动力评测 | 《死亡搁浅2》：止步于合格的续作

有人觉得《死亡搁浅》只是个从点A走到点B的游戏，故弄玄虚玩法无聊。也有人一定要来一句经典的“第九艺术”论调，好像不用这词不会夸游戏似的。

但不管对这游戏的争议有多猛烈，我反正是，极其的喜欢《死亡搁浅1》。无关什么艺术表达，也无关kojima哥哥对社会现象的前瞻性认识，只是单纯因为，这游戏实在太TM的集中了。

主旨上的高概念，到音乐，再到所有的视觉展现，剧情悬念的设置，角色的情感表达，以及围绕“快递”的所有玩法构成和关卡设计，《死亡搁浅》所有部分都牢牢地相互延展，相互支撑，最终让你以极其强烈的情绪，感受到小岛秀夫对于人类关系“连接”的思考。

这游戏整体美的就像《塞尔达》里那个众神三角力量的符号一样，严丝合缝，无可挑剔。你能在一个高概念的游戏里看到如此完整且全面的构成，还兼顾了商业作品的娱乐性，天知道这种作品有多稀有，业界除了小岛秀夫恐怕也没几个人能做到了。

所以当我提前玩到《死亡搁浅2》的时候，感觉都要爽飞了，只是实际我心里一直有一种担忧。

因为1实在是太完整了，就在前作如此之严丝合缝的情况下，续作要是不能够实现表达上的超越的话，实际上是会对前作造成一定破坏。

但在比较详细地实际游玩通关过后，我个人的感想是，《死亡搁浅2》绝对是一部合格的续作，但却好像也只是止步于“合格的续作”。

我们可以先聊聊《死亡搁浅2》的玩法升级，有了初代完整的玩法基础，二代在玩法上就像一块瑞士军刀一样，全面展开。

动态昼夜，加上天气系统，让你的送货配得感进一步升级，从略有机械式的路径优化选择，升级为更贴近场旅人般的生活体验。

你可以从拂晓时出发，播着音乐播放器里最喜欢的那一首，一边顺着河流一边等待日出。

也可以睡到半夜直接当TM的夜游神，然后趁着月色夜袭歹徒营地来一场蛇式暗杀，把东西统统毛走。

时不时发生的区域地震会带来山崩以及雪崩，暴雨也会致使水位上涨，让河流变得更加汹涌，不再是把扳机键压死就能应付的障碍了。

这些新的环境元素堆叠在一起，也让《死亡搁浅2》的大关卡变得更像是一个有生命、有脾气的生态整体，而面对这些新的难题，你能使用的“工具”也更丰富了，各位基建爱好者现在除了公路，也能把资源投入轨道和矿场，进一步感受工业化运输的美丽，新加入的各种设施，也能让你在旅途过程中玩出更多更胡逼的效果。

而战斗方面的烈度升级也不用多言，想必大家都看过在预告里出现的焦油机器人大军，面对新的敌人种类，自然有相应的新对抗方式，什么榴弹发射器浮游炮机器狗甚至是pokemon get da☆ze。

不过在之前的宣传中占很大比重的DHV麦哲伦号呢，实际表现上就没什么特别的，可以视为一座移动安全屋，让你携带工具货物和载具进行基地间的传送，只不过通过麦哲伦完成的订单评级会锁定为“麦哲伦”级，所以主要还是方便你接单用的。

OK玩法上我们就不多啰嗦了，因为大家如果关注这个游戏，这些新内容其实都不难猜出来，我们还是聊一聊，游玩体验的事儿。

其实在打到游戏中段时，我就产生了一种比较错愕的感受，虽然核心的送货玩法变得更丰富更有乐趣了，但那种关于整体情绪带来的游玩驱动力，反而有所减弱，这个真有点怪，我确实花了点时间思考这种“削弱感”的成因。是游玩的动机变了吗？

我后来仔细回想了一下，与其说是动机变了，不如说是在驱动力设计上发生了一点微妙的变化。

《死亡搁浅1》的悬念构建非常流畅，几乎是一种滚雪球式的推进：从“死亡搁浅现象的本质”，到主角个人的背景，BB、布里吉特、Cliff等等角色背后逐步揭开的秘密，整个叙事节奏是极其紧密的，几乎没有多余的拖沓。

你就像是在迷雾中开路，每一步都在靠近一个更大的真相，而且在这个过程中，羁绊的建立、角色的成长，最后落到送货路径的开拓，这些元素都是以一种非常自然的节奏建立起来的。

