行业最不容易的电影大佬，走了

2月3日，原乐视影业CEO及执行董事张昭去世，享年58岁。

可能一些普通观众对张昭不是那么了解，但从中国电影产业发展角度看，张昭是至关重要的角色，对中国电影产业化做出巨大贡献。

从业二十余年，张昭作为出品人、监制、制片人、发行人，和众多创作者和创作机构合作，其参与制作、发行电影逾百部，总票房超过150亿元。

合作伙伴包括但不限于张艺谋、徐克、吴宇森、王家卫、李安、杜琪峰、刘伟强、李仁港、黄百鸣、陆川等等，被好莱坞媒体称为“中国电影产业文艺复兴的旗手”。

张昭的去世，也给行业带来极大的震动，张艺谋、陈嘉上、陈思诚、光线总裁王长田、上影集团总裁任仲伦等纷纷发文表示悼念。

张昭生于1963年，父亲是中国第一代核潜艇研究专家，考大学时他不顾父母反对，报考了军艺导演系，被父亲知道后硬是给拽回复旦读计算机。

九十年代初，张昭赴美留学攻读哲学博士，纠结再三，还是把专业改成了电影制片。

在读书期间，他拍摄的短片《木与词》获得了学生奥斯卡奖。

归国后，张昭进入电影行业，身份从电影制作者转变为电影“产业人”。

1996年，张昭加盟上影集团。

2000年，张昭加盟国务院新闻办（SCIO）所辖视点传播公司。

2003年，张昭加入光线传媒，担任艺术总监。

2006年，张昭创立光线影业并任职总裁。

自公司创立四年期间，光线影业出品并发行了20余部商业电影，连续四年保持100%的增长速度。

2011年，张昭离开光线影业，创立乐视影业，担任CEO及执行董事。

2014，在中国所有电影公司中，乐视影业该年度总票房排行前三。

2019年，张昭退出乐视影业，加入复星集团，出任复星集团副总裁及影视集团CEO职位。

2020年5月，张昭辞去复星集团职位，并于2020年6月创办橘品影业。

出于对电影的热爱，张昭将大半生的时间投入电影业。

他的电影从业经历，与中国电影产业化发展过程高度重叠。

遥想2002年，中国电影产业化起步初期，全国电影票房不足10亿元；2006年中国电影的年度总票房大约20亿元。电影市场很小，产业发展也很不完善。

张昭的策略是：不做大片，也不建院线，靠发行和营销制胜。

张昭在光线花了两三年时间，建立了一套地面化的发行营销体系。

在几十个重点票房城市，招募发行人员，成立地方营销发行办公室，进行地面推广宣传。

2012年，光线影业构建中国电影最大的地网发行体系。这让光线的影片，在重点票房城市的每一个影院，都能做到贴地营销。

王长田曾说，光线传媒的发行体系，可以帮助电影提高30%-40%的票房。

这个地网发行体系更具远见性的地方在于：它捕捉到中国城市化进程，捕捉到小镇青年在崛起这一趋势。

虽然之后张昭离开光线，但光线影业凭借张昭打下的发行系统，尝到了“得小镇青年得天下”的甜头。

“光线速度”“张昭速度”让业内惊叹。

2011年，张昭离开光线，创立乐视影业。“张昭速度”也带来了“乐视影业速度”。

相对于华谊、博纳和光线十几年的积淀，乐视影业是一个十足的后来者。

但几年时间，张昭就将乐视影业带到了行业一线位置。

2014年，乐视影业的票房市场份额已是前三。

而此时中国电影市场也发生巨大变化。2010年票房首次突破100亿元，到2015年，这个数据猛增至440亿元。

张昭又一次敏锐捕捉到“互联网+”的趋势，利用“互联网+”推进中国电影产业化。

张昭提出“互联网+电影”的概念，他认为电影产业不能光靠路面广告了，必须通过互联网平台和消费者联动。

城市不同，媒介不同，文化教育不同，经济收入不同，会有很多观众的细分，互联网会帮助电影完成细分。

利用《小时代》周围的数据，张昭开启了一大批未经世事的电影消费者。从2013年到2015年共有四部《小时代》影片相继上映，累计票房接近18亿元。

利用《熊出没》周围的数据，他引领了亲子场的极限。这几年春节档几乎不缺席的《熊出没》，已经是成功的电影系列了。

2015年乐视影业出品电影《消失的凶手》，张昭想让这部影片在100万台乐视电视上率先点播，为影片上映前的营销造势。

这一超前的想法，当时遭到行业抵制。但我们也不得不承认，张昭的远见。2020年疫情影响下，这已成为一种常态。

2016年，张昭将“互联网+电影”升级为分众化、IP化、全球化。

张昭对IP的发掘和延展，也是引行业风气之先。

