审美入门从这几本书开始
绘画和摄影是两种审美的艺术形式,它们可以相互转化吸收进而提升审美能力和创造力。如果你想要提升自己的绘画摄影上的品味,除了多实践和欣赏优秀的作品外,也可以通过阅读一些相关的书籍来增加自己的知识和理解。我昨为摄影家协会会员和视觉中国的签约摄影师,下面几本是我在实际生活中看过的觉得不错的书籍,大家可以一起品读。
《艺术的故事》:这是一本由英国艺术史家贡布里希所著的经典著作,系统性的介绍了西方艺术美学的发展,它从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,以阐明艺术史是各种传统不断迂回、不断改变的历史,每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。它可以让你了解艺术的多样性和变化性,也可以培养你对于艺术的欣赏能力和鉴赏力。
《美的历程》,作者是李泽厚,他是中国当代著名的美学家和文艺理论家。这本书是他的代表作,从古代到现代,从东方到西方,对美的概念和发展进行了深入的探讨和分析。这本书可以帮助你了解美的本质和多样性,拓宽你的艺术视野和思维方式。
《世界美术名作二十讲》,作者是傅雷,他是中国现代最有影响力的翻译家和文化人。这本书是他在上海大学讲授西方美术史时所用的讲稿,涵盖了西方文艺复兴以来20位艺术大师及其名作,如达芬奇、米开朗基罗、梵高、毕加索等。这本书可以帮助你欣赏和理解西方绘画流派的特点和风格,提高你的艺术鉴赏能力和品味。
《森林、冰河与鲸》 ,作者是星野道夫,他是日本著名的生态摄影师和旅行作家。这本书是他的绝笔作品,记录了他在阿拉斯加等极地地区拍摄自然景观和野生动物的经历和感悟。这本书可以帮助你感受自然之美,激发你对生命和环境的敬畏和关爱。
《艺术的慰藉》 ,作者是阿兰·德波顿和约翰·阿姆斯特朗,他们都是当代知名的哲学家和作家。这本书提出了一种新的解读艺术的方法:艺术作为一种治疗。他们认为艺术不应该只是为了艺术而存在,而应该发挥其潜在的治愈人心的作用。这本书可以帮助你找到适合你心灵需求的艺术作品,让艺术成为你生活中的一种支持和安慰。
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