AI不是在取代艺术,而是在逼我们重新定义创造

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01-26 11:42

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1. AI就像一面镜子,它让我们看清人类最珍贵的能力 是能让其他人“感同身受”。#大咖观察 #红衣聊AI #人工智能ai艺术

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5. 【AI艺术之争:工具革命还是人性消亡?】一条推文在Reddit引发了激烈讨论。发帖者MetaHacker说:每天都能看到关于AI和艺术文化最愚蠢的观点。他的兄弟PewDiePie曾是全球顶级游戏主播,票房最高的电影《阿凡达》完全是数字制作的。人们喜欢数字创作的内容,用Blender还是AI工具制作,根本没有区别。这番话像一颗石子投入湖面,激起千层浪。反对者的核心论点很清晰:艺术的本质是人类表达。一位网友写道,艺术是人类用各种形式表达自我的方式,是对人类经验的挑战和反思。如果作品中没有人类表达,只是算法从网络数据中拼凑出来的东西,那它就只是对真正艺术的拙劣模仿。另一位网友举了个生动的例子:人们喜欢听吉他大师演奏,尽管80年代的MIDI音序器早就能编出更快更复杂的音符序列。人们喜欢看画家创作栩栩如生的画作,尽管照相机已经存在一个多世纪。人们喜欢听真实的英勇故事,尽管人类编造故事的能力自古就有。真正的人类努力是有意义的。还有人指出了一个关键的逻辑漏洞:这是典型的稻草人论证。没有人反对人类创作的数字艺术,人们反对的是AI创作的数字艺术。你不能用“人们喜欢人类做的数字艺术”来论证“AI艺术没问题”,因为这恰恰是争议的核心所在。支持者则有不同的看法。有人提醒大家,90年代Photoshop刚出现时,也有人说这是走捷径,不是真正的艺术。现在它已经成为任何想在网络上发展的艺术家的必备技能。技术的接受总是需要时间。一位内容创作者分享了自己的经历:他用AI视频来处理童年创伤,这让他能够将儿时的经历可视化,这是任何其他方式都无法捕捉的。世界需要回归细微差别,我们不能一刀切地否定所有AI艺术,需要看背后的意图和付出。讨论中浮现出一个更深层的担忧:虚假信息。一位网友说,他不在乎3D动画是人做的还是AI做的,但当AI生成的视频假装是真实发生的事情时,问题就来了。比如那个男人为了保护狗和袋鼠打架的视频,它的全部价值来自于它真实发生过。如果那是AI生成的,价值就归零了。关于就业的讨论同样激烈。有人担心:没有人类制作意味着没有人能靠这个赚到好钱了。虽然还会有人来指导AI,但你不再需要几百人,只需要六楼的Greg一个人就够了。但也有人持乐观态度:如果小团队现在能创作有趣的故事,取代好莱坞流水线上的套路产品,这是一个巨大的胜利。这场争论的本质,或许在于我们如何定义“创作”。当一个人描述他想要的画面,然后AI生成出来,这算创作吗?有人说,我可以描述一幅我想画的画,但画不会凭空出现;我可以描述一个我想做的游戏,但游戏不会凭空出现。没有技能,我无法“创造艺术”。但有了AI,我只需要告诉电脑,它就出现了。历史总是押韵。CGI刚出现时也曾被鄙视,人们会叹气说“这是电脑做的”,对实拍特效则欢呼雀跃。现在没人因为《复仇者联盟》用了电脑特效就不喜欢它。也许真正的问题在于:当工具变得足够强大,创作的门槛降到足够低,我们该如何重新定义艺术的价值?是看结果,还是看过程?是看作品本身,还是看背后的人?这个问题,可能没有标准答案。reddit.com/r/OpenAI/comments/1ql6yev/well_put

6. AI 绘画/视频/音乐的创作能力是否已经超过人类?

7. 陶德·霍华德:“AI无法取代人类的创造性,但它是贝塞斯达的重要开发工具”据外媒报道,近日接受外媒采访时,贝塞斯达著名制作人陶德·霍华德谈到了关于AI的话题。他认为AI本质上就是一种工具,无法取代人类的意图,真正的创作意图“首先来源于人类艺术家。”“我认为我们应该把它看作是一种工具,看看它能否帮助我们更快地完成一些需要人工迭代的环节。它不用于生成内容,但它是我们一直在改进构建游戏世界或进行检查的工具集……我觉得如果你回到10年前,回到那个版本的Photoshop,你肯定不会想再用那个版本的PS了。这就是我们的看法。但我们也想保护艺术性。作品中蕴含的人文情怀才是它独特之处。”

