东方雅致。桂花凝香，藏着人间烟火的吉祥期许；寒梅傲雪，立起不屈不挠的君子风骨；幽兰吐芳，映出超然物外的高洁气韵；秋菊凌霜，守住淡泊宁静的隐逸初心。每一枝错落，都是千年文化的沉淀；每一处布局，都藏着中国人的审美与哲思 —— 这便是中式插花，于案头见天地，于方寸藏风雅。#花开中国# 央视新闻的微博视频

47. “湖南书画名家系列收藏展——周宗岱画展”正在长沙美术馆五楼展厅开展，汇聚湘潭籍艺术泰斗周宗岱创作的百余幅精品力作，以山水、花鸟、理论与书印三大板块系统呈现其七十余载的艺术深耕之路，兼具传统笔墨底蕴与创新艺术表达，为观众献上一场独具湖湘气韵的艺术盛宴，展览免费开放，持续至5月21日。#在湖南拍到了古诗里的浮光跃金# （来源：@长沙文旅）长沙文旅的微博视频

48. #跟着展览游北京#【艺绽｜#徐悲鸿买齐白石画作坚持按市价#！#徐悲鸿节衣缩食购藏画作全捐国家#】“往来千载——徐悲鸿纪念馆藏徐悲鸿、齐白石、张大千精品展”1月22日在北京嘉德艺术中心拉开帷幕。展览汇集三位艺术大师共80件精品力作，其中13件为国家一级文物，系统呈现他们的艺术成就与深厚情谊，为观众奉上一场难得的艺术盛宴。本次展览中，徐悲鸿纪念馆馆藏一级文物《白石墨妙册》首次离馆展出。徐悲鸿之子徐庆平在展览现场说，徐悲鸿珍视齐白石的艺术成就，所有画都按照齐白石的润格买下，以示提携与鼓励。徐悲鸿为了收藏齐白石画作节衣缩食，在他离世后，夫人廖静文遵循其遗愿，将其生前创作的众多画作以及多年珍藏悉数捐赠给了国家。（北京日报）北京日报的微博视频

49. #王阳水下视效镜头# 王阳这段水下视效，堪称视觉盛宴！光影与水波缓缓晕开，柔和的光晕缠绕着流动的水波，像一幅被水浸然的中国画，自带古典韵味。没有刻意的雕琢，却用最自然的画面，传递出水下的静谧与唯美，一眼沦陷，反复回味都不觉得腻。 #春晚# 娱乐有饭的微博视频

50. 刘旦宅（1931年3月1日～2011年3月2日），原名浑，又名小粟，后改名旦宅，别名海云生，浙江温州人。刘旦宅年少即享盛名，有画坛神童之誉，擅人物，兼花鸟，效法汉唐人物、宋元山水，广泛吸取古人之长，融会贯通，创作多取古典题材及历史人物。他的人物画，贵在善于刻划人物的形象，更贵在善于塑造人物的性格，收得“以形写神”、“形神兼备”之妙，融工笔、线描为一体，以精心的构思营造出高雅的世界。#天生会画##遇见艺术#

51. 我看到好看的人好看的身体完全不会有邪念有色心，就像看一件艺术品一样，纯欣赏角度。（也有可能之前画画做雕塑的原因）。线条、比例、质感、动态、整体气韵，像在看雕塑、画作、人体摄影，心里是鉴赏和推敲，完全没有占有和冲动。只想着琢磨哪里雕琢更好更精致，哪里动了反而破坏浑然天成留白与自然感。

52. 学国画必懂！谢赫六法到底藏着什么核心密码

53. 从“看形”到“读魂”

