视频、短片泛滥的时代，来了解一下它们的祖宗——录像艺术

1965年，世界上第一台可携带录像设备面世，与今天每个人都可随时随地拍摄、剪接的时代完全不同，但寿命低、性能不稳定、制造成本高昂等原因，其使用范围一直限制在专业领域。艺术家白南准（Nam June Paik）却用录像机完成了第一件录像作品——《扣子偶发事件》。

作品中，艺术家将镜头对准不断扣上又解开外套扣子双手，记录下这一过程。他通过实验性高于美感的实践，试图打破艺术与日常的界限。该作拍摄于他购买了索尼Portapak相机的当天。白南准创作了人们公认最早的录像艺术作品。

白南准《扣子偶发事件》

白南准成为第一位以录像作为创作媒介的艺术家，他因此被称之为“录像艺术之父”。其实早在1963年，白南准在德国举办首个个展时，就以黑白电视机作为艺术素材，开启了影像艺术之先河，他的创作打破了艺术分类界限，将科学、工程、艺术多个学科融为一体，极具前瞻性，对国际艺坛影响深远。

25年后的1988年，在“中国现代艺术大展”上，展出了一件名为《30x30cm》的作品，在长达三个小时的录像中，艺术家张培力耐心地把一面镜子摔碎、粘合、再摔碎，像是在考验观众的好奇心和忍耐力，这件作品被视为中国最早的录像艺术作品。

张培力《30x30cm》

张培力另一件具有挑战性的作品是在1991年创作的作品《水——辞海标淮版》。在这件以录像为媒介的作品中，艺术家让代表中国媒体形象的播音员邢质斌以标准语速播报《辞海》中以“水”字开头的条目，从而解构了电视、信息和媒体权威的形态。

播音员用她标准和令人熟悉的专业新闻播报声线和行为来诠释这件事。这件作品捕捉和颠覆了我们对电视的感知，通过播报出“水”这个词的意义和用途的基本信息，将电视引入到一个出乎意料的新语境中。

张培力《水——辞海标淮版》

自1965年日本发明可携式摄影机索尼Portapak，世界各地的艺术家都获得了接触这一全球性媒介的机会，在追随开创性艺术家的创作经验之上，越走越远。

随着现代科技的发展，“录像艺术”一直在开疆拓土，它的发展已经远远超越了这个名称诞生时候所涵盖的范围。

今天，摄影、短视频成为信息传播的最重要的渠道，在人人都是摄影师，人人都能拍视频的时代，或许追溯那些以录像作为表现媒体，具有超越性、变革性，以“艺术”形式呈现的作品更有价值和现实意义。

重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起

展览时间：2022年3月5日-2022年5月8日

开幕圆桌论坛：2022年3月5日 13：30

展览地点：北京民生现代美术馆

北京民生现代美术馆将于3月5日起，推出名为“重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起”的艺术展，旨在重新审视东亚艺术家在录像艺术兴起之时，对于这一媒介的处理方式，并以期为录像艺术在全球范围内的历史梳理做出贡献。

展览汇集来自中日韩三国的17位开创录像艺术实验先河的重量级艺术家，展出31件在录像艺术领域取得巨大成就的典范之作。

山口胜弘 《宫娥》

在过去的十年中，有关录像艺术历史的展览在亚洲各地举办。当这些材料逐渐积累到一定程度，特定区域录像艺术史的深度和细节逐渐浮现。这些展览和相关研究材料，不仅扩充了既有的全球录像艺术史，并对录像媒介的实验性实践和国际交流进行了学术性阐释，激起人们更彻底地反思录像艺术的解读方式。

在东亚地区，从白南准所牵涉的全球艺术网络开始，艺术家便利用录像这种非特定性文化媒介，进入到新的跨区域、跨国界交流网络中。二十多年的时间里，录像艺术将全球的艺术家勾连起来，在东亚地区则重点包括1968年以来的日本、1978年以来的韩国、1983年以来的台湾地区、1985年以来的香港地区和1988年以来的中国大陆。

杨振中《鱼缸》

本次展览将展现东亚录像艺术，是如何在后媒介的当代艺术实践背景下成为一种全球混合的艺术形式，并重新评估东亚艺术家对这段仍有争议的历史的贡献。展览主题“重新聚焦媒介”旨在激发人们思考录像媒介的使用，以及如何看待录像媒介。

当开始比较这些基于录像媒介的艺术作品，人们就会以不同的方式激活自身的感知，这些方式超越了以电影和电影史为基础的叙事性推理。展览以处理闭路电视监视器的艺术作品为起点，揭示了录像与传统电影及影像之间的巨大差异，以试图重塑观众对录像媒介的预期和假设，以及体验录像作品的方式。

开幕当天将举行“重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起”圆桌论坛。展览期间美术馆还将举行丰富的公共教育活动，以引导公众对录像艺术展开全新的观看和思考。

小野洋子《天空电视》

小野洋子的《天空电视》将安装在展览空间楼顶的摄影机拍摄的内容，用闭路电视进行一天24小时的实时播放。摄像机对准开阔的天空，并与放置在地下展厅地上的监视屏相连。

陈劭雄《视力矫正器3》

陈劭雄1996年创作的《视力矫正器3》是由两个视觉通道将观看者的双眼分开，引向两个观看对象（电视），这两个屛幕图像的內容既相关又相悖，它们有时处于“连接”状态，有时又“断开”了彼此的关联，甚至出现相互矛盾的幷置，而两眼由于各自获取不同信息，迫使大脑努力去拼合这些图像以寻找它们之间的逻辑关系。

袁广鸣《盘中鱼》

袁广鸣的《盘中鱼》为一件录像投影装置，地上放置一个直径42厘米白色大瓷盘，借由上方的投影机投影一条金鱼在白盘中，虚像犹如实境，金鱼自在地悠游于瓷盘中，只不过永远也游不出瓷盘，这也许就是现实与困境。

山本圭吾《手No2》

李永斌《脸-2》

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