宋元漆器因保存困难而罕见，上海博物馆“红翠斗芳菲”特展汇集了东瀛秘藏的中国珍品，兼具历史、工艺与审美价值。展览不仅填补了观展空白，还通过中日展品对比，呈现了漆器艺术的完整脉络，提供了一场难得的文明重逢。
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2025年漆器展大年，上博“红翠斗芳菲”被誉为佼佼者。
展品核心为宋元时期中国漆器，多数借展自日本各大机构。
展览系统展示了素髹、雕漆、戗金、螺钿等代表性漆器技法。
展览将日本馆藏与国内出土文物对比，提供了独特研究视角。
国内已失传的漆器专著《髹饰录》在日本被保存并展出。
精华内容
这些跨越沧海、静驻东瀛数百载的珍品重返故土，带来的不仅是一场艺术盛宴，更是一次文明血脉的深情重逢。
东瀛归来，稀世之珍
中国与日本是漆器艺术的发源地，两国工艺交流源远流长。唐宋时期，成熟的中国漆器大量流入日本，成为王室珍藏，并对当地艺术产生深远影响。许多在中国已罕见的漆器品类在日本得到了妥善保存。上海博物馆的“红翠斗芳菲”展，便汇集了这些东瀛秘藏，其中超半数展品来自东京国立博物馆，涵盖多件日本重要文化财，为观众呈现了一场难得的宋元漆器盛宴。
六单元览尽漆艺华彩
展览系统性地梳理了漆器艺术，分为六大单元。从“素影清晖”单元无纹饰的素髹漆器，展现材质本身的美感；到“重芳叠绮”单元聚焦雕漆技法，呈现剔红、剔犀等复杂工艺；“金镂华章”与“焕彩凝萃”则分别展示了戗金与螺钿两种富丽堂皇的装饰手法，如元代戗金凤凰纹经函，便是存世孤品。每个单元都清晰地勾勒出一种技法的特色与巅峰。
古今对照，见证传承
展览的深度在于其对比视角。“尘封古韵”单元将日本馆藏的中国漆器，与温州等地出土的同期文物并置，直观展现了不同保存环境下的漆器状态，也为研究提供了宝贵素材。更具意义的是，“归去来兮”单元展出的中国漆器专著《髹饰录》，其原著在国内早已散佚，却在日本被完整保存下来，此次“回归”本身就是一次文明的重逢。
年度漆展，纵横点评
2025年是漆器展览的丰收年。除上博特展外，湖北省博的“光彩于文”展规模宏大，以战国秦汉漆器见长；安徽博物院的展览则集结了江浙沪多家馆藏，战国汉代漆器突出；南京博物院的“镂云裁月”展小而精，特色在于介绍了漆艺在东亚的传播。这些展览各有侧重，共同构成了漆器艺术的年度全景，而上博展凭借其宋元核心与东瀛视角，成为其中极具分量的代表。
“红翠斗芳菲”不仅是一次高水准的漆器艺术展示，更是一场跨越时空的文明对话。它让我们得以重窥宋元审美高峰，也为理解东亚文化互动提供了生动案例。未来，如何让这些古老技艺在当代焕发新生，或许是更值得思考的问题。