54. 谢赫六法

55. 国画“气韵生动”究竟如何塑造作品的生命力？

56. 国画最高标准

57. 文徵明《谢赫六法》

58. “谢赫六法”——千年审美标准

59. 分享会现场丨鲍海斌——从谢赫“六法”谈中国画的品鉴

60. 一口气读懂: 谢赫六法VS荆浩六要

61. 【27考研】画论带读｜葛路《中国古代绘画理论发展史》——谢赫“六法”与姚最“心师造化”论

62. 六法论

63. 《古画品录》——六法论来喽！！！

64. 谢赫六法

65. 2026年4月24日晚·金句【谢赫六法】

66. 谢赫的“六法”最高的标准是

67. 《六法》——是南朝谢赫提出成为后世品评绘画第一标准

68. 文徵明《谢赫六法》高清释文

69. 被书法人奉为圭臬的谢赫六法，藏着千年笔墨的底层密码

70. 《试论谢赫六法在现代的应用》 - 哔哩哔哩

71. 气韵生动——中国画的灵魂

72. 一文读懂国画气韵生动，新手也能秒入门

73. 笔墨背后的哲学

74. 山水画里的“气韵生动”到底是什么？玄之又玄还是可以捕捉？

75. 蒋述卓

76. 写意画的“气韵生动”到底咋练？看完这篇，瞬间打通任督二脉

77. 央美教授‘阴间画风’遭群嘲！气韵生动=画面必须舒服？倪瓒徐渭都不答应

78. 第八讲

79. 书法“气韵生动”的妙诀——团结紧张，严肃活泼

80. 二沙艺术讲坛回顾 | 气韵生动

81. 中国经史子集

82. 一本书讲透“气韵”审美

83. 徐复观

84. 晨窗琐记

85. 绘画

86. 气韵与意境

87. 气韵生动骨法用笔应物象形随类赋彩经营位置传移模写

88. 【千年丹青里的气韵】春日游，杏花吹满头

89. 【千年丹青里的气韵】今日良宴会，欢乐难具陈

90. 中国古代的绘画美学思想——气韵

91. 中国画欣赏三大看点

92. 气韵生动，您知道是什么意思吗？（下）

93. 不懂画画的人，永远不知道谢赫有多厉害

94. 国画“气韵”，冠绝天下！

95. 中国画山水技法画论核心解读第三篇【大智读画堂

96. 审美 | 朱志良

97. 中国画的标准即艺术特点

98. 中国画精神。

99. 墨韵心象

100. 中国画审美

101. 谁说国画要写实？这才是国画的核心本质

102. 重神轻形，不求形似，但求神完气足

103. 意境之美

104. 原创写意彩墨山水国画，装饰环境，提升品味。气韵生动是最高审美标准，很多人觉工整就是好，实则气韵是灵魂。教你懂气韵

105. 中国画欣赏三大看点

106. 气韵生动

107. 国画传承千年的核心理论， 90%的人都理解错了

108. 国画“意境”之所以难懂，是因为你忽略了这些核心理论！

109. 气韵为本·心象为魂——多学科视角下中国画鉴赏核心维度与审美内耗已经

110. 别当国画“复印机”！高手点拨

111. 吕金光 | 当代山水画的核心命题

112. 审美 | 朱志良

113. 读经典以通文脉，品笔墨而悟气韵——成都高新区谢晴名师工作室举办“中国人物画经典研读与创作实践读书会”

114. 国画课堂|“执笔画丹青，落笔映墨痕”，欣赏国画的方法

115. 学国画必知的20个专业术语！看完这篇就够了

116. 什么是国画的核心表现力？

117. 国画意境气韵

118. 国画10大构图「节奏感」

119. 如何判断一幅国画是不是“匠气”、“俗气”、“书卷气”？

120. 齐白石画作赏析

121. 齐白石画作鉴赏

122. 意境表达的三大密码

123. 国风审美

124. 东方意境中的顶级智慧——留白｜真艺术专栏

125. 留白处，气韵生

126. 第二十八讲

127. 留白

128. 你可以不会画国画，但是一定要会“欣赏”！

129. 【畫者學畫】中国画的笔墨，本质上是“气”的运行轨迹。

130. 气韵生动，您知道是什么意思吗？（上）

131. 书法“气韵生动”：被误解的艺术密码

132. 简淡见宇宙，笔墨铸永恒——齐白石九十一岁画作赏析

133. 新书推荐 | 《本乎游心》：读懂郭若虚与中国绘画的千年“气韵”

