小米背后的「吐槽王」，9年做几百件爆品：中国设计师，如何提高审美？

上个月

我们采访了李宁宁

小米生态链设计总监

因为追求品质上的完美，对产品设计问题零容忍

从来都心直口快，绝不手软

人称“吐槽王”

近5年小米生态链投资了逾百家公司

打造了千万量级的爆品

有些可能正蹲在你家里

而这些爆款背后的设计者

正包括李宁宁和她的设计团队

爆品背后的逻辑是什么？

设计团队中高效的沟通方式是怎样的？

如何提高审美力？

李宁宁同我们深度探讨了一次

以下为李宁宁老师自述

李宁宁是谁

求学美国设计名校

我是上海交大毕业的，后来去了Art Center College of Design，已经毕业11年了。

在ACCD读书时，有点像初级设计师上班的感觉，当你毕业要进入社会时，不会还是一个小白的状态。

▲ACCD美国艺术中心设计学院

每做一个设计，都要写商业计划书。看看把你的设计放到真实环境中，它是否能成立和存活？
除了从美学角度去考虑，还要从商业背景出发，结合人的需求，引入技术。虽然现在回头看觉得浅显，但对后来还是有很大的影响。
每年期末在学校里逛，看展，看别人的设计项目，也是一种大量耳濡目染的强化训练。

▲李宁宁学生时期作品

之后是实操，要求非常严格。从0到1，每一步都是十足别致和严谨的，这种严谨深入骨髓。

每一门课结束时，老师必须要看到你的手板，而且要做的很好。
当时在美国，去外面找人做手板真的很贵，大概要一两万人民币。外发回国，时间又来不及。
跟绝大多数ACCD学生一样，手办都是利用学校模型工作间的3D打印、机加工和喷涂设备，自己动手制作和后期表面处理的。

▲以前工作时的草图

我的每一个手板都自己亲手做，一次次拆解时，你遇到和考虑的问题越来越多，也就会生成顾及到量产性的意识。
最后，你要把设计思路清晰地表达出来，就像给甲方讲故事一样，讲给你的老师听，而不是稀里糊涂地沉浸在自己的产品里。

▲李宁宁学生时期作品

这时候就比较锻炼你的换位思考和阐述能力。
我们一次次在这些项目里摸爬滚打，导致很多人毕业后倾向去创业公司工作。
所以当时刘德师兄来找我加入小米，我很痛快地接受了，没过多掂量盘算，付出机会成本或投资回报等等。
因为我学生的时代就在草拟这件事情了，我想去实操一下看看自己怎么样。

▲李宁宁学生时期作品

最崇拜的大师是谁？

我一直很喜欢深泽直人，从大学开始买他的书和作品集。
除了他的理念，不得不说他的造型还是非常一流。尤其是那些为意大利品牌做的家具，他切割的那些曲线真的特别棒。

▲日本“国宝级”工业设计师 深泽直人

反观近几年国内的中式家具品牌，从正交三视图或特定角度来看，确实不错。
但在任意透视角度上看，可能会发现空间曲线经不起推敲。

有时候觉得，大师对3D个人审美的捕捉，真的不一般。
这可能是一种天赋，不过最重要的还是时间的积累。

爆品背后的设计团队

小米生态链硬件公司大概有100多家了，我们主要负责其中70-80%的项目。

每年设计项目的数量，是个惊人的数字，大概相当于中型设计公司两三年的项目数量？

我们的设计团队只有20个人左右，还包括几个CMF。
所以一直有人比较好奇，我们是如何运作这件事的。

▲台灯
有些生态链公司，设计能力本来就很强，比如说华米，方案很成熟，我们彼此交换下意见就好。

剩下还有很大一部分公司，是我们需要帮忙做的，对，十几个设计师从0开始做。
我要做的是把关所有设计的细节。在大家对方向性都很困惑的时候，扎进去看一下，做决策。

项目越多，我的精力越分散，对某一品类产品本身吃的不透，这是我这几年比较介意自己的地方。
所以需要我们团队的设计师们，把手上项目吃透，而我会多问一些问题，促进他们的思考。
让他们在做任何产品时，都有一个深耕挖掘的过程，多问问自己为什么这样做。

设计师们高效的沟通方式

幸运的是，设计师和我已经有很强的默契了。
生态链公司的项目派过来时，我会先征求他们的意见，听听他们的判断。多锻炼他们站在我的决策位置上去做判断，他才有可能拿出更成熟的想法。

最后在给到我某个方向时，也会靠逻辑拿出立论，而不是凭感觉或个人喜好。

▲吸尘器

我现在和设计师交谈时，几乎不会说，我觉得这个好，就用这个。
当我们都以理服人时，沟通会非常高效方便。
这个为什么好，好在哪里，不是靠牵强的原因，而确实有美学和硬件堆叠或结构成型等限制因素来支撑。

