《9号秘事》开票|这部沉浸式小剧场,为何能在上海大剧院驻演500场?演员这么说——

源自公众号:大麦上海官方账号

02-04 14:12

由BBC英剧官方授权的沉浸式悬念剧场《9号秘事》,在上海大剧院驻演即将迎来第500场。这部作品不仅创造了票房奇迹,更凭借其独特的观演体验和汉化改编,成为沪上演艺新地标。本文将走进9号剧团,从演员视角出发,揭秘这部作品长盛不衰的幕后故事,包括他们对角色的理解、与观众的互动以及克服倦怠期的秘诀。

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  • 上海版《9号秘事》通过打通三个剧院空间,革新了观演关系。

  • 12位演员在135分钟内需快速切换三个角色,表演难度极高。

  • 剧本汉化时将“水晶迷宫”改为“双人成行”,更贴近本土观众。

  • 演员常被观众手机闪光灯或过激反应“吓到”,形成有趣的互动。

  • 部分演员搭档已合作近500场,形成无需言语的舞台默契。

  • 为应对演出倦怠,演员会在表演中加入新变化以保持新鲜感。

《9号秘事》开票|这部沉浸式小剧场,为何能在上海大剧院驻演500场?演员这么说——精华内容

500场演出的成功并非偶然,其背后是演员们的高超技艺、巧妙的本土化改编,以及无数鲜活的台前幕后故事,共同构筑了这部作品的独特魅力。

演员的挑战与默契

《9号秘事》的成功,首先源于演员们的高专业素养。每场演出由12位演员联袂登台,在135分钟内,他们不仅要快速切换三个角色,还要记住迷宫般的复杂走位。

这种高强度对演员的体力和记忆力都是巨大考验。更有演员因此从北京搬到上海,全身心投入。长期的磨合也催生了惊人的舞台默契。例如,演员白雪与王浩名搭档演了近500场,他们甚至无需在演出后讨论即兴发挥的内容,就能心领神会地知道哪些包袱该保留,哪些该舍弃,这种默契是在一场场演出中“捡拾”而来的。

剧本的本土化巧思

为了让英式黑色幽默更好地被中国观众理解,剧本的汉化过程充满了巧思。例如,原剧中英国观众熟悉的游戏“水晶迷宫”,被替换成了国内更流行的“双人成行”,让剧情在狭小空间里的肢体互动更具代入感。

此外,原剧中的德语台词改为了粤语,既保留了方言带来的喜剧效果,又避免了因地域差异造成的理解障碍。演员们还会结合时事热点进行现挂,当“淀粉肠不含肉”的新闻出现时,演员立刻将台词中的“素牛肉肠”改为了“淀粉肠”,引发了全场爆笑。这些细节让故事与观众的生活紧密相连。

台前幕后的意外互动

沉浸式演出的魅力在于其不可预测的互动性。演员们在“吓唬”观众的同时,也常常被观众“吓到”。在《惊奇之夜》的片段中,演员李冠男出场时的“贴脸杀”,偶尔能整齐地“吓倒”一排没有靠背椅的观众。

反之,观众有时会成为舞台上的“意外光源”。演员姜莹在饰演需要戴着“白内障”美瞳的塔波特太太时,曾多次被观众忘记关闭的手机闪光灯从下往上照亮,误以为衣柜里飘着一颗人头,真实地被吓了一跳。这种演员与观众之间充满惊喜的双向互动,成为了每场演出独一无二的记忆点。

如何克服演出倦怠

面对近500场的重复演出,如何保持激情是每个演员必须面对的课题。演员滕致远曾尝试在演出前“扇”自己强迫兴奋,后来发现这种方式并不健康。

他找到了更可持续的方法:在表演中每次都尝试加入一些新的微小变化,让对手演员给予自己新的反馈,从而在熟悉的流程中创造出新鲜感。这种在既定框架内的即兴创作,不仅是对自己的挑战,也是对搭档的考验,更是让经典演出历久弥新的秘诀。

从精巧的空间设计到演员的倾情投入,再到充满巧思的本土化改编,《9号秘事》的500场成功是专业与热爱的双重胜利。这些幕后故事不仅展现了一部优秀作品的诞生过程,也让人对沉浸式戏剧的未来充满期待。或许,下一场演出中,又会有新的故事发生。

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