更舒适，更好听的HiFi时尚耳夹：兴戈Onclip ONE

近两年，开放式蓝牙耳机逐渐兴起，而在两种主流的OWS产品形态（耳挂式和耳夹式）中，耳夹式OWS以其舒适通透的佩戴体验和新颖前卫的时尚属性，获得了不少消费者的喜爱。今天要聊的这款兴戈OnClip One（中文名：“圆气”），就是一款值得关注的耳夹式OWS耳机。它不仅在设计上融入了兴戈关于“舒适佩戴”的全新研发成果，更试图为“开放式耳夹”这一产品形态，注入HiFi级音质体验。

打开包装，首先映入眼帘的是一支口红大小的充电盒。盒盖的开合质感不错，耳机本体在充电盒中采取侧卧式放置，磁吸设计和盒盖顶部隐藏的辅助气囊保证了充电和收纳的稳定性。机身主体采用了高哑光装饰面板，居中雕刻了高光效果的品牌Logo，在简洁大方中透着一股视觉上的高级感。

从参数来看，“圆气”在200元档价位可以说是给足了诚意。而消费者对于这个品类产品的诉求无外乎两个：“佩戴舒不舒服”和“声音好不好听”。对于既是消费者又是评测者的我来说，在使用了很多耳夹式耳机之后，对这两个看似简单的诉求，我有自己更进一步的理解：

第一，“舒不舒服”其实是耳机物理结构的夹持力与佩戴稳定性的平衡。这直接决定了耳机是“舒适无感”还是“忍受痛苦”。甚至还影响着声音定向传递的稳定性，进而影响声音“好不好听”。

第二，“好不好听”的决定条件有两个：低频损失与声音泄漏。低频损失会让一首好歌听起来就像白开水一样索然无味，而声音泄漏更是随时可能暴露你正在上班摸鱼。

经过近段时间的使用来看，兴戈选用的“G型桥结构”直接解决了“舒不舒服”的问题，给我带来了舒适无感的佩戴体验。不难看出这个设计的灵感源自2000元档的Bose Ultra，但兴戈在深入研究了前者结构的利弊之后，在“圆气”身上做了一个物理结构的改变：将电池仓与触控组件前移。这种结构相比前者就节省掉了耳机前后仓之间那根柔性耐弯折排线的成本，进而降低了产品售价，也为尾部结构留出了更大的创意空间。

于是，这个由亲肤硅胶制成的自适应回弹卷式结构——“CloudLoop舒压环”就此诞生。这个结构极大地降低了它与皮肤接触时的异物感，独特的空心舒压环结构，利用物理形变，将作用在耳廓上的夹紧力从C型耳夹的0.5N缩小到了0.2N，并均匀地分散在耳廓上，进一步减轻了对耳廓软骨的压迫。刚开始使用的时候，我甚至会下意识地想去摸摸耳机是不是还戴着。对于我这种喜欢长时间佩戴耳机听广播剧的人来说，这种几近无物的感受，确实是我最想要的体验。这种物理结构上的改变，不仅保证了佩戴的舒适性，还让单元的声波方向能始终对准耳道，从而为减少低频损失与声音泄漏，奠定了坚实的物理基础。

实际使用方面的感受，“圆气”的续航时间与标称的7小时基本吻合，在这个续航时间内，耳廓没有明显的异物感。正常办公环境中，50%音量，相对面板方向30cm距离无法感受到耳机的声音。LDAC模式下的远距离连接稳定，在同品类产品中处于绝对的优势地位。触控操作流畅灵敏，提示音柔和有立体感。在APP中可以激活耳机自带的排水功能，通过特定频率的震动排出使用过程中进入的潮气，从而延长产品的使用寿命。低延迟模式下“圆气”也带来了不错的FPS游戏体验，延迟和定位能力已经足够我使用了。

