当影视IP不再局限于屏幕，而是成为可触可感的真实空间，一场娱乐体验的革新正在发生。爱奇艺乐园凭借“国创IP+前沿科技”的模式，试图打破虚拟与现实的边界，让观众从“看剧人”变为“剧中人”，为线下文娱市场带来一种全新的可能性。
智能速览
扬州爱奇艺乐园开园，融合热门国创IP与前沿科技。
通过七大体验板块，实现从“看剧”到“入戏”的沉浸式转变。
采用“小型化、强互动、快迭代”模式，差异化于传统主题乐园。
乐园与地方合作，挖掘文旅消费新价值，未来计划落地更多城市。
精华内容
当线上追剧的热情蔓延至线下，爱奇艺尝试用科技和IP构建一个可进入的影视世界，这场探索究竟有何不同，又将如何重塑我们的娱乐方式？
IP世界的实体化
爱奇艺乐园的核心吸引力在于将一系列国民级IP转化为实体体验。从《狂飙》的高启强老宅到《唐朝诡事录》的鬼市，再到《我的阿勒泰》的辽阔草原，这些熟悉的场景通过七大板块被立体呈现。
全感剧场让游客手持带有真实后坐力的VR弓弩，在虚拟长安城追击妖兽；光影互动空间则利用数字技术再现《苍兰诀》的唯美云海。此外，还原的影视名场面、真人NPC的即兴互动，都让游客不再是旁观者，而是剧情的延伸者。
差异化运营模式
面对传统乐园投资大、更新慢的痛点，爱奇艺选择了“小型化、强互动、快迭代”的路径。乐园占地约1-2万平方米，可进驻城市核心商圈，实现便捷的城市微度假体验。室内设计也使其摆脱了季节与天气的限制，能够全年运营。
其核心竞争力并非大型游乐设施，而是由VR、XR技术驱动的深度沉浸感。更重要的是，依托数字内容，乐园可以快速迭代更新，结合剧集周年、节日等节点举办主题活动，持续为用户提供新鲜感，提升复访率。
文旅融合新实践
爱奇艺乐园的落地，标志着其角色从内容平台向“文旅运营者”的升级。通过与地方政府共同投入、收益共享的模式，平台的内容技术优势与地方的客流资源深度绑定，共同挖掘文旅消费潜力。
扬州项目特别结合在地文化，推出《飞越大运河》全感剧场，实现了科技与人文的巧妙对话。目前，爱奇艺已宣布在扬州、开封、北京三地布局乐园，并计划未来引入更多优质国创IP，持续放大IP的情绪价值，让短暂的打卡热沉淀为长期运营的目的地产品。
扬州爱奇艺乐园的启航，不仅是长视频平台的一次业务延伸，更是一场关于IP价值与沉浸式娱乐的深刻实践。当屏幕里的情感共鸣有了实体空间的承载，未来的文旅娱乐形态是否会因此被重新定义？
