唐朝《梦回唐朝》VS黑豹《黑豹》：谁才是中国摇滚真正的神作？_音乐

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6. 中国摇滚可以载着五千年的魂魄飞起来。《唐朝》发行于1992年11月1日，在1992年的风里，藏着一群年轻人燃烧的梦

7. 唐朝乐队《唐朝》《梦回唐朝》是由唐朝乐队作词、作曲并演唱的歌曲，收录于唐朝乐队1992年11月1日发行的专辑《唐朝》中。1993年，该曲提名全美MTV音乐奖亚洲最佳MTV。

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11. 黑豹乐队《黑豹》1991年发行

12. 黑豹乐队《黑豹》与唐朝乐队同时期构建的宏大史诗不同，黑豹乐队于1991年发行的这张同名专辑，以其流畅动听的旋律、直击人心的流行摇滚曲风，如同一把精准的钥匙，瞬间打开了中国年轻一代的心扉。它并非高不可攀的艺术丰碑，而是一张充满了都市感、青春悸动与反叛荷尔蒙的宣言，以其无与伦比的传播力，成为了中国摇滚乐真正走入大众视野的里程碑。

13. 我的国内十大摇滚专辑——黑豹一+黑梦

14. 黑豹乐队的灵魂人物还是得要是窦唯

15. 干禧年后内地顶级乐队一万能青年旅店

16. 钢铁丛林中的诗意抵抗者——万能青年旅店

17. 从愤怒哪吒到公路诗人！痛仰的 25 年藏着多少人的青春 #音乐种草计划 1999 年在北京树村诞生的痛仰，最初叫 “痛苦的信仰”。那时的他们唱着《这是个问题》质问世界，EP《不》里全是 “不要相信规矩” 的硬核锋芒，怒目圆睁的哪吒是他们的标志。直到 2007 年高虎带着迷茫走新疆、闯西藏，归来后交出《不要停止我的音乐》—— 封面哪吒双手合十，《公路之歌》《西湖》成了无数人的精神路标。有人说他们 “变软了”，但高虎说

18. 从愤怒哪吒到公路诗人！痛仰的 25 年藏着多少人的青春 1999 年在北京树村诞生的痛仰，最初叫 “痛苦的信仰”。那时的他们唱着《这是个问题》质问世界，EP《不》里全是 “不要相信规矩” 的硬核锋芒，怒目圆睁的哪吒是他们的标志。直到 2007 年高虎带着迷茫走新疆、闯西藏，归来后交出《不要停止我的音乐》—— 封面哪吒双手合十，《公路之歌》《西湖》成了无数人的精神路标。#痛仰乐队 #乐队推荐 #创作者伙伴计划 #青年创作者成长计划 #摇滚乐队

19. 《西湖》这首歌来自痛仰乐队专辑《不要停止我的音乐》，此专辑全部取材于乐队成员在路上的真实生活感受，足迹遍布内蒙新疆云南西藏尼泊尔，大大小小近千个地方，甚至还穿越了全世界最危险的公路新藏线，巡演途中走访中华文明的源头安阳，游历苏杭美景西湖，混迹于嬉皮士的大本营大理古城。梦想、友谊、爱情、温暖、亲情、感动等均在歌曲中得到如实而又生动的阐述。

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21. 初听不习惯，再听是经典！黑豹乐队《光芒之神》纯音乐版（峦树版）

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26. 摇滚诗人伍佰和ChinaBlue合作的经典专辑《爱情的尽头》。摇滚诗人伍佰的专辑你收藏了几张？专辑里的《Last Dance》大家肯定不陌生，还有《挪威的森林》《夏夜晚风》等，每一首都是极具分量的佳作。这张专辑不只是90年代摇滚乐坛的高光印记，更是一张经得住时间考验的时代之声。#伍佰 #爱情的尽头

27. 《第一册》是子曰乐队于1996年发行的首张音乐专辑。，由崔健担任监制，该专辑开创了“相声摇滚”与“人文摇滚”风格，融合曲艺形式与摇滚乐，歌词具有鲜明文人气质的现代性表达。收录的《相对》《乖乖的》等歌曲成为经典，其中《相对》获评“国语十大原创金曲。

28. 《麦田守望者》1992年成立于北京的麦田守望者乐队，是国内较早的“英伦风”乐队。1996年签约红星社，1997年发行首张同名专辑是一场充满诗意与浪漫的青春礼赞。这张专辑以英伦摇滚为底色，融合了流行元素，旋律轻快悦耳，却又不失摇滚的内核。

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31. 齐秦《纪念……》1989年，台湾摇滚乐坛迎来了一个里程碑式的时刻——虹乐队推出了他们的首张专辑《纪念日》。这张专辑的诞生，不仅标志着一支传奇乐队的启程，更以纯粹的摇滚力量，为华语音乐写下了浓墨重彩的一笔。

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36. 黑豹乐队《黑豹1》（台湾滚石版）-921201

37. 没有想到麻园诗人能做出《环星闪耀》这样一张概念完整、制作和表达主题鲜明，甚至带有一些史诗感的专辑这张专辑拓宽了麻园诗人音乐的边界，不再是《泸沽湖》式的民谣摇滚抒情，也非早期垃圾摇滚的尖锐冲撞，而是麻园诗人用合成器编织宇宙梦境，以柔软包裹痛觉的全新尝试。从批判现实到疗愈心灵，不仅完成了乐队音乐生涯的重要蜕变，更构建了一场关于自我和解与集体共鸣的星际漫游，证明真正的摇滚精神，从来不止于嘶吼与对抗，更在于向内探索的勇气与重塑表达的自由专辑最直观的风格突破在于电子元素的大规模运用与宇宙氛围感的营造。开篇的<你>以抒情进入，但当节奏简快，键盘与合成器加入，仿佛一艘飞船离开熟知的大地，渐渐飞入太空开始在星河中遨游，当主唱苦果非常具有辨识度的嗓音加入，在“是我的”排比句中，一场盛大的告别和一场伟大的起航同时开启，家园与未来的心灵家园进行了交接；<3 Years>和<雨林>则是温柔的过渡，合成器营造的闪烁星空与女声的加入，仿佛宇宙航行中的安眠与美梦 <凤凰>保留了摇滚的爆发力，以神话生物为隐喻，编曲上电子音效与摇滚乐器的平衡，将他们从前与世界的对抗转化为拒绝被定义的内在坚守；<环星闪耀>同名曲以带着前进感的、温暖的合成器旋律为底色，苦果的歌声带着治愈的力量，将个体孤独与集体联结的主题具象化——这种表达跳出了个人情感的小格局，触及了现代人共通的精神诉求，在快节奏、高压力的生活中，每个人都渴望被理解、被接纳，而音乐便成为了联结彼此的纽带，让散落的孤星汇聚成"环星闪耀"的璀璨图景专辑最终落脚于一首欢愉的<Marvellous Moment>，似在到达最终未知贫瘠或丰饶的目的地前，便开始庆祝这一路满目的收获，让这一整张的疗愈拥有了一个绝佳的落点：管他目的地是是何种模样，就先喊起让自己快乐的口号跳起来吧，这一路过来至少我们拥有自己的热爱这种风格上的转型并非对过往的否定，而是一种成熟的融合与升华。专辑中仍能找到麻园诗人的标志性元素：苦果辨识度极高的嗓音、诗意且极具画面感的歌词、暗藏力量的旋律走向，但这些元素被置于更广阔的宇宙语境中，通过电子乐的加入，呈现出全新的表达效果。《环星闪耀》的好，当然离不开精良的制作水准作为支撑。从编曲设计到音效处理，从乐器搭配到人声录制，每一个细节都彰显着麻园诗人的进步。专辑在制作上最大的亮点，在于实现了他们原本的质朴气质与赛博朋克世界画面张力的平衡，既保留了真诚的独立气质，又融入了现代电子音乐的精致与细腻，构建出层次丰富、沉浸感极强的听觉体验。麻园诗人用实际创作证明了他们音乐的边界还有更多可能性，既能是直面现实的利刃，也能是抚慰心灵的星光