但到了《死亡搁浅2》，尽管它沿用了类似的结构，甚至都不能说类似啊，几乎是一模一样的叙事框架：新势力的出现，新的悬念设计，一个新的鬼魂，逐步揭示的旅程，但因为你作为玩家，已经了解了大部分世界设定和主要人物的核心信息，那种“未知”的压迫感和牵引力自然就减弱了。

你不再是那个什么都不知道的山姆，也不是那个对每一个专有名词都感到新鲜和警惕的玩家。

于是，当游戏尝试再构建一个谜团出来时，它的说服力其实是削弱的。都无关它讲得好不好，而是你已经习惯了这个世界的逻辑，很多东西你一看就知道大概会怎么展开，它自然也就很难再制造出那种“我必须往前走，因为我太想知道答案了”的驱动力。

所以哪怕玩法上更丰富，系统上更庞大，战斗更爽了，但这种“情绪上的未知”一旦弱化，没有抛出一个更加超越性的结构和议题，那续作的整个体验就不可能像初代那样有那种贯穿到底的沉浸。

何况，好像讲得也不是很好。

我在想是不是因为知名演员档期的问题，或者有些角色可能是偏后期才写完？这个不能瞎猜啊，但是具体在剧情表现上，大部分的角色因为着墨的问题，好像都没有展现出与形象匹配的故事丰满程度，有一种很明显的欠缺。

像有些角色，你一眼就看出他是“重要角色”，立场复杂，行为动机也够模糊，理论上是很有得写的。可实际上你一路解开悬念时，等到你终于以为要揭开他那层情绪面纱的时候，发现——没了？

很多桥段都像是铺垫完了，但没有爆点。前面给了一堆“他好像有故事”的暗示，结果一揭开，就是“小时候……”那种讲完三句话就结束的人设背景，都提不上好不好，真的就是，太轻了，轻到连个回味都来不及产生。

甚至其中还夹杂着一些在我看来都比较难接受的剧情设计，我不是说小岛秀夫一贯的恶俗段子啊，我是很喜欢恶搞段子的，但是这回一些篇章写的，我感觉是有点太那个了。甚至反向影响到了一代的情绪啊。

尤其是马里内利扮演的Neil，他这个neta solid snake的形象真的太他妈的带劲了，太snake了真的，但是，游戏内对他的刻画，我真的很失望。

就像在封面上致敬小岛秀夫自己的《合金装备2自由之子》一样，《死亡搁浅2》和1代的对应也确实让人联想到了《自由之子》和MGS1那种几乎“对照式”的续作结构。

它试图达到某种颠覆，也试图像《自由之子》那样传递出某种超越性的叙述。但实际上却没能像《自由之子》那样真的敢于“搞砸”，《自由之子》那真的是一次真诚到有点疯魔的创作者自拆幻想。

可《死亡搁浅2》，它没有这一下子。没有那种真正“打碎一切，再重新拼”的狠劲。它更像是站在一代的模型上，扩展一点，丰富一点，但始终没有走远。

最重要的，它缺乏了《自由之子》最后那段超越时代的经典诘问。那是一次典型的小岛式“思想暴击”，而《死亡搁浅2》并没有这一枪。

虽然《死亡搁浅2》整体还是让我满意的，除了本身游戏性的拓展，还加入了很多，我最喜欢的对MGS的call back，比如《幻痛》里的动物园，比如一些自我致敬的恶搞镜头，这些部分确实都让我开心。

但我确实更希望再看到一个，足够超越，能够对深度议题再诠释的kojima作品

所以到最后，我的感受有点复杂：《死亡搁浅2》是一部好作品，它也确实在很多方面对一代做出了有诚意的拓展，更好的技术，更丰富的构成，音乐一如既往地好听。但似乎它真的没有再往前多走一步。

我始终记得，小岛秀夫最让我佩服的那一面，不是“能做好作品”，而是“敢做危险的作品”。

而这一次，《死亡搁浅2》给我的感觉确实，不够“危险”。

所以我可以说我挺喜欢《死亡搁浅2》。但它终究是没法像一代那样，能在我心里扎根发芽，长出一些无法用语言完全还原的思考和情绪。

感觉，可能只是我太想要再来一次“死亡搁浅1”了。但是作为一个续作，可能《死亡搁浅2》并没有这个义务吧。

至少我们还可以期待那部未定名的“谍报动作游戏”，对吧，如果要说能够实现真正的超越，我感觉也只有那部作品了，凝聚一生的积累，我希望，那部作品，能够再次给我一记重拳，所以就，等等吧。