随便“乱画”就能卖出几百万美元，欣赏艺术这事，看得懂算你赢。

关注艺术小小值

不定期打赏粉丝金币哦

看来随便画都能卖出百万美金！

透过画笔表达自己内心感动的画作没人要，

反而透过画廊和说客在那边骗的二货在赚钱，什么世界啊！

我原本以为我只是个不懂艺术的凡人，看了下面的艺术品，我才发现我是头不懂艺术的猪啊！我敢说，这些天价艺术品给我，我一定会毫不犹豫得扔掉（或者转卖出去）

▲LucioFontana的Concettospaziale,Attese，拍卖价150万美元，这位艺术家的几乎所有画作都是纯色画布上划几道黑线……

画家卢西奥·封塔纳在伦敦公开拍卖时，这件作品最后成交价50万美元。1949-1950年间，封塔纳开始刺穿其画布。“弄出一个洞来”，他评价道，“打破了画布的空间，好像在说：自此我们可以自由地做我们喜欢的了。”他视其空间观念为一种乌托邦形式，游弋于绘画或雕塑的物质限制之外。发展这一观念，他将孔洞与厚涂结块的颜料结合，认为这是一个途径，鼓励物质与空间、寻常材料与空洞之间对话。

至1950年代末，他回复其早期作品的简单处理，径直割破空白画布。“割破的”画布有些是当众创作的。刺穿画布，使封塔纳事实上打破了观者视线占据的画面，通过画布本身，通往其后的空间。封塔纳将其视为一种唤出的无限，声称“我创造了无限的一维。”

▲Gerhard Richter的Blood Red Mirror，拍卖价110万美元，整个画布都是用过的卫生棉的顏色

格哈德·里希特，1932年生于德国Dresden，格哈德·里希特被称为尚健在的最受敬重的艺术家。他1932年出生于德累斯顿一个知识分子家庭，1951-1956年就读于德累斯顿艺术学院，60年代的科隆和杜塞尔多夫正值欧美新潮美术涌进，艺术浪潮风起云涌的年代，格哈德·里希特毫不犹豫地投入到火热、激进的艺术浪潮之中，并与许多前卫艺术家保持密切的联系。1961-1963年在杜塞尔多夫艺术学院深造和工作，1971年起被聘任为教授，在那里执教至1994年退休。“血红色的镜子”这件作品以110万美元售出。格哈德·里希特仅仅是将镜子涂抹上了红色颜料。

▲Ellsworth Kelly的Green White，拍卖价160万美元，他可能本意是画日本国旗，但用错了顏色，还没把圆圈画圆。

埃尔斯沃斯·凯利 （Ellsworth Kelly），画家、雕塑家，美国当代艺术代表人物之一。他擅长使用明亮的色彩和不规则的画布呈现亮眼的颤动效果，以纯色或黑白灰的各种微妙变化，在格网中构成鲜艳的几何。

Kelly表示，他的油画和浮雕画作品题材都取自生活中的点滴，“我的画是这个世界的碎片，而我不过是把它们挖掘和呈现出来而已。”

▲Mark Rothko的「无题」，拍卖价280万美元，这个哥们心想：反正画什麼都会有人买，花时间起名字不是有病吗？

马克·罗斯科（Mark Rothko，1903—1970）生于俄国，十岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。有艺评者认为他运用大量纯净的色彩表达无形的思想，作品总蕴含着一种或淡或浓的沉郁，营造出或朴素或诗意，以至充满戏剧性的气氛和效果。

蘇富比拍卖行在2007年纽约举行的名画拍卖会上，拍卖45幅价值连城的印象派、现代派和当代名家画作。美国抽象表现主义画派大师马克·罗斯科 (Mark Rothko)一幅画作《白色中心——玫瑰红上的黄色、粉红及淡紫》（White Center-Yellow, Pink and Lavender on Rose）受到热捧。行内人士先前已经估计，罗斯科于1950年创作的这幅作品，能够取得4000万美元的成交价，但它在各方竞相出价竞逐之下，最终以7280万美元的价格成交。

