干货 | 如何选择合适的水彩纸?
我常把水彩画想象成许多彩色玻璃窗,透过玻璃窗你可以看到远处的日光,而对于水彩画来说,水彩纸就是那道日光,透过层层色彩闪耀出来。——William Tillyer
纸,总是静默无声,留给世界无限的遐想与空间,任由我们在它身上展现着各自的精彩。
对于艺术家来说,他们通过剪裁、镂刻、折叠等各种方式,创作出一个个精巧的艺术品。比如:艺术家charles young用纸做的微型都市作品paperholm让我们既感觉有趣又感到惊叹。
对于画家来说,纸不仅仅是画布,也可以成为作品本身。毕加索用碎裂烧焦的纸张碎片搭起雕塑、拼贴和版画作品,在改写绘画技艺规则的同时也大胆突破了纸张使用的条框。1938年完成的拼贴画《梳妆的女人们》是作品中尺幅最大的拼贴画。
纸,更是时光的见证者,从随意涂鸦到为人夸赞的绘画,它见证与记录着每个人的进步与成长。每个喜欢画画的人,尤其是水彩画爱好者,都会格外慎重选择画纸,因为,纸是作品的根基,纸张的好坏决定了这幅水彩画的技巧的难易程度(当然拿笔的手也重要)。
纸张对颜色的扩散和流动性非常关键,这是一种细微的平衡:你希望水渗入,但不要浸透;也要保持色彩浓艳,甚至可叠色。而且,有些传统技法也只有在好的纸上才能显现,举个例子☟☟☟
01 均匀平涂
这是一种大面积轻刷的手法,需要均匀无瑕,纸上有任何的斑点、污迹、线痕等差错都会影响整体的效果,所以平滑的表面非常关键。
均匀平涂效果
02 多层平涂
用强色平涂于弱色之上,使其柔和的向下渗透。在湿画法中,纸张要允许颜色滴落、融合和流动。
03 渐变
渐变技法是在湿的纸面上,原色起笔再逐渐减色,形成由强到弱的渐变效果。湿画法的色彩会在纸上滴落、融合和流动。
04 滴水
此技法可带来烟火般美丽的效果,其明净度取决于纸张的品质。
05 清晰轮廓
在这种技法下,颜色的扩散完全跟随水痕。很多纸都做不到这一点,而好的纸张可以形成清晰连续的精致轮廓,这是单单用笔触无法实现的。
06 叠色
多层色彩重叠,每层颜色干后叠加新颜色,呈现透明的彩色玻璃效果。
07 混色
颜色加水后在湿的纸上融合,呈现干净、柔和的混色调色效果。
08 洗色
有些颜色用湿布即可擦除,有些色素则会渗入纸张,这时需要先涂层清洗媒介,干后再开始作画,就能轻松擦除。
温莎·牛顿水彩纸呈明亮的自然白色,触感如天鹅绒般柔滑,接近手工纸,它赋予作品光线,将会透过所有色层的面纱闪耀出来。
两种原料(100%棉和档案级天然木浆)经过传统圆筒模具、内外施胶制成的它,使每张纸都具有卓越的强韧度、吸水性、色彩表现力和弹性。
圆筒模具制成的水彩纸拥有手工纸的质感,提供多种纹理选择。
温莎·牛顿的100%棉水彩纸有粗纹、中粗纹和细纹3种纹理,档案级木浆纸为中粗纹。
中粗纹水彩纸:是水彩画家最常用的一种,它可以画出鲜艳的水彩画,因为增加的表面积能够承载更多颜料,颜色经过光线反射可实现明亮的显色效果,平涂后可以看到颜料没有很快渗入纸张,可以有充足的时间进行创作,画出优美的铺色,这种画纸质地坚韧,可支持多层颜料和水。
PS:适合需要肌理感和色彩层次的画风~
细纹水彩纸:表面光滑,几乎无肌理,这种画纸能够快速吸收颜色,带来干净明快和均匀的笔触,其表面不会形成任何褶皱纹理,这是肖像画和光面画法的重要需求,插画师和微图画家常用纸品。
PS:适合需要精细处理的作品
粗纹水彩纸:肌理非常明显,颗粒感十足的粗糙表面能够增强铺色的质感,也有利于增强其他质地效果,它是纹理最重的一种纸,更接近手工纸,粗纹纸在纸浆干燥成型的过程中经过表面压纹,依赖于重纹理纸张的艺术家很喜爱它。
PS:适合自由写意的风景画
无论小伙伴们想要单张纸、明信片、线圈本、四面封胶本还是单面封胶本,温莎·牛顿水彩纸均可满足,且每种规格都有其独特优点。
手撕毛边单张水彩纸
为整幅作品提供平滑的表面,并且容易切割成需要的尺寸,该类是艺术家们的必选。
四面封胶本
相当于一叠裱好的水彩纸,四边都用胶固定,户外创作时无须再湿纸裱纸。可用调色刀小心分开每一张,本子背面设计为厚纸板,可作画板用。
手帐线圈本
手帐线圈本是温莎·牛顿水彩纸里备受欢迎的一款,其线圈的撕页设计更方便,是旅行或写生的理想选择。
明信片
明星产品经典版水彩明信片,大小方便易携带,适合小幅创作或旅行时寄送朋友。
准备一个袋子,将水彩纸和适量干燥剂装入袋中,再将装有水彩纸和干燥剂的袋子密封好,放置在干燥、阴凉的地方储存,避免阳光直射。建议用多少买多少,以免造成不必要的浪费。
如果水彩纸脱胶怎么拯救?
可以试试先涂一层稀释后的阿拉伯树胶再开始上色,如果脱胶太严重拯救不回来,还可以用来画速写和素描。
今日HUA题
小伙伴们经历过水彩纸脱胶吗?
大家是怎么拯救的呢?
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