36. 六年前的今天,FKA twigs第二张录音室专辑《MAGDALENE》发行。MAGDALENE,即指代抹大拉的玛丽亚。一个在历史上不断被污名化的女性形象。2017年12月,在FKA twigs开始做这张专辑时,她切除了6个子宫肌瘤,遭受着巨大的身体上的痛苦。在精神上,她7年来被舆论紧密监控并讨论的两段情感生活也使她的生活充斥着困扰。她处在被撕碎的边缘。在英国艺术家Matthew Stone为FKA twigs绘制的封面里,她的身体仿佛被泼满了层层叠叠的油漆,扭曲之下看起来却有种无畏的力量感。那或许是FKA Twigs和抹大拉的玛丽亚之间共通的艺术形象。最后,她选择在破碎的边缘寻找那种极限般的力量。如她所言,“Just when you think it’s really fragile and about to fall apart, there’s an absolute defiance and strength in a way that my work’s never had before”。这是《MAGDALENE》的核心。 在专辑中部的曲目《mary magdalene》里,她叙述了自己从抹大拉的玛丽亚的故事中得到的启发。她将Mary Magdalene塑造为一个真诚而极具力量的理想女性形象,但同时又是“Creature of desire”,由此具备了开展专辑中拥抱女性群体关怀与欲望的根源立足点。说《MAGDALENE》是一张女性主义专辑大体无误。但需要提示的是,这种女性主义依靠的不是简单的女性受男性压迫、女性应当崛起的简单二元对立视角。FKA twigs试图做到的,是通过感性而诗意的叙述,展现女性遭受的痛苦,与女性在痛苦之中挣扎的力量,来完成对女性的极致赞美。她拥抱脆弱,拥抱奉献,甚至敢于拥抱女性对男性的依赖——因为所有这一切都具备生出强韧生命力的可能。专辑结尾于最重要的一首歌,《Cellophane》。很难想象前头如此繁杂的女性情绪,竟在这首歌里,被几个不断重复的句子统合了起来。它不断地游走在两个极端间,不断地在相似的句式中对比着奉献与不平、爱与痛苦、脆弱与强韧。这首歌对围观者的讽刺、对自我情感毫无保留的展露……都在只言片语中成了冰山下的本体。它足以概括抹大拉的玛丽亚的强大,也足以概括她遭受的肉体与精神折磨中持续发生的拉扯。FKA twigs的音乐同时包容了忧郁、情欲、奉献、依赖与矛盾。一切被认为是脆弱的东西,她都乐意拥抱并在其中找到力量。她不惧怕对痛苦的感知,使得这张专辑如此不同。描写脆弱在她的笔下可以具备无数坚定的形态,最终汇集到“MAGDALENE”的母题中——一个即使在被污名化的岁月里,也能因人性光辉而被铭记的力量女性代表。在Pitchfork的访谈中,FKA twigs说她去年一直在听Nina Simone的歌。这位黑人女歌手翻唱的Bob Dylan《Just Like A Woman》使她印象深刻。歌里唱道,“She makes love just like a woman,But she breaks just like a little girl.”这足以成为这张讲述女性痛苦与力量的专辑的诗意注脚。 (以上文案摘自专辑发行时的乐评文章) 呆若木一的微博视频