20. 《过家家》的评价。其实我很不喜欢这两年的风气,一说周星驰就是欠他一张电影票,欠了这么多年估计也该还完了,一说成龙就是龙叔老了,电影质量不重要,能看到他拍电影我就满足了。
似乎所有的老港星都在打情怀牌,但是别人我不知道,成龙听了一定不开心,一个8岁就跟着七小福演戏曲电影,16岁第一次单独露面,80年代走红香港,90年代红遍世界,为了电影事业奋斗了一辈子的老家伙,结果到老听到别人去看他的电影不是因为他的作品质量好,估计比直接杀了他还难受。
成龙电影之前一段时间的问题就在于所有人都盼着他打,在一些剧本里,本不应该出现打戏的情节生硬的加入动作桥段,不仅破坏了剧本本来的结构,为了铺陈这些打戏,给它们一些出现在剧情里的合理化解释,还牺牲了叙事推进的节奏。
最终导致文戏弱,武打戏由于成龙身体的原因已经不能像以前那样靠他一个人就支撑起全部的戏份,年轻演员又没一个靠谱的,就只能靠大帮哄,一窝蜂的群体动作戏来撑场面。
于是,这段时期成龙的电影就主打一个热闹。
现在,成龙终于老到了可以理直气壮的不在电影里乱加打戏的年纪了。
说实话,这一天来的实在是有点晚,要我说,应该在英伦对决之后,就彻底转型去拍纯粹的剧情片,或者不带打戏的喜剧片。
成龙的演技历来都被他打戏的光芒所掩盖,但熟悉他的人都知道,从《龙的心》开始,到公认的早期不那么成龙的《重案组》里,就能看出他的表演一直非常的有层次,只是这两部电影他的动作戏份相对比较少,让大伙的注意力放在了他的表情变化上,情绪表达上,才让演技的部分凸显出来而已。
现在,失去了打戏的成龙依然还是那个成龙,突然意识到自己正在逐渐失忆的恐慌,因为脑海里丢失了重要的记忆而产生的愤怒,由于认知失调而彻底脱离了现状时的茫然,都在他早已松弛的面部肌肉上表达了出来。
你看着他恍惚间好像不是在看成龙,而是一个陌生的患了阿尔茨海默的可怜老人。
而当他彻底抛弃了打戏之后,剧本的所有宗旨都是为了同一个主题服务的时候,一切就都顺了。
没有了那些会武打但不会演戏的和会演戏不会武打的,每个人仿佛都回到了他们该有的位置上。
叛逆但善良的彭昱畅,看似是叛逆,但实际上他最重感情,当家人为了怕麻烦不想将他姥姥葬在老家武汉时,他孤身一人独闯武汉,只是为了完成老人的遗愿。
看似没有良心总是利用成龙的老糊涂骗保健品钱的张佳宁,实际上被家人逼成了扶弟魔,肩上扛着一家的经济开销,哪怕没有情感回报,也在咬牙坚持。
加上等了成龙二十年的李萍和为了报恩的大潘,这样一群人,出于各自不同的目的,或是为了钱,或是为了情,围绕着成龙组成了一个不是一家胜似一家的小团体。
这就是过家家这个名字的由来,他们就像小孩玩的游戏过家家那样,陪着逐渐失忆,慢慢老成小孩的成龙一起过家家。
既然大伙相聚在一起的目的并不相同,开始的时候甚至可以用各怀鬼胎来形容,那必然会围绕着谁是真心,谁是假意产生矛盾,但随着时间的推移,在和成龙相处的过程中,每个人的心态都发生了转变,这个临时家庭也变成了真正的家。
却也正因为如此,面对着宛如倒计时的恶魔一般的阿尔茨海默,越是真诚的情感越会感到痛心和无助。
当成龙扮演的任继青的老教练离开人世的时候,他与这个世界最深刻的一点回忆也被带走了,从那之后,病魔宛如雪崩,一发不可收拾。
但导演没有将它处理成纯粹的悲情剧,而是为成龙加入了更多的人物弧光,那是一种非常中国式的情感,倔强的父亲将自己认为对的东西强加给孩子,并且固执的认为这就是爱的正确表达,逼迫孩子只能远走他乡,来回避这份他无力回应的期盼,最终酿成了遗憾。
导演巧妙的利用情节上的铺垫和反转,将这种遗憾挖掘了出来,并且利用阿尔茨海默病造成的认知缺陷,让彭昱畅接力补位,弥补了这些实际上早已无法挽回的遗憾。
这样一种苦中作乐的结局反而比单纯的苦情戏或是单纯的大团圆结局更令人动容。
而现实的情况是,我们普通人几乎不可能做到电影里那样宛如都市童话一般的事情,那么既然无法时候弥补遗憾,就只好珍惜眼前人吧。
过年了,给重要的人发去一声问候,比什么都重要。
最后说说片尾的彩蛋,这次龙叔没有用他几乎用了一辈子的幕后花絮做片尾,而是单独拍了一个小段。
患了老年痴呆的任继青坐在电影院里看着意气风发的成龙在演《奇迹》,吐槽说这个人怎么这么像我,于是拿出手机打算记录下来,身后的小朋友提醒他爷爷,电影院里不要拍照。
任继青回复说好的,小朋友,你要叫我大哥。
小孩琢磨了一下,说,好的,大哥爷爷。
大概成龙也觉得自己这一生充满了奇迹,而大哥这个名字不知从什么时候起,跟了他半辈子,现在他也到了不得不服老的年纪了吧。#过家家