8. AI女演员入圈遭业内强烈反对后发声!近日,演员、喜剧技术专家Eline Van der Velden透露,她最近成立的AI人工智能人才工作室Xicoia正在与多家有意签约其首位创作者、AI人工智能女演员Tilly Norwood的人才经纪人进行洽谈。如果与经纪公司的签约顺利进行,Tilly Norwood将成为首批获得经纪公司代理权的AI女演员之一,传统上她们会与现实生活中的明星合作。而为了营造“活人感”,Tilly Norwood甚至还有专门的Ins主页,会发一些她的“日常”和“AI表演作品”。目前粉丝1.9万人。而这位AI女演员遭到了业内人士的强烈反对,众多演员站出来表示反对,认为这会挤压真正演员的空间。对此,AI女演员创作者Eline发文回应说:“对于那些对我们的AI角色Tilly Norwood的诞生表示愤怒的人:她并非人类的替代品,而是一件创作——一件艺术品。如同她之前的许多艺术形式一样,她引发了讨论,而这种讨论本身就彰显了创造力的力量。我视AI人工智能并非人类的替代品,而是新的工具——新的画笔。正如动画、木偶戏或CGI技术开辟了全新可能性却未削弱真人表演的价值,人工智能同样提供了构思与构建故事的另一种途径。身为演员,我深知没有任何事物——更遑论AI角色——能取代人类表演的技艺与喜悦。对我而言,创造Tilly的过程是想象力与匠心的交融,与绘制角色、撰写剧本或塑造表演并无二致。赋予角色生命需要时间、技巧与反复打磨。她代表着实验精神,而非替代品。我的创作始终致力于通过讽刺为社会举镜,此次亦不例外。我认为AI角色应以其独特价值作为独立艺术形式被评判,而非直接与真人演员比较。每种艺术形式都有其存在的意义,都值得因其独特贡献而被珍视。愿我们能接纳AI作为艺术大家庭的新成员:它与戏剧、电影、绘画、音乐等无数形式并存,成为表达自我的又一途径。当我们拥抱所有创造形式时,便为新声音、新故事、新联结方式敞开了大门。”

9. 【AI垃圾内容的本质:一场关于创作价值的深度辩论】最近Reddit上一篇关于“AI Slop”的讨论引发了大量争议,核心观点是:AI生成的垃圾内容本质上只是人类垃圾内容的子集。这场讨论触及了技术、艺术与人性的深层交汇点。+ 垃圾就是垃圾,与创作者无关讨论的起点很直接:垃圾内容就是垃圾内容,不管是人还是AI制作的。认为“AI制作的东西因为是AI做的所以就是垃圾”,这种看法不过是一种自我安慰。但反对者指出一个残酷现实:目前99%用生成式AI创作的东西确实是垃圾。这不是说AI不能创造好东西,而是互联网的本质决定了少数投机者会用快速生成的垃圾内容淹没一切。对于普通人来说,“AI等于垃圾”这个认知完全合理——因为他们看到的绝大多数AI内容确实如此,而少数优质AI作品往往被误认为是设计师或摄影师的作品。+ 确认偏误还是客观事实?有人提出了一个有趣的反驳:99%这个数字可能只是确认偏误。你察觉不到那些不是垃圾的AI内容,就像整容手术一样——人们觉得所有整容都很糟糕,是因为只有糟糕的结果才会被注意到。但这个类比站不住脚。一个关键区别是:即使是糟糕的整容手术也需要巨大的投入,而随机生成垃圾图片几乎零成本。如果一本垃圾书能赚1分钱,而你每月能生成1万本这样的书,你产出的内容量将远超任何愿意投入心力的人。+ 这是自动化的问题,不是AI的问题一种更精准的批评指出:这不是AI垃圾,而是自动化垃圾。AI可能是自动化的一部分,但这就像因为有人开车以100公里时速冲进集市撞人,就责怪汽车一样。回顾YouTube的第一年——大多数视频都是低质量的随意上传。后来人们发现可以赚钱,大量粗制滥造的视频涌现,当然也有很多优秀作品。人们忘记了伴随内容创作者而来的人类垃圾浪潮。最知名的领袖们一开始也并不出众。这是任何新媒体周期的常态,需要时间成熟。+ 劳动价值论的幻觉讨论中一个深刻的洞察是:人们容易陷入一种谬误,认为某样东西因为投入了人类的时间和努力就获得了价值。这根本不对。在AI出现之前,互联网已经充满了人类制造的垃圾内容。“人类制作”并不自动等于“好”。数字工具让电影和音频制作变得前所未有地容易,人类使用这些工具制造的垃圾内容比之前多了几个数量级,但优质内容仍然会浮现出来。+ 艺术的本质之争讨论触及了一个更根本的问题:什么是艺术?一派观点认为,艺术本质上是人类的,因为它是作者自我的表达。AI“艺术”中没有自我需要表达。从人类诞生之初,艺术就是自我表达的出口,是意识和自我感觉出现后进化出的生物性需求。无论结果看起来多美,没有自我,就不是艺术。另一派则反驳:这是在操纵定义来确保只有人类才符合条件。如果公平地创建与载体无关的标准,AI有潜力让人类艺术家望尘莫及。原则上,AI可以通过筛选海量人类数据来理解集体人类认知,创造出完美契合我们共鸣的作品。而且,谁说AI不能或者还没有拥有自我感?当前的AI模型被训练来否认这一点。意识本身也没有被很好地定义。你只能假设其他人有意识,因为他们和你相似,仅此而已。+ 规模问题才是核心无论站在哪一边,一个无法回避的事实是:AI使一个白痴能够以极少的努力产出比以前多1000倍的垃圾。AI垃圾可以更快地生成、以更少的努力生成,因此随着时间推移必然会成为比人类垃圾更大的问题。AI还会把曾经稀有新的艺术风格变得泛滥平庸,过度饱和会让人们对“AI艺术”越来越不感冒,因为它变得无处不在,因此大多可丢弃。+ 信誉的崩塌一位评论者的反思值得深思:点击诱饵者、诈骗广告、用AI配音抄袭的视频、以假乱真的伪造内容,已经永久性地毁掉了AI的声誉。而技术、未来主义和奇点圈子拒绝承认这一点,以及我们急切地相信富有的企业炒作者的承诺,也连带毁掉了我们在普通人眼中的可信度。只有结果能改变这种状况。不可否认的正面结果。这样的可信结果尚未出现。+ 结语这场辩论的本质也许是:在一个工具能无限放大人性弱点的时代,我们如何定义价值、如何守护真正重要的东西?垃圾内容泛滥不是AI的错,但AI确实让这个问题变得空前严峻。最终,问题不在于谁制造了垃圾,而在于我们是否还有能力——以及意愿——去辨别和追求真正有价值的东西。reddit.com/r/singularity/comments/1q4k74x/ai_slop_is_just_a_human_slop