他对IP重视，并非轻视内容，而是他认为，国内电影产业的盈利模式单一，成也票房败也票房。

而电影本身又是典型的单片模式，一部电影成败可能就会决定一个电影公司的生死。

但如果能保证一个IP衍生的系列电影维持在一个稳定的产量、更新频次，并保证电影品质在一定的水准之上，可以让电影公司活得长久。

所以，比起一两部爆款，张昭更注重的是稳定性、可持续性、循环的良性。

2016年，乐视影业推出11部电影，票房都过亿，风光无限。

但乐视的危机开始暴露出来。贾跃亭不断从乐视影业拿钱。

2017年4月，贾跃亭“拿走”影业一笔3亿元款项，那是乐视影业账面上的最后一笔钱。

乐视影业原本是乐视诸多产业中发展前景最好的之一，却因为乐视的“抽血”，以及乐视风暴的波及，很多项目被迫中止。乐视影业进入“至暗时刻”。

2018年，张昭在繁杂的舆论声中将公司更名为“乐创文娱”，融创中国成为了第一大股东，乐视影业正式从乐视剥离。

张昭成为乐视风暴中的“唯一的幸存者”。

在乐创文娱时期，张昭提出了“电影品牌联营”概念，借助系列电影使IP品牌化，和文学、动漫、游戏、文旅等方面联合运营，共同获得衍生权益。

这个模式和迪斯尼类似，被张昭定义为迪斯尼模式的中国化。

乐创试图通过电影系列，让电影IP成为品牌媒介，带动票房及其他衍生收入。

张昭希望，这种模式可以彻底摆脱以前为一部电影的票房“睡不着觉”的时代。

在帮助乐视影业到乐创文娱的过渡后，2019年6月，张昭离开了这个坚守了7年的地方。

随后，他加盟复星集团，任复星集团副总裁、复星影视文化集团CEO。

可惜的是，突如其来的疫情打断了张昭在电影产业新的布局。2020年5月，张昭离开复星。

他坦言：“如果有资本或者平台愿意坚守或者推动产业化和品牌化的逻辑，自己乐助其成。”

2020年6月，张昭决定从零开始自己创立公司，聚焦电影产业品牌化路径。

他出资参与创立了一家名为东阳橘品影业的公司，再度出发。

这是张昭的最后一次创业。

让人痛心的是，这一次出师未捷身先死。

陆川在采访时透露：张昭大概一个月前查出癌症，而病症恶化得太快。

张昭无疑是“行业最不容易的电影大佬”。

他为光线影业打下江山，并没有分享其后期的发展红利。

张昭再一次一手将乐视影业带到业内一线位置。但在乐视风暴波及下，乐视影业发展受阻。

刚加盟面向国际的复星影业不久，又赶上疫情，无论引进、输入、合拍均受影响。

人生半百从零再来，刚起步却成永别。

但无论如何，张昭为中国电影产业留下不可磨灭的印记和贡献。

2011年，《好莱坞报道》称他是“中国电影产业文艺复兴的旗手”。

这个称号名副其实。

他是行业里的最强“职场经理人”，他善于沟通，乐于合作，高度专业，深受大导演的认可。

譬如乐视影业阶段，张艺谋与合作多年的张伟平分道扬镳后，他向张艺谋抛出橄榄枝，与张艺谋合作，当时舆论将他们称为“新二张”。

2014年，在接受凤凰网非常道采访，被问到这个称呼，以及对张艺谋超生事件的看法时，张昭回答：“实际上大家说‘新二张’，只不过是我也姓张，碰巧而已吧，我跟张艺谋之间是非常职业化的合作，我这么多年一直秉承这么一个原则，不管私底下是多好的朋友，合作关系一定要职业，要规范，才能成就。所以，他的私事是他的事情，我从来不干预，工作上，我们一个是导演，一个是制片人，他拍的电影就是一个产品，我运营的公司是一个平台，仅此而已。”

他的才华、见识、超前眼光、行动力，他对电影的热爱，也深深影响了行业的许多人。

张昭对电影的热爱，或许也造成他身体的过度消耗。

很多行业媒体采访张昭时，都是晚上九点十点，这是为数不多张昭可以闲下来的时间。采访结束后，张昭通常还要工作到凌晨两三点。

张昭也经常用抽烟、咖啡这类方法让自己保持工作状态。

张昭去世后，王长田在微博上写道：“每次看到瘦弱的他，我都感到心痛，拼命、执着、不惜一切地为了电影，为电影而生，为电影而终，为电影耗尽了生命，如果没有电影，他会不会过得更好些？朋友说他希望在自己的墓碑刻上电影之子几个字，我想这几个字早已刻在了所有了解他的人心里。再见，张昭。”

电影之子张昭，感谢电影有你！

（注：本文部分信息引自公开资料）

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