38. 十三年前的今天，林忆莲的第十一张国语专辑《盖亚》发行。在做这张专辑的时候，林忆莲表示，不再满足于“找一些王牌制作人打造大碟”的方式，而是希望亲手制作一张由自己主导的专辑，“不想再安全，不想再制造安全的无味”。于是她开始自己尝试创作，录下一些声音素材，花了近九个月的时间寻找合作伙伴。最后在伦永亮的介绍下认识了常石磊，一拍即合。整张专辑生产的过程，林忆莲用“Organic”形容，两个人往返地飞，一层一层地让音乐逐渐生长出来，古典、爵士、电子、摇滚、情歌……但林忆莲强调，他们并没有要刻意炫耀元素的使用，而是在呼应音乐画面的情况下使用的。而这张专辑里的很多作品都是这样完成的。其中有一首很特别的作品是《柿子》，这首歌是常石磊毕业课题的作业，原曲偏古典，最后被他们加入了许多电子元素，成为了现在的样子。在录制这首歌的过程中，常石磊让林忆莲忘掉一切技巧，去喊叫，最后呈现出了《柿子》惊天的声音演绎。同时，在录制其他歌曲的时候，他又要林忆莲“松”，共同开发出了林忆莲声音的另一面。专辑在概念上容纳起极宏大的生态反思议题和极细微的私人情感表达，在大与小、强与弱的两端串联起“盖亚”作为大地女神、众神之母的角色，身上的母性、力量、愤怒和感性，用自己的声音演绎出了极具张力和包容度的女性形象。专辑整体的排布有着强烈的戏剧性，在紧张与释放之间不断往复，电子、摇滚、氛围音乐等元素通通被采撷用以构建出压抑、破败的情绪。前三曲《无言歌》《爱笑了》《枯荣》以锋利的外在形式塑造出cult般冰冷癫狂的气质，以格里高利圣咏式的宗教颂歌作为intro，从人性挣扎、爱恨情欲唱到生死轮回，让这些罪与罚般的抽象在扭曲的合成器音色中成为可被感知的触手。从《红眼眶》到《寂寞拥挤》的几首歌回到了华语听众最熟悉的都市情感，原声乐器的出现、些许爵士元素的暧昧呢喃、更加清晰的旋律线，让情绪张力得以稍稍释放。专辑同名曲《盖亚》和随后的《柿子》又来带了新的情绪冲击。《盖亚》以大地之母的名，在电子摇滚的包围下哭斥生态破坏的惨痛；《柿子》在弦乐带来的强大张力和林忆莲啼血般的震撼演唱之下，《创世纪》中洪水遇上诺亚方舟般汇集毁灭与希望的剧烈冲突奔涌而出。结尾的《假释》和《Stay》再次说起了爱情，前者对爱充满欲望的呼喊，后者用人声切片织出的朦胧氛围为这张专辑画上了句点，让它成为了一张在神的视角与人的情感之间复杂穿梭的罕见作品，开启了林忆莲的崭新艺术版图。这张概念专辑最后在第24届金曲奖赢得了最佳国语专辑、最佳国语女歌手、最佳编曲、最佳专辑制作人四项大奖。呆若木一的微博视频

39. @弓藏竹马是第三次出现在黑胶对谈的嘉宾，第一次是戏班的@戏班竹马，第二次是以个人@弓藏竹马的身份，这一次是以制作人竹马的身份，竹马刚刚为@梁龙LBB 制作的个人专辑《我们只是百年不遇》不仅是我个人认为中国摇滚乐史上最佳专辑之一，同时也是《黑胶对谈》节目的2025年度最佳黑胶唱片。在节目中竹马揭秘这张专辑制作背后的故事和他从歌手到制作人的身份转变。分享《黑胶对谈》网页链接 (@网易云音乐)

40. #在叶世荣演唱会看见了二楼后座# 今晚@葉世榮「你中有我」巡演在佛山继续开唱，当唱到这两首《旧日的足迹》《逝去日子》时，大屏幕出现了当年BEYOND乐队梦开始地方的旧照片，那就是二楼后座，这里有太多故事太多回忆，他们也在此练就成为一支乐坛顶级摇滚乐队，也唱出了引领这个时代摇滚精神的多首金曲！大家因为他们而爱上摇滚爱上乐队，《二楼后座》也是家驹去世后三人的首张专辑，这个二楼后座也象征着音乐生涯的起点与精神延续。 #不愧是内娱第一鼓手# http://t.cn/A6s2D65J http://t.cn/A6s2D6Ve http://t.cn/A6s2D6xj

41. Cowboy Junkies 于2010年发行的专辑 Renmin Park 背后有一个美丽的故事，当年乐队成员 Michael Timmins 和家人为了领养孤儿来到江南小城江苏靖江，他们在靖江等待了三个月，在这个过程中认识了一个叫陈震的人，这个陈震就是后来翻译了大量摇滚传记的译者@陈震Eric ，陈震热心地向 Michael 介绍了许多的中国摇滚乐队的专辑，让Michael 大开眼界并爱上了其中的许巍和左小祖咒，为了纪念这段旅程 Michael 决定把乐队的新专辑命名为《人民公园》，专辑中不仅有中国公园里熟悉的广播体操声，还翻唱了左小祖咒的《我不能悲伤地坐在你身旁》和许巍的《我的秋天》，这是中国摇滚乐作品第一次被欧美音乐人翻唱并介绍给全世界乐迷。照片上是当年Michael Timmins夫妇和译者陈震的合影。网页链接

42. “声音玩具”的首张专辑《最美妙的旅行》，都已经发行二十二年了。不说什么华语、中文，至少在成都摇滚历史上，这绝对是最伟大的专辑之一，而且是我始终觉得在抽象的音乐氛围上，最符合成都这座城市气质的摇滚专辑。这张专辑并不是专业录音室里完成的作品，所以从音乐制作层面，其实有很多肉耳可听得到的瑕疵，在22年前刚推出时，也只是以CD-R复刻的方式发行。若干年后，“虾米音乐”曾经为这张专辑圆了一次梦，就是以正规压碟的方式，发行了这张专辑的CD版本。不过，“虾米音乐”的正式版虽然在音频上做了一些后期的修复，但音源用的还是最初的DEMO版本，虽然说从DEMO的角度来讲，《最美妙的旅行》的编曲、录制，已经无限接近于正式作品，但毕竟在音频技术层面并非专业级别，所以很多的细节因此留下了遗憾。而就连“声音玩具”自己也在最初CD-R版本上，定义为“这不是一张正式的唱片”。即使如此，依然难以掩盖《最美妙的旅行》这张专辑在音乐上的伟大，阴郁却浪漫的《星期天大街》，如诗的《爱玲》和《秘密的爱》，充满未来感的《未来》……而有时候也想着“声音玩具”是不是可以真正意义上重录一下这张专辑，但音乐的那种感觉其实是和时空有关的，《最美妙的旅行》里的那种状态，其实已经定格在当时的瞬间，更换乐手、更换场景、更换时间后再重录，可能就不再是那种感觉了。所以，这是一张不完美的完美唱片。其实，一切音乐和艺术作品，都如是。还是再预告一下，“声音玩具”的“时间之外”巡演，下个月十号要到北京了，有条件的歌迷可以考虑能看就看、应看尽看。

