穿在身上的装置艺术，原来通勤装也可以很美，艺术源于生活，也终要回归于生活！

把装置艺术穿在身上是什么体验？高定品牌「32」的大秀让人感受到了光之美，也让人感受到了艺术的相通性。

艺铭

YIMING TAILOR品牌创始人、设计师，毕业北京服装学院服装设计专业，大学毕业后曾在美国旧金山艺术大学深造。

期间成为好莱坞著名高级定制店Azadeh Couture设计师助理。灵动的立裁技巧、极致的工艺品质和对定制的独特理解，艺铭得到了老板和客户的认可，逐渐成为各界名流、好莱坞明星的定制服装设计师。

2013 年底，艺铭正式回国创业，她将品牌命名为 “32”——源于自己姓名的笔画数。

艺术源于生活，却终将要回归于生活。在艺铭看来，高级定制不应该仅限于舞台，而是追求品质生活人群的必然选择，于是她把自己的工作室定位于生活装，专注于精致简约的套装设计，期望在一针一线中丰沛客户形象。

灵感解析

设计师说

“我本次秀场的灵感来源于James Turrell的装置艺术，他的装置艺术是来源于光，光创造了一切，所以我的作品中会有一些这样的圆形的东西。”

本系列灵感来源受到装置艺术家James Turrell的影响，表达对光线的崇拜与向往。艺铭希望用时尚语言表达对空间的幻想、对光线的敬畏，表达生命与自然的平衡。

James Turrell

詹姆斯·特瑞尔，一位追逐光色与空间的先驱艺术家。James终其一生，都在研究光色与空间之间的微妙关系，以神一般的存在，带动着“南加州光色与空间运动”。

20世纪六七十年代的天使之城，James肆意地接纳着属于那个城市的金色沙滩、碧海蓝天和时尚艺术的洗礼，给自己注入了对光色与空间不一样的表达方式。

廓形解析

这些作品摆在衣架上是圆形，但穿在身上则呈现出T型廓形。呈现更加浮夸膨大的袖子，也是致敬19世纪后期的欢愉。工业革命兴起，电灯的出现使白昼与黑夜不再清晰，人们沉寂在人造的真实中感受到时间与空间的消亡。

设计师说

“我觉得这次的亮点就是一些解构上面的吧。因为我的灵感来自james turrell的sky的装置艺术，他就是一个在一个沙漠里面，会有一个房子，房子的屋顶是一个圆的，可以在里面看到天空。我们在那个地方的时候，看到的不知道是天还是云，所以会有一种“见非所见”。”

“然后我整体的秀的结构就是圆形，所有的作品摆在衣架上就是一个圆形，但是穿在身上会有一些扭曲的形状，有贝壳啊那些元素在。”

面料解析

光线的交叠让透明面料在不同环境中呈现不同的色彩，艺铭运用不同材质的面料，呈现不同材质下光的样子。透明面料在层叠中形成不同的色彩，模仿光线的叠加，让人分不清哪里是内核哪里是边界。

薄纱的堆叠将光的形状扭曲，层叠出波光的效果。

略带珠光的面料在行走中呈现身体的曲线，光线随之律动。

色彩解析

服装色彩强调蓝色、紫色、粉色和象征沙漠的大地色系，炙热但又平静，让人陷入沉思令时间虚无。

上衣选用挺括材质凸显体面，下衣用透明、薄柔、甚至是蕾丝等内衣常用的材质，希望强烈的对比让造型充满了矛盾和紧迫感。

更多秀场造型一览：