徐悲鸿纪念馆即将推出的“奔腾尺幅间”展览，不仅是一次艺术佳作的集中展示，更是一场深度解读艺术家与时代关系的视觉之旅。展览以时间为轴，清晰梳理了徐悲鸿笔下奔马从早期写实到抗战嘶鸣，再到新中国成立后昂扬奋进的风格演变。通过这些奔腾的骏马，可以洞察一个艺术家与民族命运的紧密相连，感受笔墨间蕴含的磅礴生命力与家国情怀。
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徐悲鸿纪念馆“奔腾尺幅间”展览定档2026年元旦。
展览首次呈现徐悲鸿收藏的元明清三代马主题珍品。
以时间为轴，完整梳理徐悲鸿奔马创作的艺术演变。
徐悲鸿奔马融合西方解剖学与中国水墨写意，形神兼备。
其笔下骏马风格随时代变迁，承载着深沉的家国情怀。
精华内容
徐悲鸿的奔马为何能超越画技，成为一个时代的文化符号？这场展览通过其不同时期的代表作，给出了答案。每一匹马，都是一段历史的回响。
早期探索
艺术生涯早期，徐悲鸿的动物画已展现出扎实的写实功底。如其作品《马与马夫》，精确捕捉了马的形态与动态，体现了“惟妙惟肖”的艺术追求。这一时期的创作，是在继承传统的基础上，融入对客观物象的精准描绘，为日后风格的成熟奠定了坚实的造型基础。
时代烽火
抗日战争的烽火，彻底改变了徐悲鸿笔下奔马的神韵。创作于1940年的《群马》和1942年的《群奔》是这一时期的巅峰之作。画作中的骏马肌肉贲张，姿态昂扬，褪去了温婉，化作“哀鸣思战斗”的战士。激昂的笔墨不仅是艺术表达，更是民族精神的呐喊，鼓舞着抗争中的民众。
美学创新
徐悲鸿奔马的震撼力，源于其开创性的艺术手法。他打破传统马画的程式化束缚，创造性地将西方解剖学、透视学原理融入中国水墨。以科学的骨骼结构为支撑，再以灵动奔放的写意笔法赋予其灵魂。这种中西合璧的探索，最终成就了其“形神兼备”的独特奔马美学，如《九方皋》便精准展现了相马者与骏马的神情互动。
新生气象
随着新中国的成立，徐悲鸿笔下的骏马也焕发出全新的生命力。作品不再聚焦于悲壮与抗争，转而洋溢着蓬勃的朝气与对未来的无限憧憬。笔触更加鲜活、明快，马的形象矫健而充满希望，成为了那个时代积极向上精神的写照，承载着人们对美好生活的期冀。
这场展览不仅是对徐悲鸿个人艺术生涯的回顾，更是一次通过艺术解读中国近现代史的宝贵机会。每一匹奔马，都是时代的缩影，承载着民族的集体记忆。当站在这些画作前，我们看到的又仅仅是马吗？或许，能感受到一个民族不屈不挠、奔腾向前的精神力量。