43. 今天继续聊聊Beyond的第五张专辑《真的见证》里面也许有不少你未曾注意的细节也期待你的留言分享弹吉吉cy的微博视频

44. 2025第16届金音创作奖：■ 最佳摇滚专辑奖《『异骨』Xenobones》／FUTURE AFTER A SECOND其他入围：《19%》／病入膏肓《浪漫野球战士列传》／八十八颗芭乐籽《万事美妙》／百合花《你在注视那遥远的地方》／当代电影大师■ 最佳摇滚歌曲奖〈失望〉／《多汁》／猫胆汁其他入围：〈Something New〉／《Something》／击沈女孩〈烧香拜佛〉／《当然无恙》／倒车入库〈Dead Talents Society - 电影《鬼才之道》英文版主题曲〉／《《鬼才之道》电影原声带》／王若琳〈万事美妙〉／《万事美妙》／百合花〈我希望你的眼睛〉／《你在注视那遥远的地方》／当代电影大师#金音奖#

45. 周杰伦《逆鳞》MV这首歌是周杰伦作曲并演唱、黄俊郎填词、钟兴民编曲的歌曲，收录于2005年11月1日发行的专辑《十一月的萧邦》。该曲改编自周杰伦与宇豪在金曲奖上的双钢琴演奏片段，融入Rap元素创作而成。歌曲以"逆境抗争"为核心主题，通过"骤雨""泥泞"等意象隐喻人生困境，强调直面挑战时捍卫自尊的坚韧态度。编曲融合摇滚与交响乐，运用弦乐协奏和电子合成小提琴独奏构建磅礴气势，结尾采用古典曲式结构。歌词延续周式Rap风格，部分段落融入北方地下说唱特色，以重复的"生命不公"命题贯穿始终。#一人一句竞燃歌词##微博竞燃之夜##周杰伦# 音乐唤醒耳朵的微博视频

46. #白举纲五专荒野爱人# 这张专辑的上下篇设计很有意思，上篇叫“虚妄之国”，下篇叫“浪漫之地”。一听名字就知道这是白举纲用音乐造一片属于自己的世界。他没打算再做那种“单曲故事型”的作品，而是把整张专辑当成了一部“连续剧”去感受，探索和挖掘～整张专辑听下来，我最大的感受是“真”。它不像某些过度概念化的作品那样“飘”，而是有“风沙”也有温柔。白举纲的“荒野”其实就是他这些年在音乐行业里摸爬滚打后的那片心境，不是逃离而是在逃离中重建自我。聊聊我喜欢的几首歌，《垃圾国国王》给我的第一印象是，他的声音很“干”，并不是嗓子状态不好的那种干，而是录音棚监听的那种“干”，这种“干”就是让我感觉到真实的原因之一，那种触手可及的听感让人觉得很踏实！另外这首歌的炸裂感不是空洞的摇滚，而是一种带着自我修复的爆发。《撒野》是我最喜欢的作品之一，它是那种古风和摇滚融合的并“不刻意”的作品，古筝和吉他的融合既有江湖的侠气，又有勇敢的孤独。在我看来，这首歌有一种东方的野性，不是盲目的嚣张而是带着游戏“黑猴”中天命人的那股倔强，而且在白举纲声线里的表达听起来不狂也不“孬”，这种坦荡的气质正是他十几年来积累的底气！白举纲和龚琳娜合唱的《战神》是整张专辑最具戏剧性的一首作品，因为两人的声音完全是两个极端，但奇妙的是他们在这首歌里没有互相抵消而是形成了张力，龚琳娜带来的东方戏剧感，与白举纲的摇滚力量和少年感交织在一起，构成了一种“战神”的气势。《谜题》有点怀旧之感，Jordan Fish 的制作放大了他声线里细腻的部分让每一句歌词都更温柔，你能感受到“留白”的部分其实是在讲故事。值得一提的是，《谜题》的制作人 Jordan Fish 并不是陌生的名字，像《Broken Heart》《Learn To Forget 》等都是他的作品，我觉得白举纲选择与国际音乐人合作本身就说明这张专辑的视野早已越过流行音乐的舒适圈，正是他们在文化与情感上“差异”碰撞才有这么自我又克制的作品。《旺崽》是下篇我最喜欢的一首，Garage Punk 的躁劲配合梦幻流行的合成器让气场突然变亮了，听完前半张再到这里，有种“呼吸”的感觉。那种轻盈不是逃避，而是一种走过风暴后的释然！我觉得白举纲这几年经历了行业起伏和人情冷暖后反而更笃定的去认真做音乐这件事，所以《荒野爱人》是一张很“活”的专辑，它不是为了证迎合市场，也不是为了取悦耳朵，而是为了记录一个人成长的过程～另外《荒野爱人》的实体专辑也即将上线，而且据说这张专辑白举纲亲自参与了设计与概念规划，从封面到内页等等，所以对于喜欢他音乐的乐迷来说这张唱片很值得纪念收藏～#白举纲实体专辑荒野爱人#

47. #微博声浪计划# #听见微博# 【💡 Tips】本期是过往内容精选。*本期录制于2024年12月。【🎶 介绍】本期特别邀请大波浪乐队携发布的双专辑《马戏团》&《欢迎来到内心世界》做客《礼崩乐好》，他们分享了关于创作双张专辑的灵感来源，以及他们如何在不同的音乐风格之间找到平衡。这种双张专辑的概念延续了大波浪乐队在2021年的创作方向，力求展现从流行摇滚到实验电子的不同音乐风貌。《欢迎来到内心世界》旋律更加贴近大众，更具有情感共鸣，是一种内省且相对“正常”的音乐表达。《马戏团》音乐风格偏向电子实验，音色极具挑战性，适合探索听觉边界的听众。一起和他们聊聊这一路以来的音乐历程，以及未来的计划吧。礼崩乐好-jinhan的微博音频

48. 周杰伦《困兽之斗》Live《困兽之斗》是周杰伦演唱的歌曲，由刘畊宏作词，周杰伦作曲，蔡科俊编曲，收录在周杰伦于2004年8月3日发行的专辑《七里香》中。《困兽之斗》的风格是新派的抒情重金属，歌曲的配器很地道。《困兽之斗》采用了摇滚配器，这首歌曲无论是乐队伴奏还是歌曲风格都是周杰伦力求突破的一种尝试。这首歌曲描述了爱情中的困兽，整首歌曲却听来有些柔情。#周杰伦##音乐唤醒耳朵# 音乐唤醒耳朵的微博视频

