在第六届兰州国际影像双年展中，李舸的作品《氤氲悬置》提供了一种独特的观看方式。它不仅仅是风景摄影，更是将中国画的“气韵”与西方哲学的“在场”相融合的思辨实践，引导观众暂时悬置固有认知，沉浸在纯粹的视觉现象中，重新发现世界的本源面貌。
智能速览
作品灵感源自“元气淋漓障犹湿”的中国画美学境界。
通过“氤氲”的模糊与“悬置”的观看方式，构建独特的视觉张力。
将东方“气韵”观与西方“在场”观进行抽象融合。
探索存在的本体论状态，即从虚无中凸显的“此在”。
这不仅是风景记录，更是一场关于“观看之道”的思辨实践。
精华内容
李舸的《氤氲悬置》并非简单的影像记录，而是一场深刻的哲学思辨。它引导我们如何通过“悬置”习以为常的视角，去重新发现世界的本源面貌。
“气韵”与“在场”的融合
《氤氲悬置》的核心在于其观念的抽象融合。作品试图阐释两种美学体系的最高范畴：中国之“气”与西方之“在”。这里的“气”，源自中国画论中的“气韵”，指涉一种弥漫于天地之间、生生不息的生命力与精神气象。
而西方哲学中的“在场”，则强调存在的确定性与显现。作品通过云雾山石等视觉元素，将这两种看似异质的美学观并置于同一画面，形成一种观念上的对话与张力。
“氤氲”的视觉张力
“氤氲”一词精准地描述了作品的核心视觉氛围。它捕捉了天地阴阳二气交融弥漫的混沌状态，画面呈现出一种模糊、朦胧、不确定性。这种模糊性并非技术缺陷，而是刻意为之的美学选择。
它象征着存在的背景——虚无。正是在这片氤氲的虚无之中，石峰等实体得以凸显自身，宣告其“此在”，完成从无到有的本体论显现，恰如“在虚实有无间呼吸吐纳”。
“悬置”的观看之道
“悬置”是理解这套作品的钥匙，它借用了现象学的核心方法论，即“中止判断”。作者邀请观众暂时忘记眼前山石的地理名称、地质构成等一切具象标签，不做任何分析与归类。
通过这种“悬置”，观众得以直接沉浸于影像所呈现的纯粹现象之中，与云雾山石进行最直接的交流。这是一种全新的观看方式，旨在剥离先入为主的观念，回归最本真的感知体验。
从记录到思辨
综上所述，《氤氲悬置》的创作意图远超风景记录的范畴。它不是对河西走廊地貌的简单再现，而是一场关于“观看之道”的思辨实践。作品通过“悬置”这一行为，对人类习以为常的观看模式提出挑战。
其最终目的，是引导观者透过现象学的目光，拨开日常经验的迷雾，重新发现那个被概念和标签所遮蔽的、更本源的世界面貌。
李舸的作品超越了传统摄影的边界，将其提升至哲学思辨的高度。它不仅展示了艺术家的深度思考，也为观者提供了一把重新审视世界的钥匙。当我们面对这些氤氲悬置的影像时，是否能真正放下标签，回归到最本真的观看体验？