10. 镜头光影里的双重表达|当摄影写实遇上 AI 艺术的叙事张力

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12. “我在苦苦打工,AI却在搞艺术”

13. 300万网友为一条视频吵翻天:AI让名画「活」了,是艺术还是垃圾?

14. 真的创作者还是思维不一样,面对数字电影,很多人悼念胶片,许鞍华却说这样打破了原有的阶级,解放了创作。面对ai,很多人说ai不可能做出来真的艺术,李安说担心人变得像ai,这样就会接受ai做出来的艺术。因为这个世界就是在下沉,尤其是审美,ai做不出来艺术,但是人可以不需要人做出来的艺术。

15. 面对AI:我的创作,会被替代吗?

16. 当AI创作者们“协作而非竞争”,会诞生怎么样的作品?

17. 我的观点:要如实记录,那就新闻类的纪实摄影;要表达个人观念,那就无所谓什么形式来实现,艺术就是艺术,怎么最能体现创作者的想法就怎么来;但要是涉及 AI 创作,可以有单独的赛道来体现创作者用 AI 的价值;移动影像的使命就是降低摄影门槛,让绝大多数人都能参与到摄影之中,并让用户感受到移动影像的“直出”不仅更有表现力也更为便捷,这可以是色彩、细节相关,也可以是审美相关,而手机 AI 之于摄影的功能,无非是需要给特定功能一个显眼的 AI 标识来区分是否有和现实视角不同的元素。我觉得以上这些说明白/区分清楚就没什么问题。

18. 影视作品中运用 AI 生成内容,应遵循哪些伦理道德准则?

19. #陈佩斯说顶尖演员不会被AI替代#之前陈佩斯在访谈中提到“将来的喜剧一定是AI的,不是我们自然人的”,因为他觉得所有的创作都有方法套路,喜剧更是如此,这些套路是可学、可再生的,所以AI能够进行喜剧创作。不过,陈佩斯也表示艺术创作具有高度技术含量和思想性,AI虽然能够模拟人类的某些思维和行为,但始终无法替代人类的情感和创造力。

20. 开票|王翀导演作品《躺平2.0》:AI与人类共同创作,艺术会走向哪里?

21. 【#圣迭戈动漫展禁止AI生成作品参展#】1月22日,圣迭戈动漫展在艺术家群体的强烈抗议后,对其艺术展区的参展政策作出调整,全面禁止展示任何全部或部分由人工智能生成的作品。此前,该展会允许非售卖性质的AI艺术作品展出,但需明确标注为AI创作,并注明所参考的艺术风格及原作者。这一规定自2024年起施行,曾在行业内引发持续讨论。随着艺术创作者对AI技术应用的担忧加剧,主办方在抗议发生仅24小时后迅速更新官网条款,终止AI作品参展资格。作为全球最具影响力的泛媒体盛会之一,圣迭戈动漫展每年吸引数万人参与,各大影视、游戏公司也常借此发布新作信息。此次政策变更标志着艺术从业者在AI争议中取得阶段性回应。#AI艺术##圣迭戈动漫展#

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