49. 七月的新专辑很多，尤其乐团方面不乏精彩，我挑一些作品介绍一下，包括后摇大团声子虫的新作，实验摇滚新团 debloop 引发业内热议的出道专辑，以及老猫侦探社的回归专辑，还有R&B音乐人高真的个人首专，曾获金曲奖肯定的原住民歌手查劳·巴西瓦里亦发布久违新作……这个周末，如果各位有时间听听音乐，那么不妨了解一下这些新作。1️⃣ 声子虫《遗心病》声子虫前段时间的大陆巡演震撼了不少观众，他们已然是现阶段台湾最具代表性的后摇乐团。乐团旋即在这个夏天带来新专辑，以「病」为题，“没有使用大鸣大放的技法，而是单纯回到音乐本质，用厚实的概念、想法还有完整的乐器搭配来呈现。”专辑同名曲《遗心病》邀来谢明谚加入萨克斯风独奏，音乐氛围从忍受疾病的悲痛走向病入膏肓的癫狂，私认为是专辑最佳。另外，还有一首《副作用》邀来近年频频赴台的韩国音乐人李泷献声，哼唱韩语童谣及关于生死的诗词。整张专辑一气呵成，推荐依照曲序完整聆听。2️⃣ debloop《Puffer Bone》近期在台湾乐手圈内以及 Threads 上的资深乐迷族群里，debloop 应该是最受关注的新团之一。粗听之下，你可能会觉得，他们的音乐风格和近年大热的日本乐团 betcover!! 有点像，或者说，他们的音乐养分可能都来自 Black Midi、King Krule 等西方音乐人，走融合摇滚、实验摇滚的路线。网络上关于这组新团的资料很少，只知道，他们是2023年成立，由五位来自台大和台艺大的学生组成，乐团近两年在台北演出时，就已经得到空气脑唱片的谢老板等等的盛赞，前两天的发片专场居然吸引到当代电影大师来当他们的嘉宾，可见乐团圈内对他们的肯定。对此类风格感兴趣的观众，可以找来听听。3️⃣ 高真《ALIVE》流畅悦耳的一张流行R&B佳作。曾担任乐团唐猫主唱的高真TRU，终于在本周发布首张个人专辑，以“ALIVE”为名，诚实记录下自己踏入而立之年的感受，融合其擅长的 Indie Pop、R&B、Soul、Folk 等元素，并以情感饱满且温润厚实的嗓音，构筑出疗愈、充满能量的音乐故事。专辑中目前最受关注的曲目是《bye my love》，这首歌邀来王诗安合唱，并且有知名词人崔惟楷参与填词，以简单质朴的旋律讲述面对生死离别的感受，因为王诗安、崔惟楷和已逝音乐人方大同都有长期的合作关系，这首《bye my love》也潜藏着他们对方大同的追思。专辑里还有《too high to say hi》《深蓝海》《happy feeling》等曲目也是我喜欢的歌。4️⃣ 老猫侦探社《动物》来自高雄，融合蓝调、冲浪摇滚等多种风格的老猫侦探社经过多年休团，在2023年宣告回归，也终于在近期发布全新专辑。专辑以“动物”为概念，建立一个散发着野性的世界观，在歌词里散落的种种意象互有回应。专辑由来自浅堤等乐团的方博担任制作人，全碟在高雄录制完成，呈现属于南台湾的怪奇气味。5️⃣ 查劳·巴西瓦里《Kami Kami 我们我们》曾获得金曲奖肯定的原住民音乐人查劳·巴西瓦里远赴马来西亚，完成了这张透着柔和阳光的新作，由台湾知名音乐厂牌角头音乐发行。专辑延续「南岛之舟」的创作概念，眺望阿美族与南岛的音乐连结。专辑从充满热带嘉年华氛围的《Kami Kami 我们我们》开场；承接的《干嘛这样》和《伤心的》以家庭沉重疲惫的一面作为创作切角；从生活经验出发的《爸爸阿力》和《哪里不一样》，透过地区语言的使用差异，对族群的自我认同投下了有趣的提问；专辑的尾声，以《他说》一曲，将视角再次聚焦回到自身，副歌的呢喃仿佛在向祖灵呼喊，也在跟自己对话。　6️⃣ Keev《Lockit》嗓音温柔清亮的新人 Keev 发布首张正式专辑，以 PBR&B 风格为主轴，结合独立流行等元素，联手制作人 YONG 等音乐人共同打造出这张作品，我喜欢其中带有梦幻感的《Moonlight》《Cupid》等单曲，以及深沉的《Never》，整体上有些记忆点，有点像唱比较多英文的持修，但还需要更强烈、鲜明的音乐个性，才能从竞争激烈的市场上脱颖而出。除此之外，我之前微博发过的 COLD DEW、张震岳等等也是我在这个月很是欣赏的作品，欢迎找来听听。

50. #齐秦# -《冬雨》1991狂飙演唱会。冬日之歌系列。收录于齐秦1987年发行的同名专辑《冬雨》中。这张经典专辑是属于冬季的。#寻找昔日的经典# 万能音乐解药的微博视频

51. 我非常喜欢猛天达。前些天他们终于出了全长专辑，而且要巡演了。于是做了这期视频。坏蛋王师傅的微博视频

52. #摇滚史上的第一# 世界上销量最高的摇滚乐专辑是AC/DC乐队的《Back in Black》，全球销量估计约5000万张。（注意：音乐销量数据常有估算范围、认证延迟或不同国家统计方式的差异。在不同的报告中有很大差异，比较可靠的统计数字是5千万张）。在美国唱片工业协会 (RIAA) 认证，截至 2024 年8月21日该专辑获27白金认证（即在美国本土销量2700万）。#摇滚百科# （新栏目，每日更新）XMUSICK的微博视频

53. 陶喆《Runaway》Live这首歌是由陶喆与娃娃共同作词、陶喆独立作曲并编曲的国语英语双语歌曲，收录于陶喆2003年8月8日发行的专辑《乐之路》中，音乐风格融合摇滚与民谣元素。这首歌在2003年预见了当代社畜困境，"很多人在说必须这样做/却不能突破"的歌词，至今仍是职场人的精神写照。#陶喆##音乐唤醒耳朵# 音乐唤醒耳朵的微博视频

54. 台北究竟是怎样的一座城市？台湾乐团 COLD DEW 今日发布全新专辑《台北人文地景》，以作家白先勇的小说《台北人》为创作灵感，试图拼贴出一张属于台北、也属于所有异乡人的人文地图。乐团的音乐风格融合蓝调、民谣、噪音摇滚、自赏、迷幻等等，在显露台湾风情的同时，也夹杂着乐团的实验尝试。专辑歌曲大多和某处台北地点相关联，《海边》是一位年轻女孩在沙仑海滩上自我疗愈的时光；《秋夜晚霞》叙述在大稻埕码头凝视落日的中年人，忆起西子湾的童年海光；《六神无主》则在木栅的公墓描写一段失控与牵绊交错的亲情。乐团说，从不同地方来到台北的人们努力埋葬乡愁，试图在这座城市找到新的依靠——有人如愿以偿，找到了慰藉；但也有人，在这片灯火璀璨的迷雾里，终究迷失了自己，随风而逝。专辑里面，我最喜欢《六神无主》《海边》《我心中最在意的事情》等曲目。《六神无主》歌词写着山林间的虚无缥缈，唱腔融合民歌般的洪亮吆喝，看似平静的吉他噪音到了歌曲后段突然狂乱，让整首歌有了更丰富的听感，这像是山歌在当代的新鲜呈现，也像是某部怪奇电影会挑中的音乐。《海边》则是乐团早期就颇受欢迎的demo，如今的正式版保留了七分钟时长，依旧不会让人觉得漫长，随着音乐进行，脑海中浮现出在海边尽情放松的画面，歌曲后半段的吉他音墙更是让人内心澎湃。《我心中最在意的事情》听起来像是90年代的伍佰、林强结合体，一首迷幻味道浓厚的台语摇滚佳作，Bassline更是生猛至极。专辑里面还有纯器乐的《旧时》以三拍节奏闪烁着复古优雅的格调，《秋夜晚霞》以老派唱腔唱响属于老台北的浪漫爱情，《给自然的礼物》则让专辑在平静安谧的氛围中落幕。不知何故，今年七月登场的新专辑出乎意外的多，在一片激烈竞争中，COLD DEW 这张作品仍然给我留下深刻印象。欢迎找来听听，今日已在各平台上线。BTW，乐团将在8月23日在香港举办专场，感兴趣的观众欢迎考虑前去，也期待他们有朝一日能举办巡演。COLD DEW《海边》海边

