阿那亚戏剧节作为一个备受关注的年度文化盛事，以其独特的“海边戏剧”概念和多元化的艺术形式吸引着众多戏剧爱好者。本届戏剧节延续了往年的盛大规模，集结了来自14个国家的34部剧目，在海边的16个特色剧场中上演超过137场演出。活动不仅包括国内外特邀剧目、未来戏剧、舞蹈剧场等正式演出，还囊括了环境戏剧朗读、海边对话、艺术装置、花车巡游等丰富的公共艺术活动，营造出一个融合了艺术、自然与社群生活的“戏剧乌托邦”。
然而，本届戏剧节的开幕大戏《文城》意外地成为了舆论的焦点。这部改编自余华同名小说的作品，由陈明昊执导，并汇集了段奕宏、周冬雨等知名演员，在开演前备受期待。然而，首演当晚，大量现场观众通过社交媒体表达了强烈的失望情绪。观众反映，在票价高达数百甚至上千元的情况下，演出呈现的质量与预期严重不符。核心争议在于，包括主演在内的演员们在舞台上不同程度地依赖提词器，甚至直接手持剧本进行朗读，台词频繁出现卡顿、口误。周冬雨在念错词后随意的反应，以及导演兼主演陈明昊全程手持剧本的行为，被观众普遍认为缺乏对舞台和观众的基本尊重，整场演出更像是一场“公开的剧本朗读会”或“带妆彩排”，而非一场成熟的话剧公演。
这场风波迅速引发了关于演员职业素养和戏剧艺术边界的广泛讨论。批评方认为，背诵台词是话剧演员最基本的职业要求，尤其是在没有NG和后期剪辑的舞台上。将准备不足、表现敷衍归结为“先锋实验”，是对观众的不负责任。但也有声音指出，该剧的户外演出环境复杂，且导演陈明昊一贯的创作风格就是实验性的，或许“读稿”本身就是一种刻意为之的艺术设计，旨在打破传统戏剧的表演范式。但无论创作者的初衷如何，观众最直观的感受是体验不佳，认为高昂的票价并没有换来对等的艺术享受。
值得注意的是，在首演引发巨大争议后，后续场次的《文城》演出做出了一些调整，例如删减了约一个小时的戏份，这在一定程度上被视为创作团队对观众反馈的回应。在争议声中，段奕宏的表演依然获得了一些观众的肯定，认为其个人表现值回票价。
尽管开幕大戏的争议占据了大量关注，但这并未完全掩盖阿那亚戏剧节其他活动的光彩。戏剧节的节目丰富多样，涵盖了从经典到前沿的多种类型。例如，国际特邀剧目《与电影共谋的爱情》就以其巧妙的舞台技术与影像结合，获得了观众“打响了戏剧节第一炮”的高度评价。此外，“环境戏剧朗读”单元邀请了马伊琍、徐帆、梅婷等多位知名演员，在海边的不同空间免费为公众朗读剧本，成为戏剧节的一大亮点。“候鸟300”公共艺术计划也如期而至，300位创作者在海边进行为期300小时的驻地创作，其临时搭建的“候鸟沙城”本身就成为一件独特的艺术作品，让艺术真正融入到环境中。
阿那亚戏剧节是一个复杂而多维的文化现象。它既有备受赞誉的国际佳作和充满松弛感的艺术氛围，也因《文城》这样的争议性作品而引发了关于艺术创作与观众期待之间关系的深刻反思。对于参与者来说，这里既有顶级的戏剧盛宴，也有需要带着包容和开放心态去面对的实验性探索，共同构成了这一海边年度戏剧之约的独特魅力。
