这是一个为期五天的古典写实油画高研班的完整记录，从制作画底到多层塑造，系统展示了从理论到实践的全过程，为油画学习者提供了清晰的学习路径和可借鉴的宝贵经验。
智能速览
第一天课程即上手制作镜面底与第一色层。
系统学习了超过30种油画媒介剂的具体用法。
老师针对每位学员作品进行一对一画面调整。
掌握了第二色层塑造与专业的上光技法。
额外学习了摄影课，为创作积累绘画素材。
精华内容
从画布准备到色彩塑造，这五天的学习紧密衔接，每一步都旨在夯实写实油画的技法根基。
基础准备
第一天从踏稿和制作关键的“镜面底”开始，学员随即实践第一色层。第二天则深入材料核心，系统讲解了超过30种媒介剂的具体应用场景与用法。这种从底层材料到初步执行的坚实基础，是后续写实画面的根基。
色层调整
第一色层完成后，导师对每位学员的作品进行了细致的个性化调整，现场解决画面中的色彩与结构问题。这一环节至关重要，让学习者能直观看到并理解共性问题的解决方案，加深对色彩关系和画面结构的掌握。
塑造与上光
课程随即进入第二色层，重点讲解如何塑造形体、增强画面的层次与体积感。下午则系统地讲授了油画的上光技法，涵盖其作用、媒介与步骤。同时，课程还深入分析了人物头像的色彩规律与面部结构下的肤色冷暖变化，为接下来的肖像课程奠定基础。
素材积累
最后一天，在继续深化第二色层的同时，增设了摄影课程。导师不仅讲解理论，还让学员轮流担任模特进行实拍。此举旨在教授如何拍摄高质量的绘画素材，将创作能力从画布延伸至镜头，这是现代写实画家的关键辅助技能。
这一周的学习密集而系统，为写实油画构建了从底层到表层的完整框架。它不仅传授了具体技法，更培养了一种结构化的创作思维。展望第二周的肖像画专项训练，这些扎实的基础将孕育出更具表现力的作品。