▲吸尘器
当对方也有反对意见，我无法说服时，我们会商量好做出来，比较一下。
若比较不出，就去问更广泛的人群，才会从感性和主观审美出发。
如果你只是一味地把指令发布出去，那设计师只剩改的余地，总是不会形成自己的判断。
判断和纠结的过程，特别锻炼设计师，慢慢地就会拿出站得住脚的产品。

▲吸尘器
工作量庞大，项目多。我们分项目时，会尊重设计师，按照喜好去分。
完成任务，和我真正喜欢这个产品，两个内驱力完全不一样。

只有喜欢和爱，才会真的仔细去琢磨。
比如儿童滑板车，我上次把这项目分给一个做造型能力很好的女生设计师，因为她也是一个妈妈。
她会想做得很好，因为要把全部的母爱放在这辆车上，未来给儿子用。

▲儿童滑板车

关于爆品和性价比

如何做爆品？

真正的爆品，是方方面面的成全，设计只是其中一部分。
产品定义最重要。它决定着是否捕捉到未被满足的需求点。
比如初代小米手环。那时候生态链项目少，几乎全员扑在一两个项目上琢磨。

首先要进行产品定义，如何取舍手环的功能。
比如第一代产品，我们设计的无屏，一个月充一次电。
非做屏幕的话，功耗会特别大，只用一颗小电池支持，大概要一周一充。
摘下手环充电频次高了，产品对用户的粘性就没有了。

▲初代小米手环

所以在功耗没法做特别好的情况下，就要选择相对省电的显示方式。
如果一定要屏，就会牺牲功耗和黏性，这就是取舍。
包括价格，也需要一种定义。当行业制造虚高价格现象时，小米像一条鲶鱼出现了。
当时国外的手环要100美金起，国内最便宜的也要500-600。因为小米的供应链整合能力，我们把成本降低，售价79块。用户一看还不到100块，会有买来试试的心理，试错成本也不高。

所以你看，种种定义都离不开产品经理，最重要的事就是产品定义。
你的产品满足绝大多数消费者需求的情况下，还能不能与众不同，打动更多一点的消费者呢？
始终应该做的是，追踪和洞悉用户的需求，才会反哺受惠于你最后做的产品定义。
这些显然不是ID能完全决断的，还要产品经理做总把关。

还有一点是制造业资源，它决定着产能，成本，品质。
当制造资源足够强大时，ID设计师才能受惠于此，被赋予更大的造型、设计空间，得到更好的品质和良率。
像苹果一直在带动我们国家的制造业，很多好的代工厂都是被大厂训练出来的，是大厂的工程师扑在产品线上，帮助解决问题。

▲驱蚊器
比如之前用飞织材料做阿迪，Nike的鞋，恨不得好贵好贵，现在飞织很普遍了，恐怕两百多就能买到了。

他就是用一个制高点的技术，之后向下渗透的结果。

▲滑板车

小米为什么能做低价？

第一，是在产品定义上做取舍，做产品不要求满。
要考虑到，你想增加的那百分之一两点的功能，也许只能满足5-10%的人的小众需求。由此，增加成本到底值不值？
第二，我们做硬件，采购量大，成本一定更低，供应链资源肯定比小的创业公司拿到得更好，这毋庸置疑可以省掉些成本。

▲无人机

第三，早年很少做广告，几乎没有线下店，在销售渠道上也可以省掉一笔钱。
第四，从设计本身上来说，我们希望设计是简约，低调，朴素的，所以很多不必要的装饰就不要了。
但我是不会为了省钱去在模具上做妥协的。

▲无人机

从逻辑上说，我们得益于海量的销售数量，小米平台走的量大，担心的成本就能下来。

还有成熟的供应链管控体系，坦白说，同样做一模一样的产品，其他公司都不会做到像小米这么低的价格。

▲蓝牙耳机

疫情之下的设计反思

有些产品没有被好好设计过

我有时候会问问自己，我们这个行业的设计师，会不会有机会静下来做一些更隽永的东西。
做了太多消费电子产品后，难免会有些倦怠。技术飞速进步，我们设计的产品就要跟随硬件或技术一起迭代。
比如电池形态改变，我们就能把东西做的相对更小等等。

▲洗烘一体机

不断迭代，未必隽永。
以我自己的立场出发，我认为一个产品若没有实质硬件、显著功能的改变，迭代的意义真的不大。

▲电饭煲

因为我做设计的初衷就是，做的时候，就希望它以最好的方式呈现出来。
而迭代就意味着我要改善之前差的地方，但如果没有的话，何必去为了迭代而迭代。
印象最深的是无印良品的一款磨砂铝的名片夹，是1980年代设计的，我很惊讶。