▲Blinky Palermo 的「无题」，拍卖价179万美元。

布林奇·巴勒莫（1943-1977）出生于德国,作品以纯粹的单色画闻名。巴勒莫作品最迷人的特征也许在于其能够同时满足概念派和浪漫主义派的特征。

“在表现风格上，我并没有刻意追求某一个特别的方向”巴勒莫曾说。“我在创作时没有什么计划。我有的只是一种美学概念，我希望能够依靠这个概念尽可能多地保持一些富有表现力的选择。”

▲Joan Miro 的Peinture(Le Chien)，拍卖价220万美元，看过之前几幅，我觉得这副画创作工艺的复杂，让它的价格显得很合理。

胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。

米罗认为，情欲是最自然、最合乎本性和情理的现象，是生命的原动力。他对女性的魅力十分着迷，可以说他终生探讨最多的也是女性和关于男女性生活。但在生活中，米罗不沾女色，他一生只爱过两个女人：他的妻子和他的女儿。

▲Barnett Newman的White Firel，拍卖价380万，感觉像是中学用的笔记本上的格线的放大。

巴内特·纽曼(Barnett·Newman 1905年1月29日- 1970年7月4日)，美国艺术家。他被认为是抽象表现主义的主要人物之一，也是色彩领域最重要的画家之一。

他的绘画在色调和内容上都是存在主义的，明确的构图意图传达一种局部性、存在性和偶然性。

▲Cy Twombly 的「无题」，拍卖价230万美元，这就是我不慎丢掉的那副啦，上学的时候原子笔没有墨水了，在纸上划出来的原来就是艺术。

Cy Twomly（1928-2011）作为当代杰出的艺术家，无疑是一位非常高产的艺术家，他的作品涉及绘画、雕塑、摄影等多个方面。而这些作品之间都有一个共通的点，那就是Cy Twomly的诗人特性。 在Cy Twomly的绘画、雕塑作品里，经常引用Stéphane Mallarmé、Rainer Maria Rilke和John Keats等诗人的作品。对古典神话和寓言有特别地喜爱的他，也常常将代表神话故事的文字或符号融入自己的作品里。

▲Ellsworth Kelly 的Cowboy，拍卖价170万美元。

美国画家及雕塑家埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）1923 年出生于纽约州纽堡，1948 年，他移居法国，在巴黎美术学院学习，艺术生涯也发端于此。于2015年12月27日去世，享年92岁。

凯利被公认为20世纪美国最富影响力的艺术家之一，以彩色几何抽象绘画闻名。他的作品技法谦逊，构图朴素，和约翰·麦克劳夫伦（JohnMcLaughlin）和肯尼思·诺兰（Kenneth Noland）的风格相似。凯利经常使用明亮的颜色，具有锋刃派绘画，色域绘画和极简抽象派风格。

▲Christopher Wool的Blue Fool，拍卖价500万美元，这幅画很好的为这个系列的昂贵艺术品做了注释。

克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool）是其时代最重要的抽象主义画家之一，是美国当代杰出艺术家、摄影师。

不少艺术家，在认认真真画了很久画之后，作品依旧卖不出满意的价格。可有的艺术家好像随便画几笔，就能卖出上亿的天价，这真叫人羡慕嫉妒恨。

也许古典艺术在不断给人“我永远做不到这样”的震撼，而当代艺术则让人产生“我从来没有这样想过”的敬佩。它可以让我们更加思辨，更加敏锐，只是这些画它太过抽象，很多人无从理解，就会产生这一定是乱画或者圈钱的想法，不过艺术本身就是见仁见智，也许真正的艺术家也并不在意自己是否受到认可，既然如此，那就想怎么理解就怎么理解，who cares？