宋朝美学,为何领先世界1000年?| 艺术新生活
历史学家陈寅恪说:“华夏民族之文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世。”宋代被认为是中国历史上最具有人文精神、最有教养、最有思想的朝代之一,有些历史学家将之比作中国的文艺复兴。
历史上的宋代,极具视觉和精神上的美感,令无数人尊崇与向往。留在人们印象中的,有范宽、李成、郭熙的巨障山水,有苏轼、米芾、黄庭坚的尚意书法,有李清照、辛弃疾或婉约或豪放的宋词,有“雨后天青”的汝瓷,还有流传于日本,结合禅宗意味的茶道与香事……
没有一个朝代,比宋人更懂得美;正如没有一个人,比宋人更懂得生活。
很多数人的心目中,宋朝是个积贫积弱的朝代,且在各朝中疆域最小,在北宋之后,更是偏安一隅。
薄弱的宋朝,却缔造了华夏艺术史上最雄伟壮观的山水,创造出领先世界的美学,对于宋人而言,何以为乐,何以为美,何以为生活?
她的美学,为何却可以领先世界一千年?
在“中国传世十大名画”中,宋代的作品占了几幅?在古代重要的山水画作品中,宋代作品又占了多少?
气势恢宏的《千里江山图》,市井喧嚣的《清明上河图》,台北故宫博物院名副其实的镇馆三宝范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》及李唐的《万壑松风图》,它们均出自宋代画家之手。
宋朝延续300多年,民间、宫廷、士大夫绘画各成体系,又互相影响、吸收、渗透,构成宋代绘画丰富多彩的面貌。
宋画,不仅能致广大,还能尽细微,宋画之美,美在其简单含蓄,美在其谦卑轻柔。宋人吴炳的《出水芙蓉图》,绯红一朵,如刚出浴的美人,那细细的红丝叶脉,一道一道仿佛被水洗练过的干净。
再看它的花蕊,它的圆叶,它中通外直的莲梗上的绿刺,都与池塘的那朵莲花别无二致。
宋人的写真,几已达到以假乱真的地步。在宋代画家看来,微不足道的花鸟草虫,也有举手投足的生命。他们把这视为“格物”,视为写生,生是生命与生生不息,在山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。
他们画孔雀,知道孔雀登高,是“必先举左腿”。知道花朵如何绽开,知道鸟儿如何振翅,细微至极,因为花鸟不是一件静物,是一个个的生命。
历经数千年演进的书法,在宋代达到一个新的高峰,承唐继晋,形成独特的审美趣味与美学特色。“宋四家”苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄注重个人意趣与主观表现,他们的书法各有千秋。
谈到宋代书法,宋徽宗的瘦金体必然是要说一说的。一撇一捺,一横一竖,灵动瘦劲的瘦金体,犹如寒夜里的枝枝瘦梅,迎风挺立,清雅秀丽。
尤其是笔画之间的留白,被他写成了三角形,宛如钻石的切割面,仿佛折射出万丈光芒,绚烂、璀璨。
蔡邕在《九势》里说书法要“藏头护尾,力在字中”,意思是说为人写字要处处中正,笔笔藏锋,因为锋芒毕露容易折断。
瘦金体却不要藏,如芒一般狠狠地刺出去,大有一种誓不罢休的美。宛如宋徽宗自己,一个对美偏执的人。
唐代瓷器,花花绿绿,浓脂艳抹,进入宋朝,审美转了一个大弯,转向素净淡雅的极简美学。
宋瓷简单精确,增一分则多,减一分则少,没有一点多余,台北故宫博物院的北宋汝窑天青无纹水仙盆便是其中极品。
天青是宋徽宗喜欢的颜色。他做了一个梦,雨后云朵肆散之际,被凉风拉成一条薄薄的飘带,而玄光未现,显得天青。故对烧瓷工匠下旨:“雨过天青云破处,这般颜色做将来。”
天青是宋朝汝窑最美的颜色,即使在科技异常发达的今天,汝窑仍旧无可复制或重现。
宋瓷之美,很单纯。默默地,不是要去夺人眼色,而是静静地做自己。不喧不哗不表现,是宋人的静气。
有人说,我们再也画不出宋人的画,造不出宋人的瓷,却一直都在仿汝窑,仿宋体。有人说,我们距离宋人审美,越来越远。
当剥开宋画、宋瓷、宋茶......宋代美学,我们发现,宋人只是比当代更加懂得什么是美,比我们更加懂得什么是生活。
宋朝人的极简美,不在于外,而在于内。内心越丰盈,越极简。





























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巴黎圣母院,亚眠大教堂。欧洲大量哥特式教堂都是宋末开始建的。更别提之前的罗马帝国了。宋朝留下了啥?
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比 公元前27年-公元476年的古罗马 先进1000多年!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
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