放在现代看，你丝毫看不出它的时代感。像冻龄一样，没有受到时代的淘汰。
作为一个设计师，如果我有幸能做这样的设计，那真的会很有趣吧。
通过这次疫情，我也在思考设计师能做些什么？危重病人的转运箱，对于女医生来说过大的防护服，不太舒适的防护面罩……
现在看来这些东西确实没有被好好设计过。

▲洗烘一体机
从社会责任感角度来说，我希望有组织牵头做这件事吧，也许它的商业价值未必那么大，大家的动力不强。
但哪怕不大规模量产，我们把方案做出来放在那，若以后真的再遇到危机，也可以准备好。

我有时候会反思自己，是不是该好好做下这一类产品。
你眼前会有一幅画面，一边是静水流深，非常缓慢；另一边是飞速的变化。

▲钢炮蓝牙小音箱

关于设计师和美学

优秀的设计师，具备哪些素养？

除了热爱，好的设计师要对产品高度负责，对自己的设计视如己出，只有这样，才能捕捉到那些细微需求。
就好像以前做陶器、紫砂壶的师父，都会在底部刻上自己的名字。做不好，就会打脸。
好的设计师也需要有同理心，感同身受地想一想，用户的需求是否被真正满足。这样才能解决问题。
还有，一定要积累经验，所谓积累就是坑。我觉得想看到自己的产品被很好地量产，起码要经历2-3年的磨练。

▲李宁宁学生时期作品

就好像我最早在小米的时候，做个能量产的手机壳都要憋半年，看起来多简单的东西，做起来却发现各种注塑成型上的缺陷不良都要去解决改善。
还有一个是审美。每个人天赋不同，那后天就要大量看好东西，洗眼睛。
之前有实习生问我，怎么提高审美？上外网，大量看产品图。
如果你觉得一张图真好，看着爽，我喜欢。一定要问自己为什么。
把它好看的逻辑，分一二三四点说出来。当你不熟练的时候，就做这个事。

▲李宁宁学生时期作品

我甚至建议设计系学生，每天写一两百字的小随笔。作品好在哪里？用简明的话阐述出来。
练到最后，等你自己去做时，就是非常直觉性的东西，用眼睛一刷，就知道为何在大脑里产生愉悦感。
真正明白它背后的逻辑，而不是仅仅说，我喜欢。
也不排除有很多人，审美天赋非常高。但真正动手时，要很好地表达出来，也不容易。

产品的美，有哪些共性？

如果谈大美，我们可以撇开小众审美去谈。

我觉得，它起码是善和真的。我很欣赏honest这个词。
包括我们现在做设计，尊重真实的物件本身，不会把外形设计得太刻意或完全变成另外一个形态。
包括材质，也希望是本真，有质感的。

▲扫地

大美也是易懂的，尤其做应用美学，我们做的东西是给人用的，我不会希望自己高高在上，好像我做的设计不需要你懂一样。
我希望用户不看说明书就知道如何使用，如果一款产品交互很繁琐，我会检讨自己。

▲小钢炮蓝牙音箱

最后一点是合理有序的。你如果为80%的人做设计，我更提倡以基础形态去做产品。我曾经看到一句话：用基础极简的几何形态，去呈现一件产品，有助于降低受众认知难度。
也许是因为我长期做小米的商业设计，所以出发点一般都是这样的。

▲投影仪

未来的中国风格，会是什么样？

现在回看宋、唐、汉代的东西，它们反映的是那个时代的加工手段，审美偏好，当时主流且影响力比较大的阶层的生活方式。
若非要站在当今角度，去套用那些风格，攀龙附凤，画栋雕梁，它真的能反映我当前的生活方式吗？不能。

所以我觉得不必特别刻意地扒之前的设计元素，因为你也不需要扒，我们中国人审美偏好世世代代都流淌在基因里，渗透在生活的方方面面。
比如你现在依然会更喜欢饱满的形态，更喜庆的颜色，如果是一款器，你可能喜欢红色，具体到哪一种红色都会和西方人有差别。

如果我们站时间轴上往后看，500年后看今人的设计风格，会怎么样？
如果比较尊重现代的生活方式，和审美的自然发展，那最后积淀形成的就是现代设计风格，符合当今中国人的设计风格，只不过它还在形成和演变之中。

它一定会受到生活方式和技术发展的影响。因为只要全球化，就是会有大量消费电子产品出现，加工的手段自然和传统不一样。
非要造出曾经的形态，真的没必要，应该要承认时代的发展就是如此。