7. 戏曲生态的困境与突围:以黄梅戏为例的行业反思!
近期,戏曲主持人白燕升对马兰和龙宝玲的访谈视频引发热议,将黄梅戏面临的困境和问题推至风口浪尖。但这种现象绝非孤例,而是整个戏曲行业普遍存在的挑战,只是程度有别。从区域发展失衡到人才断层,从创作瓶颈到观众流失,戏曲生态的困境折射出传统艺术在现代化进程中的艰难转型。如何引导戏曲生态环境重回良性轨道?这需要从内容创新、人才培养、传播方式、政策支持等多维度入手,构建一个守正创新的生态体系。
一、戏曲生态的困境:普遍性与差异性并存
戏曲行业的困境具有普遍性,但不同剧种和剧团的表现形式各异。以黄梅戏为例,作为安庆的文化名片,其发展轨迹颇具代表性。上世纪八十年代,马兰、吴琼、韩再芬等艺术家让黄梅戏家喻户晓,但如今,这种繁荣已成追忆。随着文化娱乐形式的多元化,节奏缓慢的戏曲逐渐淡出主流视野,演员不得不另谋出路。龙宝玲的访谈中,她坦言“繁荣多是自编自导自嗨”,揭示了行业内部的自娱自乐倾向。这种困境并非黄梅戏独有,而是普遍存在于地方剧种中。例如,偏于一隅的乡土剧种在保持非遗属性的同时,生存活力有限,创作能力、人才储备和推广宣传均面临瓶颈。区域发展差异加剧了这种不平衡,经济发达地区的戏曲创作往往更具活力,而中西部内陆地区则因资源匮乏,发展滞后。这种普遍性与差异性的交织,构成了戏曲生态的复杂图景。
二、守正创新:内容优化的核心路径
戏曲生态的引导,首在内容优化。守正创新是核心路径,即坚持传统精髓的同时,融入现代元素。韩再芬的实践提供了宝贵借鉴。她不仅坚守黄梅戏的传统唱腔,还通过创新剧目和表演形式,吸引年轻观众。例如,她将经典剧目与现代舞台技术结合,打造出更具视觉冲击力的演出,让黄梅戏从“慢节奏”转向“新表达”。这种创新并非颠覆传统,而是通过“三并举”策略——创作现代剧、新编历史剧、整理改编传统剧——实现内容多元化。现代剧关注社会热点,新编历史剧挖掘文化深度,传统剧则保留原汁原味。这种平衡避免了戏曲沦为“自嗨”的表演,而是让艺术回归人民,成为反映时代精神的载体。正如余秋雨所言,戏曲的未来取决于能否在传统与现代之间找到支点,守正创新正是这一支点的具象化。
三、人才培养:构建可持续的创作梯队
人才断层是戏曲生态的另一大痛点。从安庆黄梅戏校的案例可见,老一辈艺术家如马兰、吴琼的影响力虽存,但新一代领军人物尚未崛起。龙宝玲的唱腔虽被赞与严凤英高度相似,却未能复制前辈的辉煌,反映出人才传承的断裂。解决这一问题,需构建“院校+院团”的培养模式。高等院校提供理论教育,院团则通过实践锻炼演员的综合能力。例如,安庆黄梅戏校的校友赵俐,从戏曲舞台转向播音主持,虽未直接传承黄梅戏,但其艺术素养的积淀体现了跨界培养的价值。此外,领军人才的培养需注重“苦练内功”,通过系统培训提升演员的表演技艺和创作能力。政策层面,应鼓励院团与高校合作,设立专项基金支持青年演员成长,避免人才流失。只有构建可持续的梯队,戏曲生态才能摆脱“后继无人”的危机。
四、传播与政策:拓展戏曲的生存空间
传播方式的创新和政策支持的强化,是引导戏曲生态的关键。传统戏曲的观众群体正在萎缩,需通过新媒体平台和展演活动重焕生机。例如,白燕升的访谈视频通过社交媒体传播,引发公众对黄梅戏的关注,说明新媒体是扩大影响力的有效渠道。戏曲院团应主动拥抱数字时代,利用短视频、直播等形式,将经典唱段转化为易于传播的内容。同时,政策支持不可或缺。政府需通过“一团一策”的精细化指导,为院团提供创作空间和资金保障。例如,设立戏曲发展专项基金,支持院团创作新剧目;鼓励戏曲“走出去”,通过国际展演提升文化软实力。此外,净化网络传播生态,避免低俗化倾向,确保戏曲艺术的纯粹性。传播与政策的双轮驱动,将为戏曲生态注入新的活力。
五、结语:构建生态戏曲的未来
戏曲生态的困境,是传统艺术与现代社会的碰撞。从黄梅戏的个案可见,普遍性问题如内容创新不足、人才断层、观众流失等,需通过守正创新、人才培养、传播优化和政策支持等综合措施解决。韩再芬的实践表明,创新并非抛弃传统,而是让戏曲在新时代焕发新生。未来,戏曲生态的引导应注重“苦练内功”,提升内容质量;强化人才培养,构建可持续梯队;创新传播方式,拓展观众群体;完善政策支持,营造良性环境。唯有如此,戏曲才能从“自嗨”的困境中突围,成为连接过去与未来的文化桥梁。