电影大盘爆冷、演唱会市场火热：是什么重构了我们的娱乐方式？

“没人看电影了。”这是今年影视从业者最经常发出的感慨。

“大家都不赚钱了，谁还看电影啊？在家点个一块钱的外卖不香吗？”

“《你行！你上！》？笑死，明明不行，还要硬上！”

可是，当2025年的暑期档影片在为5亿票房苦苦挣扎，另一头的演唱会市场不可谓不火热：大学生跨越三省奔赴孙燕姿演唱会、打工人为一张张学友门票豪掷数千……50块的电影票无人问津，2000块的演唱会门票三秒售罄。这不禁让人扪心自问，消费真的降级了吗？站在时代潮流的路口，电影从业者该何去何从？

一、消费能力消失了吗？

据中国演出行业协会数据，2024年的演唱会市场狂揽579亿票房，其中5000人以上大型演出就贡献296亿，35岁以下群体占比约八成。同年，根据国家电影院统计，电影总票房仅425亿，两者之间竟相差了惊人的154亿。——这还是2024年的数据，更别说持续走低的2025年电影大盘了。

年轻人不仅愿意花300-2000元抢演唱会门票（甚至溢价严重的黄牛票），还往往要承担跨城的交通住宿。灯塔大演报告显示，跨城观演是演唱会用户的主流消费形式。因此，除演出票房本身的收入外，追演唱会还带动了极为可观的综合消费收入。演出市场的触达人次，已逼近电影头部作品。

二、“口红效应”失效了吗？

“口红效应”指的是经济萧条时期口红热卖的经济现象，也叫“低价产品偏爱趋势”。这是因为，在美国，口红被视作一种相对廉价的奢侈品，在经济不景气的情况下，人们仍然会有强烈的消费欲望，口红作为一种“廉价的非必要之物”，可以对消费者起到一种安慰的作用。再者，经济的衰退会让人们减少“花大钱”的能力，手中反而会出现一些“小闲钱”，正好就用来买口红了。

那么，在如今的经济下行时期，我们的娱乐消费表现如何呢？

相关行业报告显示，2024年国内游戏市场实际销售收入3258亿、演出总票房579亿、微短剧市场规模达504亿、电影票房425亿。在娱乐消费总量持续扩张下，电影，成了被抛弃的选项。新时代的娱乐方式，已经被重构。

三、这届观众不懂欣赏吗？

冯小刚怒斥：“中国怎么这么多垃圾电影，还不是因为有那么多垃圾观众。”

姜文嘲讽：“我再也不干这种包饺子喂猪的事了。”

丁晟指责：“这电影门槛是有的，不是特别容易看进去，有些观众不能静下心来，一会儿玩游戏一会儿回微信……”

票房好是导演、主演的功，票房差成了观众、市场的过？作者相信，没有一个创作者觉得自己在拍烂片，但为什么当影片面世，观众就不买账了呢？当影片的审美和观众的审美不匹配，有时候，是电影本身就忽视了观众需求、与市场脱节，沉迷在自我陶醉的世界里。电影作为带有商业性的产物，票房是观众用钱投票的结果，指责观众就等于否定市场规律。

无论是商业片还是文艺片，电影总要从幕后走到台前，总归会面向观众的审判，与其抱怨市场，不如专注提升作品质量。要么，就炸好爆米花，用酷炫的视效、跌宕的剧情、动人的表演、走心的叙事，赢得上座率和真金白银；要么，就放下名利，专注自己的艺术表达，再小众的故事，也总能找到同频共振的听众。

四、人们为什么爱演唱会？

粉丝路人为领取应援物料大排长队，地铁安检为从演出场馆涌出的人潮而忙碌，网友被社交媒体的演唱会实况刷屏……从线上到线下，你不得不感慨，这一届年轻人，是真的爱追演唱会啊！