55. S.H.E《候鸟+痛快》2004 签唱会S.H.E《ENCORE》发行21 周年。当年才拿到这张专辑听的时候，除了由周杰伦写的第一主打《候鸟》之外，《痛快》也是非常抓耳的旋律。比起《 Super Star》起伏落差的野性征服，《痛快》更显得规矩，三个女声高低错落有致又目标集中，西洋摇滚的味道配合中式摇滚的意境，更加游刃有余。这是 2004年宣传专辑《Encore》时的现场，虽然在露天收音不太好，但仍然能听出三人的完美和声。S.H.E搭档之所以如此出色，不仅是个性上的完美互补，更是因为音乐上的天衣无缝。习惯并且喜欢听Hebe飙高音，轻若游丝一线冲天。刘尼尼的微博视频

56. @戏班竹马和二手玫瑰的@梁龙LBB 的合作是一次出人意料的冒险，这张专辑是我近年来听到的最令人兴奋的中国摇滚乐唱片，没有之一，不禁感叹是天才遇到了鬼才，至于谁是天才谁是鬼才，只有听完我和梁龙的对谈才能找到答案。分享《黑胶对谈》网页链接 (@网易云音乐)

57. 史蒂夫Steve Rocks 新专辑《ROCKS!!》上线，北京视听会纪录片释出六月初夏，在北京参加史蒂夫 Steve Rocks 新专辑《ROCKS!!》试听派对，史蒂夫Steve Rocks 现场演唱了新专辑曲目，我被他身上那份真诚、自在与忠于自我的人格魅力深深打动。随后专辑正式上线，值得一提的是，尽管专辑名为《ROCKS!!》，其中《摇滚 DJ》也带着鲜明的摇滚印记，但这张专辑并未拘泥于摇滚单一形式，反而以电子与摇滚为基底，兼容了 Synthpop 的复古合成器音色，形成了极具融合感的音乐表达。史蒂夫Steve Rocks和工作人员很用心，针对线下试听会，做了一个长达 40 多分钟的纪录片。在这个纪录片里可以感受到史蒂夫Steve Rocks 的音乐现场魅力，张力、野性，也能感受到新专辑的内核是反叛、拥抱自由。史蒂夫Steve Rocks 是创作歌手，这张专辑介绍了“他是谁”。《ROCKS!!》在电子与摇滚之间切换，容纳了更多元的曲风，还有充斥着爵士美感的《以为也只是说说》。专辑叫做《ROCKS!!》，更多是这张专辑的摇滚精神贯穿始终：真实、做自己。专辑里我很喜欢、想要重点推荐的的几首歌是：《明星》《以为也只是说说》《落跑新娘》《高级放纵》专辑第一首《这是个陷阱》是 intro，第二首《摇滚 DJ》直入主题，之后的《明星》延续了《摇滚 DJ》的内核：渴望站在台前，燃烧自我。《明星》多了戏谑味道，这首歌最好的地方是旋律线、编曲与人声的流畅统一，密集的鼓点与慵懒人声对应成奔流的张力。《以为也只是说说》极大程度丰富了这张专辑的音乐性，R&B/Jazz 的流动感自然流淌。这首歌也在无形中告诉听众史蒂夫Steve Rocks 的音乐养分来自爵士，于是能感受到：尽管这张专辑是首专，但史蒂夫Steve Rocks 对爵士分寸感的把握很到位，编曲做了很多减法，若隐若现的小号点缀恰到好处，真心希望这首歌被更多人听到。接下来的《落跑新娘》编曲里的电子感更重，鼓点极具层次感，在电子氛围里交织出电影的宿命感，脑海里闪过复古的公路电影画面。接近专辑尾声的《高级放纵》是自我疗愈之歌，很适合i人听。史蒂夫Steve Rocks 的歌词平实又真切 “我与我 /这些年周旋了许久”，这样的治愈感落在电子编曲氛围里，又酷又治愈。这首歌里的情感，恰是都市人在摩天大楼里渴望独处、做自己的矛盾写照，共鸣并不空洞。听完恍惚觉知歌名的《高级放纵》的哲学意味：最高级的放纵，其实是做自己。这张专辑里重点推荐的几首歌本质上都是 “不被定义” 的表达 —— 就像 “都市社畜” 对标准化生活的突围，曲风的多元恰是 “做自己” 的音乐外化。起初我觉得这张专辑的缺点是塞得太满，什么曲风都兼顾到了。但多听几遍也能理解：史蒂夫Steve Rocks 这样的新人做首张专辑，就是要尽可能多的留住听众的耳朵，既然有十八般武艺，就展现有十八般武艺。从摇滚到电子再到 jazz 、抒情歌等等，至于小而精的专辑概念和曲风，可以留在后面的专辑。之于史蒂夫Steve Rocks，多元曲风并非堆砌，而是他音乐人格的多面性：摇滚的热烈、爵士的内敛、电子的先锋……当时的新专辑试听会中说，这张专辑是写给“都市社畜”的一张生存实录。听完专辑觉得这个想法与专辑内容是契合的，我理解的所谓的“都市社畜”不单指每个职场打工人，而是每个身在社会环境里但内心追寻自由的人。如果你也是这样的人，也许会在这张专辑里得到共鸣。 #steverocks##rocks!!# @史蒂夫SteveRocks 史蒂夫SteveRocks的微博视频

58. 于适新专辑《适诗》再发两首新歌，《乘船》的民谣叙事与《而立之年》的情绪迸发，延续了专辑的诗性内核。尤为喜欢《乘船》的民谣表达，将时光哲思藏于旋律褶皱。编曲很有层次感，以极简勾勒出深邃，吉他与钢琴的低音铺就底色，再以通鼓营造出氛围感，副歌部分交织着孩童与老者的时空对话，电吉他托住人声，为悲欢离合作注。《乘船》的主歌克制铺陈，到副歌以合唱的层次感唱出人生哲思，再到结尾电吉他的突然收尾，恰似人生从沉静到释然的完整轨迹，将“来亦空空，去亦空空”的体悟表达得很完整。而另一首歌《而立之年》则转向电子与民乐的碰撞，琵琶与大笛织就酒后迷境，鼓点渐强中，人声从喃喃低语跃升至“人生不就是摇摇晃晃”的嘶吼。古筝与电吉他的交织，将而立之年的迷茫与追问推向高潮。作为一个全创作唱作人，于适以“摇滚诗人”之姿，将生命体验淬炼成歌。他的作品既有民谣的细腻叙事，又有摇滚的野性生命力，挺意外他的创作力竟然如此丰盛，期待最后专辑完整的呈现。#于适首张个人原创专辑适诗#