134. 中国山水画临摹的核心路径与实践要义文/刘珂

135. 论述｜画论｜历代画论对气韵生动的诠释

136. 书法之“气韵”尤如人的“气质，你了解多少？

137. 谢赫《古画品录》：画有六法，气韵生动第一

138. 2026年考博专业一艺术概论热点文章："气韵生动"在当代创作中的传承与转化

139. 从气韵到生命 ——我读《从气韵生动到审美密码》

140. 齐白石《题画》诗含义解析全诗主旨：这首题画诗是齐白石为自绘的仙禽石景图所作，以画中鸟石、小仙的物象意态为切入点，先描摹画面的超脱灵动与清寒冷寂，再由画境升华为心境，直言画作全然摒除俗世纷扰的格调，最终点出核心——画师创作时已摒去人间功利、烟火纷扰，内心如出家僧人般澄澈孤寂、守心离俗，道尽他写意创作中“以出尘之心绘脱俗之画”的诗画追求与精神境界。逐句详细解释 1. 鸟石歪斜醉不胜：此句描摹画中核心物象的姿态，画里的禽鸟与山石并非规整对称的写实之态，而是呈歪斜之姿，仿佛醉酒后身姿踉跄、难以自持的模样；齐白石以“醉不胜”赋予静物灵动的写意情态，打破刻板的物象描摹，尽显水墨写意的随性自然，也为整幅画铺垫出超脱尘俗的松弛之韵，无一丝俗世的刻意与拘谨。 2. 小仙神色冷如冰：承接前句的画面意象，写画中绘有的小仙形象，其神情面色清冷如冰，无半分人间的温热情味、烟火气息；以“冷如冰”的神态塑造，强化了画面的清寒脱俗之感，与前句鸟石的“歪斜醉态”形成一灵动一清冷的呼应，二者相融，共同构筑出远离尘嚣、不涉俗世的画中天地。 3. 断绝人间烟火气：此句由对具体物象的描摹，升华为对整幅画作意境的精准概括；直言这幅画全然摒除了人间的日常纷扰、功利执念、世俗温热等“烟火气”，让画境与俗世彻底隔离开来，既是对画面格调的总结，也是画者内心追求的外在投射，让画的意境成为脱离尘俗的精神净土。 4. 画师心是出家僧：这是全诗的点睛之笔，由画境落回画师本心，完成“画映心、心造画”的诗画合一；齐白石直言作为作画者，自己的内心恰如出家的僧人一般，摒除了人间的情欲、功利、纷扰等执念，守着一颗澄澈、孤寂、无牵无挂的本心，这颗出尘之心，正是能绘出“断绝烟火气”之画的根源，道尽他专注笔墨、不与世俗同流的创作心境。

141. 一篇讲明白什么是书法的“气韵”？

142. 山水画谈｜画有六法

143. 关河朗俊望山月，古洞苍茫登晓峰 | 什么是中国画的灵魂

144. 当代展览体与传统书法：技法堆叠 vs 气韵神采的深度思辨

145. 《书法界的“黑话”：气韵生动》

146. 齐白石的画作有什么特点？

147. 从“意境”到“神韵”——国画理论的演变史你了解吗？

148. 中国画画什么（童中焘）我评论了的作品：中国画画什么童中焘童中焘在《中国画画什么》中系统阐述了中国画的核心问题，其核心观点可概括为以下几点：笔墨为本笔墨是中国画的核心语言，是“骨法用笔”与“墨分五色”的综合体现。通过笔法的刚柔、虚实、浓淡变化，以及墨色的层次与韵味，表达画家的性情、精神与对自然的认知。笔墨不仅是技法，更是文化精神的载体，需在传承中创新，保持其独特性与生命力。意境为魂中国画追求“意境”，即通过画面营造出超越现实的精神境界。画家需以心观物，将自然景物转化为内心的情感与哲思，使作品具有“象外之象”“韵外之致”。意境的营造依赖于画家的学养、性情与对生活的感悟，是“外师造化，中得心源”的结果。人格与学养画家的人格修养与学养是创作的基础。中国画强调“人品不高，落墨无法”，认为画家的道德品质、文化素养直接影响作品的格调与境界。深厚的学养能赋予作品文化深度，使笔墨与意境更具内涵。形式与创新中国画的形式（如构图、章法、色彩等）是表达意境与笔墨的载体。在继承传统形式的基础上，需结合时代精神与个人体验进行创新，使作品既保留传统韵味，又具有现代感。形式的创新需以笔墨与意境为核心，避免形式主义。

