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浦东美术馆正式开馆｜多个国际顶尖展览亮相，沪上的朋友萌还不来打卡？
2021-07-08 18:48:27
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上海浦东美术馆7月8日正式开馆
拍摄于7月6日晚间
4年时间，陆家嘴集团投资、建设、运营的上海浦东美术馆，在今日（7月8日）如期开馆。
浦东美术馆负责人朱亚萍还记得，美术馆团队与开工建设一起，同期与世界各大美术博物馆进行合作洽谈。仅与蔡国强合作便沟通了3年之久，而与泰特美术馆的运营顾问和开幕展事项，2019年才正式签署合作。
“压力测试”试运营期间
图片由上海浦东美术馆提供
美术馆开馆前透露的所有信息，几乎都能引起行业内的广泛传播。直到今年6月底，所有开馆事项均尘埃落定。
为保证开馆顺利进行，美术馆前期进行了4天的“压力测试”试运营，共接待近万名观众率先体验，通过引导客流进入不同的观展动线，合理限流、分流，获得了行业对美术馆的第一波认同。
*美术馆定位*
国外艺术品的首站 中国艺术家必到之地
图片由上海浦东美术馆提供
不经意一瞥景色
走在浦东美术馆里，不经意一瞥都会让你惊艳，可能看到东方明珠的局部球体，也可能是黄浦江一景。这种视觉享受，不得不感叹，确实该如蔡国强所说：预祝浦东美术馆成为上海必打卡的网红美术馆。
浦东美术馆3、4层挑高镜厅
左边整体镜面为巨型LED屏幕
特别是2、3、4层的镜厅。
跨度3、4楼的镜厅，长度50米，挑高10米的空间，靠内的玻璃面为巨型的LED屏幕，建筑师为艺术家留出了很多创作的可能性，如顶部能自由组合的灯光设计，LED屏可以呈现新媒体艺术项目。
当下镜厅暂没有作品呈现，展厅反射出的是浦西外国建筑博览群的景象。未来呈现新媒体项目时，站在外滩的观众也许能同步看展。
一流美术馆，硬件设计达标只是第一步，内核依旧是关键。
朱亚萍对我们说：“浦东美术馆的定位，是做国际文化交流平台，成为国外优秀艺术作品进入中国的首站，中国优秀艺术家的必到之地。”
这次开馆的4大展览遵循如此。
泰特美术馆镇馆之宝《奥菲莉娅》首次来到上海
泰特美术馆的镇馆之宝之一、拉斐尔前派巨匠约翰·埃弗里特·米莱的《奥菲莉娅》（1851—1852年）布面油画，1851–1852，美术馆馆藏，1894年由亨利·泰特爵士赠送
泰特美术馆精选了100多件珍贵藏品，其中不少作品是第一次走出“泰特”，特别是泰特美术馆的镇馆之宝《奥菲莉娅》首次来到上海，美术馆用一层单独的一个展厅，从其草稿、原作、细节、纪录片等方面，全方位介绍了这件作品的诞生。
“光：泰特美术馆珍藏展”现场
三层“光：泰特美术馆珍藏展”中的绘画、雕塑、装置，算得上是一部“光电发展史”。17个展区分别从浪漫主义画家对光影的掌握，到印象派画家描绘的光，20世纪的摄影，以及最后展厅中的沉浸式灯光类装置。
与其说是看展，更像是被科普。
中国最大的胡安·米罗展“女人·小鸟·星星”
4层，米罗美术馆带来了迄今为止在中国最大的胡安·米罗展“女人·小鸟·星星”，69件作品大多是其创作成熟阶段的力作，观众在展厅能明显看到胡安·米罗的经典艺术风格。
蔡国强展厅现场（二楼）
蔡国强展厅现场（四楼）
2层、4层和34.4米高的公共空间均属于蔡国强的项目。2楼三大展厅和公共空间呈现艺术家的“一个人的西方艺术史之旅”精选作品，以及与中国文化精神和他视为永恒之乡的宇宙的对话；4楼多功能厅展示艺术家对话绘画初心的早期作品，以及由洛杉矶盖蒂文物保护研究院策划的展中展“媒材的远行”。
蔡国强《昼夜托雷多》
蔡国强《黑光No.1》
朱亚萍表示，自己很认真地观看了这次展出的蔡国强的六个视频作品：“一边看一边流泪。艺术是真正打动人心的，跨越时间、空间限制。这次的展览既是一个人的艺术史，又是与古今中外对话，他的作品值得大家细细品味。”
虽因疫情不能来现场，但泰特美术馆馆长Maria Balshaw寄语，与浦东美术馆合作，是希望：“这些项目能够实现浦东美术馆的理想，那就是打造一个对公众开放的美术馆，并促进中西方有意义的文化交流。”
*一层展厅：镇馆之宝《奥菲莉娅》*
美术馆电梯的每一层墙面，都标注了楼层内容。
相对于其他楼层，一楼《奥菲莉娅》的标识比较特殊。
首次来上海的约翰·埃弗里特·米莱《奥菲莉娅》，是“拉斐尔前派”的经典作品，也是泰特美术馆的镇馆之宝之一。
《奥菲莉娅》展厅入口处，莎士比亚古典古籍
从展厅入口处，莎士比亚古典古籍的展示，到墙面《奥菲莉娅》人物草稿到真迹，以及画作细节和纪录片介绍，还原了约翰·埃弗里特·米莱整个创作思路。
而从莎士比亚书籍开始展示，也是因为莎士比亚用文字，向世人展示了奥菲莉娅的死亡，而《奥菲莉娅》则是用自然景物的寓意，描绘了这一悲剧。
《奥菲莉娅》创作草稿
拉斐尔前派专注于严肃而重大的绘画主题，并以使用历史服装的现代生活和文学主题绘画闻名。他们经常以大自然入画，其画风审慎细致、用色清新，关注细节的描绘。拉斐尔前派认为风景与人物同等重要，因此《奥菲莉娅》的风景先于人物完成。
约翰·埃弗里特·米莱 《奥菲莉娅》
布面油画,1851–1852
泰特所有，1894年由亨利·泰特爵士赠送
《奥菲莉娅》画面中的大部分充满了花草，这些花草是约翰·埃弗里特·米莱用了五个月在河畔写生而出，也均是当时常见的花草。
均有其各自意味，如奥菲莉娅身上的垂柳，象征着被遗弃的爱情；花毛茛，象征着忘恩负义或幼稚；雏菊象征天真无邪；玫瑰象征青春、爱情和美丽；还有奥菲莉娅脖子上的紫罗兰花环，象征忠诚、贞洁和死亡......