59. #崔健#2012演唱会与毛阿敏合唱《迷失的季节》。收录于崔健2005年发行的专辑《给你一点颜色》中。#摇滚# 万能音乐解药的微博视频

60. 中国火I（引进版）（1991，魔岩文化）

61. 【神级音质提升】中国摇滚界的里程碑作品黑豹乐队 1992年专辑《黑豹同名专辑》索尼DSEE HiRes无损音质极致纯享版耳机食用

62. 【合集】曾红极一时的黑豹乐队，如今为何在小众圈子默默坚守？——经典无损flac收藏

63. 崔健，中国摇滚乐教父，中国摇滚乐、流行音乐历史中永远铭记的一颗璀璨“红星”。这首《不再掩饰》收录于崔健本人全原创、中国摇滚乐一张无法磨灭的专辑——《新长征路上的摇滚》之中，此专辑诸多曲目，像《新长征路上的摇滚》《一无所有》《花房姑娘》《假行僧》等等，成为中国原创摇滚乐标杆性的旗帜，也是为中国原创摇滚乐打开了先河、也是中国原创摇滚乐每个摇滚人心中的里程碑⭐️⭐️⭐️#一代人的回忆 #怀旧情怀 #崔健 #卡带机 #杀手代号48音乐角

64. 第二届迷笛奖回顾：万青颗粒无收的爆冷之夜

65. 中国摇滚的梦醒时分：有人堕落，有人疯了，有人随着风去了

66. 激荡青春之黑豹乐队

67. 乐队之声，六弦回响｜新裤子乐队

68. 流水的主唱，铁打的黑豹-黑豹乐队

69. 90年代中国摇滚封神榜！黑豹唐朝领衔，听见我们的土壤在燃烧！ #经典老歌 #摇滚 #90年代 #黑豹乐队 #可乐影音当东京爱情故事大热的时候我们这里发生了什么音乐改变呢！还记得第一次被摇滚乐击中的瞬间吗？当黑豹的《无地自容》、唐朝的《梦回唐朝》前奏响起，整个时代的青春都被点燃了！我挖出了这份90年代中国摇滚“地下档案”，收录了十首当年炸街的金曲。这里不仅有黑豹的桀骜、唐朝的磅礴，还有鲍家街43号的迷茫与思考，以及零点乐队的《爱不爱我》带来的传唱度。这些歌，有的被收录在《中国火》这样的经典合辑里，有的则出自乐队那些年炸裂的专辑。在那个没有流媒体的年代，我们靠磁带和电台，一遍遍聆听这些声音。它们粗糙、生猛，却无比真诚，唱响了一代人的反抗、迷茫与热爱。 > > 一起回到那个热血沸腾的摇滚黄金年代！

70. 摇滚经典全新聆听！窦唯+李彤黑豹乐队首专《黑豹1》纯音乐版

71. 【图图分享】《黑梦》——黑色梦中，我去安睡

72. 《梦回唐朝》——唐朝乐队，收录于唐朝乐队1992年12月发行的专辑《唐朝》中。月亮个人认为，前奏间奏是真的好听到爆，各位感兴趣的建议去听听。还有一首叫《飞翔鸟》，曾经堪称圈内最有影响力的十首摇滚歌曲之一。在那个年代，唐朝可谓是独树一帜并形成一股强烈的“唐朝”乐风，之前看过一本书上是这么说的：“唐朝”乐风的难得价值主要在于它不仅为摇滚中国开辟了一条钢铁般的精神役途，而且还较早地将世界绘画领域的一些概念结构大胆融入了摇滚，以至于使摇滚之通俗体在中国曾一度由此被赋予了某种超现实主义与立体主义的色彩。这种创造性的尝试，即使在西方也是不多见的,因而这足以使“唐朝”之声名(起码为某个时期的)能够得以被长期评说，足以使“唐朝”之形影能够得以被长期铭记。唐朝乐队，在中国乐坛凿刻出一道融合超现实锋芒与立体棱镜的永恒印记。——月亮 #中国摇滚纪录 #中国摇滚回忆录 #唐朝乐队 #摇滚中国

73. 黑豹乐队1992年首专【黑豹】星外星内地引进版CD分享

74. #dou上热门 #窦唯#黑豹乐队#无地自容窦唯 #无地自容黑豹乐队窦唯是中国摇滚乐和实验音乐领域的重要人物，其音乐生涯中参与或组建过多支乐队，每支乐队都代表了他不同阶段的音乐探索。 1.黑豹乐队（1988–1991年）主唱、词曲创作、窦唯加入后包揽了乐队大部分词曲创作，代表作包括《无地自容》《Don't Break My Heart》等。1991年同名专辑《黑豹》创下150万张销量（不含盗版），成为华语摇滚经典。因音乐理念分歧（追求实验风格）及私人感情因素（与王菲的恋情涉及乐队成员栾树），窦唯于1991年10月离队。 2.做梦乐队（1991–1992年）主创、主唱。哥特摇滚、实验前卫，代表作《希望之光》收录于合辑《摇滚北京Ⅰ》。签约魔岩唱片时公司只签窦唯个人，加之1992年北戴河义演后乐队成员涉毒事件影响，窦唯决定解散乐队专注个人发展。乐队短暂存在不足一年，却为窦唯首张个人专辑《黑梦》奠定基础。 3. 译乐队（1999–2002年）电子实验、氛围音乐、专辑《幻听》《雨吁》，将民族元素与电子音效融合，标志窦唯彻底转向纯音乐实验。 4. “不一样”乐队（2000年代）即兴演奏为主，弱化人声，强调现场即兴与爵士融合。发行《壹举·两得》《暮良文王》等系列即兴专辑。 2006年组建，作品如《五音环乐》，尝试多乐器协作。 5. 地三鲜乐鲜（2009年）窦唯（箫、鼓）、徐褎（吉他/键盘）、王凡（DJ）即兴实验，2009年中秋音乐会以无编排即兴演奏呈现，延续“不一定”风格。黑豹乐队1988-1991 主唱、词曲创作硬摇滚、重金属《无地自容》、《Don't Break My Heart》，专辑销量150万张做梦乐队1991-1992 主创、主唱哥特摇滚、实验前卫《希望之光》，为《黑梦》专辑奠定基础 .译乐队1999-2002 核心成员电子实验、氛围音乐《幻听》、《雨吁》，民族元素与电子融合不一定/不一样乐队2000年代核心成员即兴爵士、实验《壹举·两得》、《五音环乐》，即兴演奏为主.地三鲜乐队2009成员(箫、鼓) 即兴实验 2009年中秋音乐会即兴演出朝简组合2020至今成员民乐融合、氛围电子. 窦唯的乐队变迁映射了其音乐哲学的演变：从摇滚巨星（黑豹）转向个人实验（做梦），最终彻底投身即兴与氛围音乐（译、不一定等）。其乐队虽更迭频繁

75. 新裤子从来不止是一支乐队，更是这个时代敏锐的观察者。成立三十年之际，他们将镜头对准当下：算法统治、快节奏生活、自我的迷失与寻找……所有这些时代议题，都被他们写进了《自恋是骄傲》这张专辑中。这不仅仅是一张音乐专辑，更是一份用旋律和歌词写就的"时代日记"。想要理解我们正在经历的这个复杂时代？想要找到属于这个时代的共鸣？那就去网易云音乐，听新裤子如何用音乐解读这个时代。#新裤子新专辑 #自恋是骄傲 #网易云抢先听