从观众视角来看，现场表演不仅大饱耳福，还能在万人合唱的过程中得到极高的即时快感和归属感。通过在朋友圈、小红书发布相关图频，还能在社交互动中获得情感共鸣。从一开始的互助抢票，到异地奔赴，再到享受现场表演，最后到发朋友圈，每一个环节都能提供正向情感价值。相比之下，购票、取票、观影、评价的流程，缺少了情感锚点和仪式感，相对就“无聊无趣”得多（当然，像是《一闪一闪亮星星》对于“下雪场”的创新，无疑也给看电影增加了仪式感，但在实际执行中却状况频出）。

再者，比起提前公布、经过市场验证的精选歌单，电影是充满未知性的盲盒，有时吹得天花乱坠，到头来又是一部《地球最后的夜晚》，甚至《酱园弄》。也就难怪，很多人宁愿攒下几个月的工资、投入十足十的时间精力做攻略、抢门票、订机酒，享受一次全方位的、盛大的情感体验，也不愿意在一个普通的周末走进影厅看一场很大概率平庸无奇的影片了。

投资商视角来看，演唱会的抗风险能力也更强。一场中型演唱会的成本大概在500万至1000万级别，只需要2-3场，也就是大约一个星期就能回本；而电影需要砸的钱可远不止一千万，从前期拍摄、后期制作到最终上映，横跨的时间也更长，在分账阶段，需要等电影下映后6-12个月才完成票房的结算。

五、电影为什么不行了？

1. 制片立项

中国电影市场正在经历一场结构性失衡。回望2017-2019年黄金期，市场每年稳定产出16-17部10亿+影片、12-18部5-10亿腰部影片。而2025年上半年，春节档影片《哪吒2》独揽154.46亿票房，占上半年总票房52.8%。春节档过后，破5亿作品数量径直为零，清明档总票房3.77亿、同比腰斩，五一档总票房7.47亿、同比暴跌51.1%，可以说接连哑火。更残酷的是，全国影院平均空场率达40%，非热门档期单场观众仅2-4人。（魔童粉丝先别骂！这不是说哪吒不好的意思，而是这样的票房占比反映出当前整个市场结构的变形）

这种旱的旱死涝的涝死的境遇，让制片方越来越趋向于只做大项目。毕竟，一部票房达到3-5亿的“小爆款”，片方分账仅1亿-1.7亿元，可中等体量影片制作成本已飙升至1.2亿，较十年前涨了十倍。于是，中小体量影片在市场中悄然消失，从备案项目数量就下滑显著，开机率更是断崖下跌。

想来也无可厚非——S+大制作都不一定能吃上肉，小体量还怎么妄想喝汤？

2. 内容生产

2025年票房前十中，8部都是续集翻拍。可是，这样的“安全牌”却暴露出创作方的生态危机。一部电影“爆”了，制作方就火速使其形成ip、形成矩阵、全面出击，可当大家都一味地复刻前人故事、从而试图复制热度时，也就意味着几乎放弃了原创，放弃了新鲜血液的注入。内容生产的功利化，使电影变成流水线上的同质化产品，使电影类型的多样性被严重挤压。当电影从第八大艺术沦为快消品、沦为预制菜，沦为一场场战报比赛和金钱游戏，还要怎么期待百花齐放？没有“爆相”的种子，从一开始就发不了芽。

3. 诈骗营销

营销乱象正在摧毁观众对电影的信用。六月份上映的《酱园弄》，其宣发堪称教科书级反面案例：上映前高举“大女主复仇”“民国奇案”“女性主义”“顶级阵容”的大旗，正片却是开场即破的所谓悬案、充斥着男味溢出屏幕的虐女镜头、数星星式的明星亮相。观众想看章子怡杀夫，看到的却只有章子怡被打：丈夫打完、大头打，大头打完、野猪打……这部靠把观众骗进来“杀”的年度诈“片”，在影片首日排片占比近40%，收割了超1亿票房，可次日票房立马腰斩，跌至5000万。

