传承之美｜设计师兰玉眼中的中国高定

观看采访视频，走进兰玉的高定世界

服装设计的领域中，有太多关于世界知名设计师的故事。然而有这么一位中国设计师，不仅创立了在时尚界和娱乐界都备受认可的高级定制品牌，更将中国美学和传统苏绣手工艺带出国门，带向全世界。

欧美著名超模穿她设计的礼服走秀，国内众多明星结婚只找她定制婚纱，法国时尚媒体称她为“高定婚纱女王”，她也是第一位在纽约时装周发布高级成衣的华人设计师，她的名字，叫兰玉。

采访兰玉的那天上午，天气出奇地好。当我们到达兰玉位于东城区的工作室时，化妆师正在为她准备今天的造型。见到我们的时候，她亲切又热情地和我们打招呼。

采访开始前，兰玉临时决定换一件服装。当她身穿一套柔粉色的分身式裙装，再次出现在我们的视野当中，那一刻我们才更为深切地感受到，中国高定散发出的内敛之美。默默不语也可浑然天成，盈盈粉色间，一片水秀山明。

以下，是兰玉的讲述。

策划｜张蕾

文｜安娜

拍摄｜郭文彬、杨逸楠

我与服装设计的不解之缘

刚踏上设计这条路时，我没想过会成为如今大家眼中的“中国高定婚纱女王”。这个“头衔”对我来说有些重，甚至超过了我现在的成绩。回顾我的设计生涯，似乎并没有给自己一份满分的答卷，我的目标永远都在明天。并且这些成绩来自于团队共同努力，不是我一个人能够完全做到的事。

每次听到“中国高定婚纱女王”的称呼，都有种想要跨上战马的冲动。作为一名中国设计师，我要做的，是让中国设计被全世界看到。我知道自己做的还很不够，所以不会主动提及这个称呼，但如果有媒体或喜欢我的人对我有这样的鼓励，我也会欣然接受（笑）。

我从小对服装设计有着浓厚的兴趣和使命感。小时候别的小朋友喜欢过家家、看动画片，我却喜欢裁剪家里的蚊帐。拿着裁剪好的蚊帐给表姐和其他小朋友们做裙子、做头纱。

兰玉与兰妈妈共同创作苏绣

我会和表姐用“蚊帐头纱”装扮成《新白娘子传奇》里的白娘子和小青。当时的快乐直到现在还记忆犹新，这似乎就是我和服装设计结缘的开始。母亲也很鼓励我，虽然嘴上说着：“你这爱好也太费蚊帐了”。却每年仍会默默换上新的蚊帐供我发挥。

我的母亲（以下简称：兰妈妈）是一位苏绣绣娘，我从小随她在绣坊长大，接触苏绣。兰妈妈给了我很多启发，她对手工艺的热爱也深刻地影响了我。

长年的伏案刺绣，让兰妈妈不可避免地落下些职业病、老花眼，现在每次穿针引线都很费神。但兰妈妈对苏绣的热爱刻进了骨子里，常常一个人坐在案子旁，一绣就是一下午。

是母女，更是设计事业的合伙人

也许人在做自己喜欢的事情时，任何困难都有去克服的勇气。我们没法劝她“少做点”，只好鼓励她“慢慢做”。苏绣就是兰妈妈的火花，她一爱就是一辈子。所以，我也有义务和责任为家族传承下去。

后来我考入了北京服装学院，毕业后又到纽约时装学院进修。见识过不同类型的美学和设计风格后，我的设计理念也更加根植于中国传统文化。因为中国式审美真的源远流长，更经得起时间的考验。

幸运的是，我在大学毕业前就找到了自己热爱一生的目标。所以我一直觉得自己是“天选之人”，上天赋予我这个技能与天分，我就应该做点什么。

作为一个中国设计师，将中国式美学用服装设计的方式展现出来，弘扬中国传统文化，在我看来是特别有意义的一件事，相信也是所有中国人都会去做或想做的事。

我眼中的中国高定

我眼中的中国高定，一定有陶渊明那般“悠然见南山”的人文情怀。因为中国高定离不开古人几千年传承下来的文化。我们东方的哲学理念和西方完全不同，非常平稳、柔和、放松且不带攻击性。不是占有，而是给予和成全，是一种美美与共。我想中国高定正是体现了这一点。

就像你静静坐在那里，淡然地像水一样，自己觉得舒服，让看到你的人也觉得舒服。而不是站在那里：“哇，我是红毯女王！我要碾压所有人！”

2013年，我去法国巴黎参加高定时装周，和当时的法国高级定制协会主席有过一番对话。他对我说：“高级定制不像你想象的这么简单，这是一件很难的事。你不要认为你在中国的北京服装学院学习，又在纽约时装学院进修过就够了，你要符合我们法国人的标准是很难的。”

