首部 AI 长剧《后西游记》登顶，导演回应争议

首部 AI 长剧《后西游记》登顶，导演回应争议

一部 AI 剧，把「AI 能不能拍长剧」这个问题，直接拍到了省级卫视同时段实时收视第一。

《后西游记》开播当晚拿下省级卫视同时段实时收视第一，网络平台上线 2 小时播放量 425 万，累计播放量超 2 亿。播出直接带动出品方芒果超媒股价连续两个交易日涨停，市值一度暴涨超 130 亿。作为国内首部登陆上星平台的 AIGC 长剧，它用数据证明了一个事实，AI 剧不是「圈内自嗨」，观众真的在看。

但让我更感兴趣的，是总导演李东珅的回应。面对铺天盖地的争议，他没有回避，而是把「AI 创作」这件事讲得很实在。

一部「边制作、边审核、边播出」的剧，怎么做到 2 亿播放

《后西游记》改编自明末清初的同名神魔小说，前 5 集「花果山篇」已经完结，剩下 25 集今年寒假播出。关键在它采用了广电总局「广电 21 条」后首例「边制作、边审核、边播出」模式，让创作团队能根据观众反馈动态调整后续内容。

导演李东珅在《对话》栏目里说了一句话，「会有 70% 的好评和 30% 的差评」。他早就预判了争议会从哪里来，有人对 AIGC 有情绪性的反感，有人不习惯《西游记》题材被再改编，也有人对微短剧节奏有意见。五集播完，市场反馈基本落在他预判的框架里。

观众的批评他听得进。被吐槽最多的前两集「太慢」，他承认「观众的体感是对的」。第一集台词量少，是因为创作时不确定模型能否承载大量台词而不显沉闷；第二集台词多了，观感立刻改善。真正的难点在文戏，台词是带动节奏的关键，一旦进入文戏，模型的问题就藏不住了。剧中通臂和斗战胜佛在洞穴聊天的戏，是前 5 集返工最多的一场，既要保证背景一致，又要保证前 15 秒和下一个 15 秒之间人物情绪连贯。

成本账，一场打戏 300 万变十几万

李东珅给了一组很有冲击力的对比，一场三分半钟的打戏，传统实拍或 CG 制作大概 300 万起步，AIGC 成本只要十几万。这个价格已经在接近底线，但在同样的审美实现度下，它意味着一次成本重构。

他坚持「AIGC 不是工具，是合作伙伴」。团队 100 多人，70% 是美术出身，98% 参与内容生产，制片组只有两个人。在他看来，人的审美训练比剧组经验更值钱，因为 AIGC 创作者的核心能力是审美、想象力和判断力。模型会给你无数方案，你得会挑好的那个，这就是判断力。

面对「画面像西方魔幻」的批评，他强调每一帧都来自中国古画的视觉逻辑，「我们没有任何西方魔幻的东西」。花果山的设计、树的形态都从古画里拿，画师参与过《中国》第三季，有系统画中国神话的基础。剧集背景在唐代，牛魔王的请柬、猕猴放孙悟空斗篷的盒子，都是明确的唐代样式。

判断，AIGC 长剧的这步棋，走对了但也只是开始

把这件事放在行业坐标里看，《后西游记》最大的价值在于它验证了 AIGC 长剧在内容端和商业端的双重可行性，而不只是「一部剧播得多好」。内容端，它证明了 AI 可以承载完整叙事、可以在上星平台过审播出；商业端，它用 2 亿播放和 130 亿市值涨幅证明了市场愿意为 AIGC 内容买单。

但也要看清另一面。目前的成功建立在「超预期」上，观众对 AI 剧的宽容度，一部分来自新鲜感。李东珅自己也说，AIGC 让「难度平权、成本平价」，文戏武戏一样难，这让创作的门槛大幅降低，但门槛降低不等于质量提升，反而更考验审美判断力。

我判断，未来一到两年，AIGC 长剧会从「猎奇」进入「常态化」阶段。《后西游记》第一季完结后，他的后续作品《台湾岛纪》已经在尝试用 AIGC 突破实拍难点。当「AI 剧」不再是新闻标题，竞争才真正开始。

你会愿意花时间看一部 AI 长剧吗？还是坚持「真人实拍才有灵魂」的态度？评论区聊聊。

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