76. 艳且妖娆的主流&非主流——国摇盛典2003（1）

77. 张雨生（宝哥），我心中最可惜的华语歌手（天才音乐人）甚至没有之一，短短几年的音乐生涯留下了几张神专，词曲编唱无短板，还发掘了张惠妹并为其制作专辑（《姐妹》《bad boy》）。而这张94年发行的专辑，无疑是倾注了心血的神作，在那个漫天神佛口水商业歌满天飞的年代，这张的专辑体现了宝哥超前的创作理念，不向纯商业作品低头，销量惨淡的结局也在意料之中..... 不过，是金子总会花光，慢慢的有越来越多的人发现了这些沧海遗珠。专辑风格:前卫摇滚，流行摇滚，抒情，古典交响，爵士等#张雨生 #专辑 #华语乐坛

78. 这支画眼线的暗黑诗人乐队太蛊了木马乐队

79. 唐朝 - 月梦原版4K修复版

80. 《无地自容》黑豹乐队

81. 歌手推荐|万能青年旅店：来自石家庄的摇滚诗人，用音乐筑起“不万能”的青年旅店

82. 《世纪末之梦》——唐朝乐队，由唐朝乐队集体创作，贾敏恕担任编曲与制作，收录于该乐队1992年12月发行的首张专辑《唐朝》。今天依然是来自粉丝的推荐～主唱秦齐。秦齐可能很多年轻的朋友不知道，但说起黑豹乐队前主唱秦勇大家还是略有耳闻，没错秦齐就是秦勇的哥哥;“不倒翁乐队”的主唱之一,接任窦唯当过一阵黑豹主唱。后来秦齐在三里屯开了个酒吧，用以维持生计，并坚定的做着自己喜欢的音乐。《世纪末之梦》作为中国最早的重金属摇滚作品之一，在音乐产业领域，被视作衡量中国摇滚乐发展进程的坐标之一。2013年汽车之家论坛的专题讨论中，乐迷将其与《梦回唐朝》《太阳》并称为"唐朝三部曲"，2018年酷狗音乐专辑介绍将其定义为"华语摇滚乐编曲教科书"。那种将个人命运与文明兴衰焊接的宏大叙事，恰是速食时代最稀缺的艺术品质。——月亮 #摇滚 #中国摇滚纪录 #唐朝乐队 #世纪末之梦 #中国摇滚编年史

83. 中国摇滚人物志之夜叉乐队

84. 国内著名的100首汉语或粤语摇滚歌曲

85. 网易云音乐独家首发新裤子全新力作《自恋是骄傲》

86. 已经不知道那场音乐节开始，痛仰乐队的头像从哪吒自刎，变成了双手合十。演出时台下依然极度糟乱，也许从来没有人注意到曾经的哪吒不见了。 \n20年，岁月把几个满身倔强的摇滚小伙变成了中年大叔、中年老头。他们站在台上的时候，我们感受到的已经不是荷尔蒙爆棚的激情，而是时间和音乐带给我们的感动❤️#音乐现场 #痛仰乐队 #高虎 #公路之歌 #太行山音乐节

87. 女朋友说没听过万青算什么摇滚迷啊？谁还没被万青的歌词戳到半夜 emo 过啊！！从石家庄棉纺厂老房子里走出来的摇滚神仙，真的把 “真诚” 两个字刻进 DNA 里了✨ 先是被新华社两次翻牌，再靠一张专辑封神 ——2010 年首张同名专直接和崔健并列 “中国摇滚 TOP50” 榜首，2020 年《冀西南林路行》上线 1 个月就卖爆 50 万张，豆瓣 9.2 分的神级成绩，至今没人能稳压一头！去年北美巡演更离谱，西雅图乐迷跨 6 小时飞机追现场，国产摇滚的排面直接拉满🌍#万能青年旅店 #摇滚乐队 #乐队推荐 #乐队介绍 #青年创作者成长计划

88. 华语摇滚传奇Beyond｜29张无损专辑合集整理，经典从未褪色 - 哔哩哔哩

89. 《这个夏天》——铁风筝乐队，1996年收录于魔岩唱片合辑《中国火II》。由主唱虞洋（虞笙）等成员创作，被视作中国摇滚代表曲目之一。铁风筝乐队，是成立于1993年的独立摇滚乐队，初期由主唱虞洋（虞笙）、吉他手张涛、鼓手田坤、贝斯手斌子组成，乐队凭借单曲《这个夏天》收录于《中国火II》合辑引发关注，1997年参与录制《中国火3》并进行全国巡演。2003年因原贝斯手孙澍去世解散。主唱虞洋后推出个人专辑《在空中》，并为孙燕姿创作歌曲《完美的一天》，成为内地首位获得台湾金曲奖提名的音乐人。虞洋（虞笙）1978年出生，乐队灵魂人物，北京迷笛音乐学校讲师、录音师。几乎铁风筝所有的歌曲创作都出自他一人之手。曾受邀担任唐朝乐队主音吉他手。 1995年，铁风筝以一首《这个夏天》席卷中国摇滚圈，被选入的中国最强摇滚合辑《中国火》系列涵盖了窦唯、张楚、超载等顶尖音乐人的作品，《这个夏天》从中脱颖而出，成为整张合辑中评价最高，影响力最大的歌曲。这首歌像支强心针一样注入国内低迷的摇滚乐坛，并使铁风筝一炮而红。《这个夏天》已然成为中国摇滚乐历史上的经典曲目，被一代代的乐迷反复传唱。《这个夏天》以旋律镌刻时代温度，用音符唤醒集体记忆，至今仍在每个炽热季节里回响着中国摇滚的青春呐喊，在这个寒冷的冬天里，让我们一起炙热。——月亮 #分享一首最近循环播放的歌 #创作者中心 #创作灵感 #铁风筝乐队 #中国摇滚纪录

90. 《九拍》——唐朝乐队，1992年收录于唐朝乐队同名专辑《唐朝》中。歌曲在专辑中的编排顺序位于《梦回唐朝》和《太阳》之后，形成了"梦境-光明-哲思"的情感递进。此曲中其中有几段是采用9/4（四九拍），固取名为《九拍》。唐朝乐队很擅长在4/4歌中加入另类的节奏，7/4也在另一首《飞翔鸟》中出现。《九拍》的节奏光是从前奏就变了三种，6/4-7/4-4/4。Solo进唱后又变为了9/4，这种奇偶结合的节奏组合在当年也算是引起了不小的轰动。整体结构变幻莫测却又极其统一，怎一个好字了得！！！丁武撕裂苍穹的嗓音，老五指尖流淌的吉他，张炬燃烧热血的贝斯，赵年撼动大地的鼓点，当这些交织在一起，便不再是简单的音符叠加。愿始终激情入固、初心不改。——月亮 #摇滚 #中国摇滚 #唐朝乐队 #九拍 #中国摇滚编年史