聊完了佩戴和使用方面的体验，那么“好不好听”的问题是如何解决的呢？兴戈也给出了自己关于音质提升的方案。在硬件上，“圆气”配备了一颗11mm的双磁路钛化动圈单元，并通过软硬件结合的方式（如独立的DSP芯片结合声音定向聚焦技术等的应用），力求让开放式耳机的声音质感向着HiFi品质追赶。

“圆气”通过这些技术优化，消除了开放式耳机那种稍远的距离感，听感更像传统平头耳塞，我觉得它是一款在人声表达方面更具优势的产品。它的声音经过了一定的耳廓收拢之后再进入耳道，所以它不会产生明显的头中效应，声音有着不错的空间感和自然感。这颗11mm的单元也确实有着非常足的能量感，在安静环境下40%音量就可以满足正常听歌不丢频段和细节了，在户外基本80%的音量可以正常聆听，嘈杂环境下甚至可以启动旷野模式进一步增大音量。

“圆气”的声场形状非常规整，音乐元素的横向排布拥有不错的舞台感，尤其是在听最经典的live版《Hotel California》时，乐队成员在舞台上一字排开的画面感生动呈现。再听一首Dan Gibson的《Happy Memories》，湖水的涟漪从左向右拍打着岸边，清脆的鸟鸣在树林中缠绕回荡，这种环绕定位的质感更能展现出独立DSP芯片的意义。纵向层次上，“圆气”会把人声推得比较靠前，与BGM之间是有比较不错的分离度，尤其是在表现一些情感比较浓郁的人声类曲目时，我觉得质感更胜于大动态和强节奏类的曲目。

在中频的表现上，“圆气”真的可以用HiFi耳机的审听标准进行一些评价。首先它的人声线条感比较清晰，没有明显的性别倾向，人声的信息密度和声音厚度都能表现出与同等价位的平头耳塞持平的水准。其次，它并没有追求极致的“人声贴耳”，而是通过增加混响的方式让歌手嗓音听起来更松弛、自然。说的直白些就是在人声表现中，适当地加入混响，可以让声音听起来更加饱满有空间感，不干涩。这种“湿润”的人声风格，非常适合聆听那些注重氛围感的流行大歌。并且人声经过空气传播以及耳廓收拢之后，会更加贴近现实中的声音传递方式，这种自然感和真实感会让人声更加耐听。在表现弦乐器的时候，也能感受到明显的琴箱共鸣，以及乐手的演奏细节。在表现军鼓类打击乐器的时候，鼓点干脆清澈，没有为了提升氛围感去增加过多的残响，让声音显得拖沓。

如果说它在中频部分满足了我对于开放式耳机的听感追求，那么它在高频部分的表现便给了我些许惊喜。《魔鬼的颤音》这张专辑一直是我考验耳机高频细节能力的不二之选。在聆听这些夸张炫技的小提琴协奏曲的时候，“圆气”能够毫不费力地捕捉到乐曲背景里三角铁的弱音细节，极高频泛音的空气感基本能够追平同价位的平头耳机。一些比较干涩尖锐的擦弦声，在耳廓的收拢效果下也相应被柔化，使原本有人觉得听起来有一定疲劳感的小提琴曲，变得更加柔和耐听。

作为一款开放式耳机，“圆气”并没有单纯为了迎合大众口味而刻意增加低频的量感，从而导致声音糊化或干扰其他频段。它采用的“动态低频补偿技术”，在展示低频乐器的时候，能让耳朵感受到低频声波对耳膜那种真实的推动感，而在展示像赵鹏老师那种人声低频的时候又会相对克制，不会造成粗糙的颗粒感。诚然，碍于开放式结构的物理限制，它无法提供入耳式那种极致的下潜爽感，但在日常聆听泛流行音乐时，各种低频乐器的振动频率依然能被清晰分离。即使是面对《尘鼓》这类比较极限的低频测试曲目，它也能从容地展现出不同鼓声的音色差异与空间分布。考虑到它仅239元的定价，这种“有质量、不干瘪”的表现，不但对得起售价，可以说在一众竞品中是优秀的。