画家的自画像隐藏着什么有趣的秘密？看这本《自画像里的秘密》就能心领神会，顺便欣赏一下不同流派作品

读书那会儿想考美术院校，也就跟着老师学了一段时间的素描跟水粉，因为一些原因，最终上了普通院校，画画这件事就被丢在了一边，但也挡不住对美术的喜爱，有画展的时候也会去参观，算是提升自己的鉴赏能力。

绘画的流派众多，各有不同特点。尤其名家作品，看起来感受更为深刻。但很多名家作品都在各国博物馆中，想实地参观，荷包撑不起，最经济的法子莫过于看书。

知名画家都有自己擅长的领域，不同流派的画家，对于绘画的材料、笔触、构图的风格、细节的描绘都有自己的特点。

对于初学者来说，如果是不同类型的画，要感受各流派的差别比较难，但如果是同一类型的画，则能够很直接的感受到。这里面能够感受最明显的类型莫过于画家的自画像。

这就是这本《自画像里的秘密》传递给读者的信息。

这本厚厚的关于画的书中描绘了六十位画家，有世界闻名的大画家塞尚、梵高，也有对于国人较为陌生但在国外很出名的画家。

书以自画像的开创者扬.凡.艾克开始，以大卫.霍克尼结束，用画家的生年排序，从1390年到至今， 横跨了634年，按照顺序读下去，能够看到画画的技巧、风格、材料等方面的变化，还真是很有意思。

书中的画大部分是油画，其次是彩色粉笔、铅笔、水彩等材质的画，还介绍了一种很特殊的丝网印刷画，前期基本为油画，然后慢慢出现了其他材质的画，丝网印刷跟舞台设计则是在书的最后才出现，由此可以看到，随着时代的发展，画画的材质跟手法越来越多样化。

早期的油画画面细腻，基本看不到笔触的痕迹，而到了中期的油画，则笔触的痕迹慢慢出现了，此前只通过光影对比展示画中人物衣料也慢慢的演变出用笔触来展示，让看画的人一眼就能看出其中的差别。

之后的印象派更是把这一点发挥到了极致，用一个个色块组成画面，这样的画单独看局部色块，你甚至看不出来是什么东西，但站远看的时候，就能很深刻的感受到画家传达出来的意思。

书中给每一位画家都写了一篇介绍，重点当然是介绍画家在绘画领域中的成就及特点，让对画家不熟悉的读者有一个初步的概念，在画家的自画像里，又把画像中的细节及特点做了说明，当然，这是作者对于画的理解，就像一千个读者心中有一千个哈姆雷特一样，读者对于画也可以有自己的想法。

比如扬.凡.艾克的自画像，作者引用了艺术史学家欧文.帕诺夫斯基的观点，认为画家薄薄的嘴唇有一种清醒的智慧观察并审视着我们。但我看这幅自画像却觉得画家有一点紧张，尤其是眼神，这种感受更为明显。

除此以外，每一位画家还配了他的其他作品，为了让读者解读方便，配的作品基本为人物画，除非这位画家在某些领域实在太突出，才会给他配他的其他作品，就算如此，配的作品也不是平时常见到泛滥的画，这一点对于看画的我来说，简直是莫大的惊喜。

比如文森特.凡.高，这位活着的时候穷困潦倒，画都卖不出去，死后却声名鹊起，一幅画上亿，中学学欧洲历史时就知道了他，还有那副最著名的画《向日葵》，但这本书展示的三幅画都是他的自画像，那种别具一格的笔触跟人物的特征形成了强烈的对比，看起来很有趣味。

看自画像还有一个隐秘的福利，就是能够知道画家的样子，长的帅的画家真心太少了，大部分要么瘦成排骨，要么大腹便便。全书的美少年画家只有一位，就是但丁.加布里埃尔.罗塞蒂，这位老天爷追着赏饭吃的画家，还是一位诗人，四个孩子都有文学或艺术才能，工作上取得了巨大的成就。他的这幅自画像真有浊世佳公子的感觉，让美少年有了具象。

如果对画画感兴趣，可以从这本书中找到不少灵感，尤其是对于各流派的感受也会更为具体，喜欢画画的话，还能从中学习到不少技巧，毕竟画画都是从模仿开始的。

作者声明本文无利益相关，欢迎值友理性交流，和谐讨论～