秀场后台

听完他的话后，我很客气地给他展示了一副我母亲的苏绣作品。这幅作品二三十厘米宽，六七十厘米高，我小心地把它从北京一路扛到巴黎。唯一的担心是，这么好的苏绣，法国人能不能看得明白？我必须得给他普及一下。

我准备从《红楼梦》给他讲起，毕竟《红楼梦》在我们中国几千年的文化中相对近现代，从这里讲起不算太欺负他。于是助理帮我找到87版《红楼梦》的片段，讲晴雯给宝玉修补一件孔雀羽毛制成的掐丝披风。

孔雀羽毛烧了一个洞后怎么把它碾丝？是把羽毛一丝一丝拆下来，碾到线里面，再用刺绣的方式绣到衣服上。这样一件大敞披风，整体都是用柔软纤细的孔雀羽毛绣成的。讲完后我问这位高定制协会主席：“您看，这样的标准算不算高级定制？”

秀场作品

他的反应特别惊叹：“我第一次看到这样的手工和创意，这样的创新和手工艺级别，肯定是符合高级定制的。”

听到他对我们中国手工艺的惊叹反馈，我心满意足地说：“您看，在我们国家，这个工艺几百年前就已经诞生了。”

我觉得这已经回答了他所有的问题。不需要再用不同的认知和文化背景去交流，也没有必要让我们中国人的审美去符合法国人的标准。

我不支持你copy明星，但能帮助你创新自己

十多年前兰玉品牌刚起步时，基本没有人认可这个品牌的价值。有特别多拿着Vera Wang婚纱图片的客人，跑来店里和我们说：“你们能不能做这个？你们的做工看起来还不错，我想要这个。”

我们能做，但我们没有办法接这个单。属于手艺会，心理上不能也不会。因为我们无法去copy一件已有的作品，那不是我们认为的中国高定。

后来，越来越多的明星找到我，委托我为她们设计婚纱礼服。我一方面感谢她们的信任和选择，一方面也想过很多她们会找我的理由。

如果想要大牌，她们肯定不会找我。国际上有很多超一线大牌，她们不是买不起，也不是找不到赞助。之所以在生命中无比重要的场合，想要穿我设计的婚纱，也许是因为她们相信我能够踏踏实实坐下来，去了解她们，为她们做一个独一无二的设计。

半个娱乐圈的明星都曾身穿兰玉高定

当为明星设计的高定婚纱越来越多时，就陆续有更多客人，拿着我为明星设计的婚纱图片，说想要“明星同款”，这样的情况我也会回答“做不了”。高级定制的意思是：这件服装只为一个人而定制。但我可以为众多女孩做出更适合她们身材和风格的设计。

大家都知道，当时「明星同款」这个效应实在是太火热了，甚至非常有价值。但令人开心的是，我们中国人成长得非常快。十多年过去，「明星同款」的价值明显在降低，而「做你自己」的价值则明显升高。

比如我有一位客人，五十多岁，未婚。她找到我，说想要为自己设计一款蕾丝套装，胜似婚纱，但又可以在日常穿着。她对我说：“婚纱确实很美，但我也不觉得只有穿上婚纱才是最美的，我可以每一天都很美。”听完后我热泪盈眶，觉得这个时代不能没有我哈哈哈！

我想要的中国高定“标准”

做高级定制的这些年里，我也会尝试着去设置一些属于自己的“标准”。比如为我的客人设计完一件高定成衣后，这件成衣不会再售卖给第二个人；一件高定成衣的手工艺用时要达到多少个小时；是不是一种全新的原创图案...等等。

有了各种标准后，我们可以非常自信地称：这款作品是中国高定。这个高定标准一定远超法国高定协会的标准，因为它没有第二件。哪怕是我们为众多明星定制婚纱礼服、有非常高曝光量的阶段，兰玉品牌也不曾给一款高级定制做过第二件。

品牌和非品牌的区别就在于背书。「兰玉高级定制」这个名字，意味着品质的保证，兰玉提供的产品和服务一定属于我们承诺的标准。这也是我的梦想：在未来某一天，当我们的作品在不同国家、不同市场去销售时，只要打上「兰玉高级定制」这个品牌，我们都可以为当地的用户提供保障，而不再需要入某个协会。

苏绣里潜藏的中国文化

2013年，我们首次在巴黎大皇宫发布作品，很幸运地迎来了一轮高光时刻。之后的几年里，我们连续在巴黎大皇宫发布最新设计。但在当时，去国外讲出“我是中国风”这件事情并不容易，在定位和审美上都很难得到认同。

如果那个时候我就卖“法式优雅”、“法式小香风”，绝对能在某宝上收割一批热度。我很感谢当时清醒的自己，没有选择跟世界的风。

我记得那时去国外发布作品时，还和家人商量，该用什么样的风格和装饰手法。家人说：“你不可能去和人家比法餐，你要比就和他们比中餐。”听完后，我豁然开朗，没有必要用外国人的逻辑或审美来做我们中国的设计。

