北京UCCA新年双展并置了两种独特的艺术实践。秋麦以摄影重访中国古典视觉传统，在真实与想象间构建流动的观看体验；张能傑则通过系统收集日常物品，揭示批量生产背后潜藏的文化叙事。两个展览共同探讨了时间、价值与观看方式，为理解当代艺术提供了深刻视角。
智能速览
秋麦借摄影重访中国古典，拓展观看的时间维度。
“长江万里图”系列以42件手卷呈现长江的地理变迁。
张能傑系统收藏“白色专辑”，构成一部独特的物品社会史。
《美分》项目将万枚旧币熔铸成铜块，探讨价值的物质性。
《Game Boy俄罗斯方块》项目以重复劳动探索艺术与毅力。
精华内容
两位艺术家虽路径不同，却同样以时间为媒介，通过极具个人特色的方法论，将寻常的风景与物品转化为引人深思的艺术叙事，展现了观念与实践的深度结合。
摄影的古典对话
美籍艺术家秋麦的创作核心是建立摄影与中国古典视觉传统的对话。他以宋代同名手卷为参考，通过卫星地图定位取景，拍摄了“长江万里图”系列（2010-2015）。该系列由42件作品构成，本次展出12件，记录了从河源到入海的地理变迁。
在《攀枝花》（2012）中，工业城市与山脊构成两个相对的三角形，形成几何呼应。而《虎跳峡》（2012）则以俯拍视角，结合弧形布条的展陈方式，还原了江水湍流而下的速度感。秋麦刻意削弱清晰度，使画面呈现介于模糊与清晰之间的状态，邀请观众以自身感知参与其中。
日常物的档案学
张能傑的艺术核心是系统性收藏与价值重置。其代表作《我们收购白色专辑》（2006-2025）收集了大量披头士同名专辑，依据独立编号归档。这些带有涂鸦与磨损痕迹的唱片，封面虽空白，却构成了一部“白色专辑”发行以来的社会史。他将最初100张唱片的音频叠加并压制为黑胶唱片，凸显了媒介的物质性。
另一件作品《美分》（2017-2024）则更具思辨性。艺术家收集了一万枚1982年前铸造、含铜量更高的美分硬币，拍摄记录其独特磨损后，将它们熔铸成一块31公斤的铜立方体。随着该硬币于2025年永久停产，这块铜块成为献给经济转型的多媒介纪念碑。
重复与时间的韧性
在《Game Boy俄罗斯方块》（2013-2018）项目中，张能傑将对“劳动”的探索推向极致。他记录了自己在掌机上玩《俄罗斯方块》的过程，上传了逾2000段录像，并曾以614,904分的成绩位列全球历史第十。这种堂吉诃德式的挑战，既是一种冥想式体验，也是对艺术创作中耐力与坚持的极致彰显。
张能傑的创作方法与观念艺术家河原温、谢德庆一脉相承，皆以跨越时间、突显劳动与艺术家自身为媒介。其严谨的积累与不懈的坚持，恰恰彰显了艺术创作本身的韧性，也令作品中关于时间流逝与生命脆弱的探讨，显得尤为触动人心。
这两场展览不仅是对两位艺术家创作的精彩回顾，更引发了关于观看方式、价值体系和时间本质的深层思考。当古典意境、批量生产物与个人意志相遇，艺术的边界被不断拓宽。在图像与物品泛滥的时代，我们又该如何定义真实与永恒？