149. “气氛美学：理论潜能与实践”学术研讨会纪要

150. 书法创作“形神兼备”三步曲

151. 形神兼备方为至美：书法形质与神采的平衡之道

152. 如何画出气韵生动的山水，可以跟他学

153. 收藏、画画，画论都必须要熟读细看

154. 墨海生金：一场关于力量与气韵的当代水墨宣言

155. 【活动报名】气韵生动的古琴艺术——陈磊古琴艺术沙龙

156. 画好国画：笔墨、气韵、气势、玄虚、留白等10个要点，你都会吗？

157. 为了强调气韵，画家用了很多办法

158. 原创写意彩墨山水国画，装饰环境，提升品味。山水画注重气韵生动，画家通过笔墨的干湿、浓淡、虚实等变化以及线条的曲直、刚柔等运用，使画面具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。气韵性使画作具有生动的动感和静谧的美感，给人一种神秘而超凡脱俗的感觉。这种气韵的生动性不仅体现在画面的局部细节上，更在于整体画面的和谐统一。#当代东方美学 #原创手作 #限量收藏 #禅意空间 #家居挂画

159. 3.3（新教材）人教八上《气韵生动》27页+2个视频资料+详案本课选自人教版八年级上册美术教材，属于中国传统山水画鉴赏与实践模块。教材以“气韵生动”这一中国传统绘画的核心审美标准为线索，通过《江山如此多娇》《桃源图》《山水图》等经典作品，引导学生理解山水画的意境营造、笔墨语言、留白艺术以及诗画交融的文化特质。本课是学生接触中国传统山水画深层美学内涵的关键课例，对培养学生的文化自信和艺术审美能力具有重要意义，同时为后续的美术创作与鉴赏奠定文化理解基础。 #美术 #初中美术 #美术课件 #美术老师 #新教材美术

160. 画中话|墨分五色？掌握这三点，让你的水墨世界活起来

161. 国画中的墨韵是指通过墨色的浓淡干湿变化、笔法的运用以及与画面构图等元素相互配合，所形成的一种艺术效果和韵味，它是国画的灵魂所在，具有丰富的内涵和表现形式，以下是具体介绍：墨韵的核心要素 - 浓淡变化：墨色从浓到淡的过渡可形成丰富层次感。浓墨用于表现物体轮廓与厚重感，如齐白石画虾，用浓墨勾勒虾的眼睛和身体轮廓；淡墨则可表现轻盈的云雾或远处的景物，使画面有清晰焦点和朦胧背景，增强深度与立体感。 - 干湿结合：干笔能表现苍劲，如表现山石的粗糙和风化痕迹；湿笔可展现柔和，用于表现水面流动和云雾弥漫，让画面既有硬朗线条，又有柔和渲染。 - 虚实相生：墨色的虚实对比能增强画面空间感和意境。虚处表现远处景物或背景，实处表现近处物体或细节，使画面层次丰富，如八大山人的作品，常以虚实相生的墨色营造出孤寂、冷峻的意境。墨韵的表现技法 - 墨色的基本运用：包括“墨分五色”，即浓、淡、干、湿、焦，通过调和形成丰富变化；以及通过多次渲染增强墨色层次感和立体感，使画面更加细腻丰富。 - 常见墨韵表现手法：泼墨法是大笔挥洒，让墨色自然流淌，如浓墨泼洒表现山石厚重感，淡墨渲染营造云雾缭绕氛围；墨线勾勒则通过墨线粗细、浓淡变化勾勒物体轮廓与质感；墨点点缀通过墨点疏密、大小变化，增强画面细节和动感。 - 墨韵与皴法的结合：皴法是表现山石纹理的重要手法，与墨韵的浓淡干湿结合，可增强画面表现力，如抹皴用湿墨大面积渲染表现山体湿润感，刮皴用干笔快速勾勒表现山石粗糙质感。墨韵的文化内涵 - 体现传统哲学思想：蕴含着“天人合一”“气韵生动”等中国传统哲学思想，通过墨色运用表达画家对自然、人生的感悟，体现了中国人独特的审美观念和精神追求。 - 传达画家情感与思想：墨韵是画家情感和思想的表达，不同墨色和笔法可传达出画家的喜怒哀乐等各种情感，以及对历史、人文、哲学的思考。#国画教学#国画山水

162. 引路札记 |气韵生动：一条概念的环球旅行史

163. 你不知道的国画理论！揭开“意境”背后的科学密码！

164. 学术讲座|中国艺术研究院气氛美学讲座速藏

165. 形神兼备：中国传统文化中的身体观与精神追求

气韵生动：从理解到实践的国画心法

精选参考来源