2025世界人工智能大会探讨AI如何重塑艺术创造力。内容深入剖析了设计范式的演进，并通过高校合作与文化项目等案例，展现了AI在教育普惠和产业应用中的具体实践与价值，为理解AI时代的设计变革提供了全新视角。
智能速览
AI设计已进入Agentic AI 2.0时代，工作流和多模态资产成为新核心。
阿里云PAI Artlab平台已与全国近百所院校合作，赋能艺术设计教育。
AI技术在文化遗产活化、乡村振兴等产业应用中展现巨大潜力。
未来设计师需掌握接入模型、调用知识库和运用思维链三大核心能力。
国际AI创意联盟成立，致力于推动人工智能与全球文化交流。
精华内容
随着AI技术的演进，设计的边界与范式正被重新定义，未来的创造力将如何被激发与释放？
设计范式变革
AI设计正经历从计算设计到Agentic AI 2.0时代的质变。设计资产的核心已从单模态创作转变为多模态工作流，专属知识库成为关键。协同模式也演进为人智协同，AI Agent成为新的工作伙伴，而Workflow则升级为全新的AI工具形态，极大地拓展了设计创作的可能性。
教育普惠实践
AI正为传统艺术教育注入活力。阿里云云工开物联合设计中心，通过PAI Artlab平台支持近百所院校。
例如，浙江大学将“中国历代绘画大系”与AIGC结合，北京服装学院精准还原特定朝代服饰，四川美院则活化土家族织锦数据库。这些实践推动了教学内容与创作方式的革新。
产业融合探索
AIGC在产业应用中激发了传统产业的创造力。通过将AI能力深度融入实际场景，已实现多个技术与文化融合的创新案例。
例如，首都图书馆对《牡丹亭》进行动态视觉演绎，国家航天局的卫星影像与传统山水画艺术融合，以及大凉山彝族文化模型助力乡村振兴，展现了AI技术在社会文化创新中的巨大价值。
设计师新定位
AI时代下，设计师需找到新定位并武装自己。未来，设计师应掌握三大核心能力：接入多平台模型、调用外部知识库以及运用思维链进行推理。AI不仅是拓展设计边界的工具，更是设计师不断提升自我、应对未来挑战的有力武器。
从教育普惠到产业革新，AI正与艺术创造力深度融合。国际AI创意联盟的成立，预示着全球协作探索AI人文价值的开端。这不仅是对创造力的迭代，更是对文化可持续发展的承诺。
