Bottega Veneta在圣费德勒宫举办2026冬季大秀，创意总监Louise Trotter致敬意大利剧场文化。本季设计以“粗粝”与“感性”为核心，通过极致廓形与炫技面料，将时装变为拥抱身体的柔软雕塑，展现出艺术品般纯粹的美。
智能速览
秀场选址圣费德勒宫，以红漆立柱致敬意大利剧场文化。
灵感源自“粗粝”与“感性”，重塑米兰城市的独特印象。
廓形拥有实穿范畴下的极致体量，强化上半身体积感。
融合皮革编织与细软绒毛，通过材质错觉制造视觉惊喜。
玻璃纤维流苏裙梦幻回归，光影折射间展现高级工艺美学。
精华内容
这场大秀不仅是一次服装展示，更是一场关于米兰城市特质的视觉实验，在粗粝的外壳下包裹着最感性的内核。
剧场氛围与灵感
秀场移至品牌总部圣费德勒宫，此地曾是Teatro Manzoni剧院旧址，布景中红漆立柱和红色地毯充满张力，以此致敬意大利剧场文化。创意总监Louise Trotter从米兰的城市特质中汲取灵感，确立了“粗粝”与“感性”这一关键主题，试图在粗犷的表象下挖掘隐秘的感性力量。
极致廓形雕塑
本季廓形在实穿基础上追求体积的极致表现。前半场通过强化上半身体积的西装与大衣建立秩序感，后半场则利用满铺的蓬松面料将廓形进一步延展放大。这种充满仪式感的设计，配合夸张的体量，将时装转化为拥抱身体的柔软雕塑，赋予衣物强烈的艺术气息。
炫技面料工艺
面料处理工艺是本季的炫技重点，看似简单的材质背后隐藏着复杂的工艺逻辑。皮革编织之上伸出细软绒毛，远观如同舒芙蕾般轻盈；细密的皮革褶皱重塑质感，折射迷人光感。从牛奶大衣到蒲公英礼服，设计通过材质错觉游戏，模糊了羊毛、丝线与皮草的界限，带来惊喜不断的视觉体验。
Bottega Veneta本季通过精湛工艺与大胆廓形，成功将时装升华为一种触手可及的艺术形式。这种在粗粝现实与极致感性间的巧妙平衡，或许正是当下时尚界最稀缺的美学表达，让人重新审视服装与身体的关系。
关键评论
不敢想象战争与这场大秀在同一时间，观点犀利。
有人调侃流苏裙造型像自动洗车机里的刷子棒。
部分观众认为这是一场被“硬夸”的表演。
网友期待看到静电效果，对流苏裙材质发表看法。