《酱园弄》的诈骗营销手段毁的只有《酱园弄》自己吗？不是的，狼来了的故事，观众已经听过许多次。

4. 档期乱战

① 点映、提档

姜文《你行！你上！》提档至7月18日，大鹏《长安的荔枝》提档至7月18日，《南京照相馆》提档至7月25日，陈佩斯《戏台》延期至7月25日上映……当2025年的暑期档竟上演了一出单日8片混战，作者不禁感慨：大家都想弯道超车，结果都堵在了弯里。

既然乱成了一锅粥，那就趁热喝了吧。

可是，在米变成粥之前，点映是什么样子的？2023年前，业内共同遵守着一套传统意义上的点映规则，一种不成文的惯例——不超过5%的排片占比，覆盖少数核心城市；只在上映前1-3天点映，单日场次少于等于3场；主要用于收集观众反馈，以此进行宣发策略的调整。

转折点出现在2023年暑期档的《八角笼中》，一部“不讲武德”地首创“超长待机点映”模式的片子。其在6月22日至7月6日连续点映15天，排片率从4.5%飙升至21.3%，收割4.2亿票房。随后，《孤注一掷》迅速跟牌，将点映变成“准公映”，不仅全国范围大规模铺开，还疯狂收割排片占比，最终以5.37亿元的“点映”票房直接刷新国内影史纪录。

片方发现了“点映”概念的空子，发现了“插队”的精妙之处：如此“点映”，既能规避豆瓣等平台的开分机制，减少舆论风险；同时能倒逼影院让渡排片，抢占市场空间；观众为了提前尝鲜，还愿意支付一定的心理溢价，可以说一举多得。

② 撤档、调档

相比于这一阶段的点映热，2024年春节档则迎来了大面积的撤档潮。——在春节档冰火两重天的排片占比下，9部新片中4部撤档。当在档期中无法生存，离场便成为一种无奈的止损决策。

可是，非得到临门一脚才出此下策吗？为什么“撤档”这种原本的临时应急战略，成了普遍的做法？

在内容侧，更深层的问题则在于前期剧本打磨不足，创作层面的短板决定了即便影片能够获得大规模排片机会，也难以在激烈的市场角逐中获得足够的观众认可。

在发行侧，比起理性评估，更盲目迷信于大档期，期待着在高风险高强度竞争中，一旦"赌赢"，立刻飞升、名利双收。可一旦这些影片缺乏强有力的核心竞争力，就极易被排挤出市场之外。

影片撤档，便意味着多方利益的损失。片方需要制作新的物料来告知观众撤档和重新上映的消息，还要重新开展一轮宣发工作，重新上映后的票房增长也相当有限。对影院端，放映安排和宣传计划都被打乱，所订购布置的物料也成为了沉没成本。从观众的角度来看，撤档也会成为“烂片”信号，如《没有一顿火锅解决不了的事》的突发撤档行为，不仅消耗了观众的热情，也影响了影片的口碑。

无论是提档还是撤档，档期的频繁更改、相互踩踏，反映了电影制作和发行团队对影片的定位不明晰、对档期的判断不明确，伤害的无疑是整个市场秩序。这种“草台班子”式的不专业行为，说得好听叫调整，说得难听就是乱来。

六、电影还能行吗？

我当然相信电影。我相信热爱电影的人不会消失，相信电影艺术不会走向死亡，总会有用心表达的创作者遇到心怀热忱的观众，为同一个镜头、同一句台词、同一种情绪而震颤。也许在未来的某一天，“看电影”会淡出主流的娱乐方式，回归小众，成为下一个实体书店，但在再消极的环境下，也会有人闯出一片小小的天空，在这里，思想碰撞、灵魂共鸣，这里，凛冬不至，拥有永恒的春天。

2025暑假档已然到来。尽管开篇依旧呈现疲软姿态，但仍有无数观众等待着，盼望着，一部真诚的片子的到来。

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我是@冰美式库库加冰，感谢你的阅读。