像苏绣这种内敛的，可以传承的美，你看到它的时候就有一眼千年的感觉，会有谁不爱它？所以我没有后悔，用自己最美好的时代，在国外设计的舞台上，致敬了中国文化。

我将大量的苏绣创作融入进我的作品中，碰撞出很多古典美学与现代美学的花火。苏绣是全世界“手工之最”，也是“四大名绣”之首的非物质文化遗产。它的图案、配色、技法多达上百种，能够完美地体现中式审美，市场也很认可苏绣。

苏绣作品给人的震撼往往是难忘的，不管是繁复庞大的图案；还是简洁精巧的图案，苏绣都能惟妙惟肖地勾勒出来。

我们曾经在纽约店里展示过一件斗鱼图案的苏绣斗篷，斗鱼图案只在斗篷的一角所绣。虽然看似简单，但所有进店看到这件斗篷的华人都会说：“这是中国文化里的「留白」。斗鱼栩栩如生，整个斗篷都是它的池中水。”

那时我就想，如果我们能用服饰这种元素去体现中国文化，真的可以让外国人体会到完全不同的人生境界。你不需要去深山里禅修，穿一件我们的中国高定，就能感受到什么是「禅意」。

兰玉品牌的著名苏绣斗篷

我也很想号召设计师们都能够深刻学习和体会中国文化，把这种内涵真正融入到作品中去。而不是在衣服上绣个凤啊、做个立领啊，就叫中国文化了。

也有一些人问我：“兰玉以后会做新中式吗？”

我并不想把服装设计禁锢于某一种风格。当我们说到「中国高定」这个词的时候，是带有中国哲学文化向往的高级定制。

它的功能是多元的，比如日礼服、商务礼服或晚礼服，而不是特指“新中式”这个词。但有一点我很明确，那就是未来在设计上，我依然会深耕中国文化。让全世界的人，都能在一件衣服上体会到不同的审美和感受。

从“拼命”到“松弛”的工作态度

对待工作，以前的我会拼命往前冲。

我心里一直有一股劲儿：十年，给我十年时间，我要做成全世界最好的高定品牌之一，给中国创立一个属于自己的高定品牌。

但现在我不这么想了。

在往前冲的过程中我领悟了很多新的东西，也想明白了：作为一个普通人，你不是三头六臂，不是铜筋铁骨，无法事事皆做到。所以现在的我逐渐放慢了工作状态。

我现在的计划是用一生去做这件事，看看自己能做到什么样子。如果我的努力不够，就让我的后辈、学生、女儿，或者是认可这样价值观的人再努力看看。想到这儿，忽然间我就松弛了。急什么呢？不用那么着急啊，慢慢来，享受当下，就好了。

兰玉的手稿

“一针一线皆是修行”

很多人都会问我，为什么常常提到“一针一线皆是修行”这句话。其实这是贴在我们苏绣绣坊里的一句话，是一种生活状态。对我来说，是日复一日的领悟和经验吧。

“修行”这个词含括很多，比如你的成就、作品、灵感、思想、价值观...你能做什么，全都都在一针一线里。我就认认真真做好一针一线，把结果放任于未知，坦然接纳和相信。只要我一针一线认真做完，给到我的，已经是最好的答案。

以传承，去创新

在中国，还有很多各行各业的手工艺传承人，可能我们做的不是同一件事，但其实都在做传统文化。不管在哪个手工艺领域，能工作这么久，坚持下来都是不容易的，我对他们充满敬意。

「传承」和「创新」是比目连枝、意气相倾的两件事，少了哪个都不行。希望未来我们能一起加油，花更多的时间和精力，去传承我们之前的技术与手艺，在此基础上再创新我们自己的作品。要相信“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”。

想对所有女孩们说的话

可能已经有太多人和你说：“要卷，要拼命奔跑”，你耳朵快听出茧子，身体和思想一刻不敢松懈，很累的时候也不敢停下脚步。其实，不必这样。

当你觉得很累的时候，一定给自己一个空下来的时间，去感知自己的需要。适当摆烂，适当放过自己，也适当让自己有松弛感。只要别摆烂太久，毕竟久了会成习惯。

每一天都给自己一点鼓励，每一天的叠加都能让你看到时间的力量。一天天下来，我们并非要超越别人很多，而是会让自己满意。

人生的导师只有你自己，这难道不是一件令人振奋的事吗？原来你的导师就在身边，就像赫本小姐说的：“人有两只手，一只手帮助自己，另外一只手帮助别人。”

最重要的一点，所有的女孩，请你要相信：你本来就很美。

部分图片来源：

LANYU兰玉品牌、设计师兰玉