通关印度版“黑猴”之后，我明白了老外玩《黑神话：悟空》的激动

如果说《黑神话：悟空》是中国单机游戏的里程碑，并且在中国乃至全世界的玩家中，都留下了浓墨重彩的一笔，那么在印度的游戏界，也有一款有着类似地位的作品，它就是今天我想和大家聊的游戏——《拉吉：远古传奇》（Raji: An Ancient Epic），以及游戏背后的、关于文化的一些思考。

上周闲逛市场，在没有看过任何演示和几乎为0了解的情况下，我以3块钱的“高价”成功将这款游戏入库，打心底其实是没报什么期待的。

恰巧周末的出行活动取消，难得有一下午的时间，于是就花了4个小时左右的时间，轻松的将《拉吉》通关了，可是它带给我的思考，已经超越了游戏本身。

说实话，只给游戏打分的话，我主观上可能只会给到7分。

这款游戏的流程非常短，我要是不好奇的四处瞎看，估计3个小时出头就能玩完，并且游戏的剧情也很熟悉，讲的是恶魔与神灵之间爆发的新战争开始，恶魔为千年前的失败复仇，入侵人类领域，人类因沉浸在虚妄的安全感中而忘记使用魔力（神赐予的能力），无法保护自己。

就在这样的混乱中，少女拉吉被神灵选中，成为人类唯一的捍卫者，故事的开始拉吉的弟弟被恶魔抓走，她自己也在救弟弟的路上，逐渐明白自己更是人类的希望。

而作为一款俯视角的动作冒险游戏，虽然有着四种武器，但是动作模组单一，怪物换皮，进而在战斗体验上很容易乏味，解谜也是如此，贯穿游戏始末的只有两个旋转拼图的解谜玩法。

但为什么我在玩完之后，想要和大家在这里balabala呢？

原因很简单，作为一名中国玩家，在玩印度游戏《拉吉：远古传奇》的时候，让我联想到了国外玩家在玩《黑神话：悟空》时候的心境。

整个游玩《拉吉：远古传奇》的过程，其实更像是感受印度文化特色的旅程。

它以古印度为背景，从画面、音乐到故事背景，无不充满着浓郁的印度文化元素。

游戏中使用了皮影戏动画、雕像、神殿、建筑和壁画等元素，尽可能的为玩家展示他们这个国度的文化精华。

同时与《黑神话：悟空》一样，这些元素并非简单的堆砌，而是经过精心设计，融入到游戏的各个环节中。

例如，游戏初期的皮影戏动画色彩轻快明丽，中后期则变为黑白，突出了气氛的变化。

游戏内的场景设计也会有一些小巧思，比如两个平台之间相隔较远，这时就需要摘一颗王莲的花仍在水面上，踩着王莲跳过去。

而壁画更是游戏中的一大亮点，玩家站在壁画前与之互动，便能听到旁白讲述画上的故事，了解一些印度神明们的故事。

所以在玩游戏的过程中，我会逐渐感受到这种文化带来的渐强的影响，甚至想要去看一看了解一下，他们的神话故事是一个什么样的体系，基于什么背景创作等等。

因此我也想到，国外玩家在玩《黑神话：悟空》的时候，是不是也会产生一样的心境呢？

他们也在面对一种全新的文化冲击，体验一段从未有过的、置身其中的旅程，玩过后要去看86版西游，甚至是阅读原著。

并且《黑神话：悟空》的体量、文本与美术音乐更胜《拉吉》，这种文化的冲击是不是要更加强烈呢？

在数字全球化的时代，游戏已经成为一种强有力的文化传播媒介，通过游戏，我们不仅能够体验到娱乐的乐趣，还能够深入了解不同的文化背景和历史故事。

《拉吉：远古传奇》和《黑神话：悟空》正是这样两款游戏，它们分别代表了印度和中国丰富的文化遗产，并在全球范围内传播这些文化。

而不管是拉吉也好，黑猴也好，游戏作为文化传播的载体，正在将传统文化以一种新颖、互动的方式呈现给我们。

每一个章节内的建筑风格，每一株花草植物的勾勒，每一场惊心动魄的BOSS战，甚至每一个音符的回响，都是这种互动体验的一部分。

而作为一名玩家，我体验最直观的一点，就是通过游戏，不同国家和地区的玩家能够跨越语言和地理的障碍，共同体验和欣赏其他文化，学习和理解不同的文化价值观和历史背景，想必有这种体验的，肯定不止我一个人吧。

最后再说个大一点的，游戏，目前看真的可以在某种程度上，算是一个国家软实力的组成部分，这一点我相信每位玩家都能或多或少的体会到。

随着技术的发展和全球化的深入，游戏将成为越来越重要的文化载体，就像是《拉吉：远古传奇》和《黑神话：悟空》这样的游戏来说，它们不仅代表了本国文化的精髓，也承担了为全球玩家提供了解和体验这些文化的使命。