91. 新裤子第十一张录音室专辑《自恋是骄傲》，守护我们内心的独立和骄傲

92. 【钢琴Cover】万能青年旅店-山雀

93. 《传说》——唐朝乐队，由唐朝乐队成员张炬创作并演唱，收录于该乐队1992年12月发行的首张专辑《唐朝》。今天依然是来自粉丝的推荐～唐朝之前《梦回唐朝》的时候发过介绍，就不再过多阐述了。《传说》依然是时代的呐喊，是张炬留下的弥足珍贵，是磁带B面的最后一首……其实也收到很多粉丝的投稿来自国外各知名乐队，国外摇滚历史悠长，且技术一流，但是还是会优先把中国摇滚单拎出来，尤其是老歌，当真是不叠buff，拼的就是一腔热血。要说90年代的摇滚乐有啥不同，大抵因为他们历经过物质匮乏，但依然凭着满腔热诚坚定前行（个人感受，不喜勿喷）。推荐一张《再见张炬》吧，其中栾树那首《那一天》依然让人动容，最后那首《无题》张炬独奏收尾，一把曾经激动过无数心灵的低音吉他就此沉寂。我们没有忘记。——月亮 #摇滚 #中国摇滚纪录 #唐朝乐队 #张炬 #传说

94. 黑豹乐队无地自容 30年不褪色的摇滚宣言

95. 中国摇滚金曲第62首，王勇的《安魂进行曲》。 90年代的中国摇滚，确实常以“呐喊”姿态承载社会情绪与个体反抗，力量感是主流表达标签。而《安魂进行曲》选择以“安谧”对抗喧嚣，用宗教哲思替代直白宣泄，本质上是对摇滚“精神承载力”的一次扩容——它证明摇滚不仅能是愤怒的出口，也能成为叩问生死、安顿心灵的容器。#王勇#王勇 #安魂进行曲 #摇滚 #一代人的回忆

96. 黑豹乐队窦唯《脸谱》

97. 《万能青年旅店同名专辑》10首歌（带永嘉彗星）无缝衔接

98. “那年迷笛很特殊，别的都演完了，痛仰刚上台没多会儿，主舞台就因为暴雨雷击断电了，张帆几次上台跟大家说雷雨天气太不安全了，人群聚集容易再次引发雷击，劝大家离开，可那会儿台下的都是十几二十岁的年轻人，有几个愿意走的啊，观众一直叫高虎演，高虎一看没办法了，也不管安全不安全了，电吉他用不了，人群里有个人背了个箱琴直接送到舞台上了，音响没法全打开，喊话用的扩音喇叭对着琴就当amplifier了，唱吧那就。已经忘记演出顺序了，就记得唱不要停止我的音乐的时候脸上已经不知道是泪是汗了。”-来自痛仰的资深老乐迷的经历。#痛仰乐队 #公路之歌 #高虎 #迷笛音乐节 #演出声浪计划

99. 🔇 关掉世界的嘈杂，这一刻，只属于摇滚的轰鸣。【音乐起，唐朝乐队《传说》撕裂沉寂】九十年代的嘶吼穿越时空，窦唯、丁武的嗓音里藏着整个时代的狂放与不羁。光盘转动，刻录的不只是旋律，是一代人热泪盈眶的信仰。怀念那个用吉他对抗庸常的年代，怀念耳机里震耳欲聋的赤诚。经典永不褪色，就像摇滚，永远在血液里咆哮。 🎸 你，还记得第一次听唐朝时的震撼吗？#【致敬永远的理想主义】

100. 哦!专辑—窦唯最好的专辑是这一张，既不是黑梦也不在黑豹时期

101. 窦唯仙乐作品赏析(1)《黑豹I》1991

102. 珠海馆新品到货，在毛毛的专辑中感受温暖人间本期珠海馆新品到货上线！来看看都有些什么吧： * 毛不易《平凡的一天》双cd和《幼鸟指南》cd。毛毛的歌，总是给人淡淡的感觉，但是中却总能在字里行间中唱出真理和哲思； * 张韶涵在2019年发布的第十章专辑《？》cd，歌曲旋律正如她的专辑名一样神秘莫测，你永远也不知道她的下一个音跳到哪儿去，非常适合在安静的夜晚中把自己的思绪随着张韶涵歌剧感的旋律蔓延开； * 陈奕迅在1999年发布的专辑《婚礼的祝福》欧版黑胶lp，以幽默的方式唱出了单身人士的心酸； * 陈郁夫在2021年发布的EP:《To My Pen Pal》台版黑胶lp，，喜欢独立小众的音乐爱好者不要错过； * 痛仰乐队《不要停止我的音乐》日版黑胶lp，歌如其名，旅途在路上，音乐在路上。摇滚的节奏非常带感，开启音乐播放键，好像你就坐在一辆非常硬核的皮卡车一颠一颠地行驶在公路上了； * 郑宜农今年5月发行的新专辑《圆缺》全台语cd，把你瞬间带入到宇宙深处空间 #毛不易 #陈奕迅 #痛仰乐队 #郑宜农 #唱片

103. #痛仰乐队 #为你唱首歌痛仰乐队是中国内地摇滚乐队，1999年6月由主唱高虎、吉他手宋捷、贝斯手张静、鼓手迟功伟组成。音乐风格：早期受新金属影响，后融合雷鬼、流行摇滚等，风格多元。代表作有《再见杰克》《公路之歌》《不要停止我的音乐》《生命中最美丽的一天》等。重要经历：2001年签约京文嚎叫唱片出道，2009年凭《不要停止我的音乐》获首届中国摇滚迷笛奖“最佳年度摇滚专辑奖”。2019年参加《乐队的夏天》，2021年与摩登天空合约到期后独立运营。社会影响：以音乐传递对社会的关注与思考，如《为你唱首歌》呼吁关注留守儿童。

104. 《镜子中》——扭曲机器乐队，成立于1998年底，收录在2006年发行的EP专辑《存在》中。扭曲机器乐队，因为喜爱美国乐队RAGEAGAINSTTHEMACHINE，所以将自己的乐队命名为“扭曲的机器”，风格偏向HARDCORE，乐队成立后，经过三年的磨练，在北京嚎叫唱片发表了乐队首张同名专辑，而此专辑也展现出了乐队多元化的风格与新金属音乐的趋向。起初乐队成员为：李培（吉他）王小鸥（主唱）夕野（鼓）杨磊（贝司），后因原主唱王晓鸥因为合作关系而退出乐队，新主唱原玩偶乐队主唱梁良加入，同时也确定了NUMETAL风格。2003年，SARS肆虐的那年，乐队顶着压力完成了第二张专辑《重返地下》的录制，在未投入宣传的情况下销售量达到十万张，成为当年中国摇滚最热专辑。扭机的摇滚现场也是绝对令人印象深刻的，可谓是震撼、强悍、视觉与听觉的双重享受！扭机的经典很多，包括了《我们来自地下》、《没人给你面子》、《存在的意义》、《证件》、《迷失北京》等等，可以推荐给不了解的朋友们。《镜子中》整首旋律略显流行，但solo听起来异常的爽快，在那个年代，这首歌的solo也能算得上是国内翘楚了，搭配专业水准的混音，可谓是绝！很绝！全首九分多钟，选了很久才勉强选了这三分多钟，希望大家会喜欢。这首歌年轻的时候听旋律，上了年纪反而更懂歌词了，镜子中折射的不仅是扭曲现实的倒影，更是用金属嘶吼撕开表象后，直白的灵魂拷问。——月亮 #摇滚 #中国摇滚编年史 #中国摇滚纪录 #扭曲机器 #镜子中

唐朝《梦回唐朝》VS黑豹《黑豹》：谁才是中国摇滚真正的神作？

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