《奥菲莉娅》中花草象征意味介绍
更多详情，雅昌艺术网也将以详细文章介绍这一展览，敬请期待。
* 二、四层展厅：蔡国强 *
几十年来，宇宙是这个仰望星空绘画少年的永恒之乡。灿烂、大气、挺括、慷慨、痛快，是初探“蔡国强：远行与归来”之感。
这是蔡国强继2014年在上海当代艺术博物馆个展后，再次回到上海的力作。不仅是关于蔡国强与西方相遇的神奇，与先辈们单相思的折腾，也是其在他乡和故园里的深呼吸。
来源：雅昌专稿 | 蔡国强：黄浦江畔 繁花又开
展厅现场（二楼）
在蔡国强的每个展厅出口，都连接一个公共空间，这样的处理便于观众有互相交流和讨论的空间，可小憩后再进入另一个展厅。这些链接处，特地安放着不同视频，是为了便于观者了解更多内容，可谓一个很特别的展览设计。
VR虚拟现实体验作品《梦游紫禁城》
在这些空间里，可以一一观赏蔡国强119件/组以火药为主及不同媒介的作品。意想不到的首要是艺术家首个VR虚拟现实体验作品《梦游紫禁城》，它可以实现真正的“身临其境”，还能让观看者获得正常情况下无法体验的“悬空”视角，极其撼人。
而高30余米，长、宽17米的大型奇观装置《与未知的相遇》则充满浪漫气氛，好似一个放大版风铃拔地而起，气势恢宏中夹杂温情与旖旎，属于必打卡项目。艺术家对此处非常规超大空间的奇妙处理更展现了对空间的丰富理解。
《与未知的相遇》，2021年。动图来自33 Studio
《与未知的相遇》搭建过程，2021年。动图来自33 Studio
这件作品看似轻松，实际含义深邃。其源自艺术家2019年11月背倚大金字塔和塔顶天主教堂所作爆破计划《未知的相遇：墨西哥宇宙项目》。
当时，乔鲁拉市长路易斯·莱拉（Dr.Luis Lila）曾表示：“500年前西班牙人抵达这里，展开大屠杀，乔鲁拉经历过血腥的年代。墨西哥就是诞生于不同文化猛烈冲撞，最终走向民族融合。”
《与未知的相遇》于浦东美术馆展览现场，2021年
新作虽源起《未知的相遇：墨西哥宇宙项目》，但艺术家再次赋予其全新气质。若从地下一层仰望，它宏大阔伟，无时无刻不在旋转的飞船、宇航员和大鸟构造了一道奇异的时光隧道，观者如同立于宇宙洪荒，四周上下皆流光溢彩。
而若从二三楼平视，则又会收获更灵动与浪漫的烟火气息，那些早期形象与未来想象神奇地合二为一，与观者从容互动，宛若家人般真实又动容。
现场亦呈现了十则纪录影像（夏姗姗导演），世界重要美术馆和蔡国强通过对话展露了不同艺术史的片段，其中包括浦东美术馆项目的全新短片。
展览画册同步推出，全面展示艺术家“一个人的西方艺术史之旅”，并特别以《蔡国强对话指南：99个项目和关键词》尝试为蔡国强艺术的庞大产出及背后的根本观念和方法论提供一份指南。
* 三层展厅：“光：泰特美术馆珍藏展” *
“光：泰特美术馆珍藏展”现场：利斯·罗德斯《光旋律》1975年
相较于其他两位艺术家的展览，“光”是一个综合性强、跨度200余年艺术史、层次丰富的展览。
现场共分为3个展厅的17个展区。整个布展设计时，在展厅入口处特意放置了一件布鲁斯-瑙曼的走廊系列作品。通过镜面的特殊角度反射，营造出走廊永无止境的迷幻效果。
展览如何跨度广？
第一展厅的第1展区
进入第一展厅的第1展区，是18世纪晚期，关于宗教题材创作开始复苏，回溯英国艺术家们使用光与暗，来象征宗教思想的作品。
进而到浪漫主义画家用水彩、版画等形式对光影的掌握；一系列英格兰乡村风景的油画作品；还有艺术家用作品对哲学和科学的回应。
展厅现场
19世纪，进入工业革命和发生科学巨变的英国，也被艺术家们用作品记录下来。
他们获得颜料、画材等渠道更便捷，也为艺术家们提供了更丰富的选择，所以这时期的作品画面颜色明显鲜亮。最典型的便是拉斐尔画派，专注于描绘英国室内景观，构图精妙，善用象征性手法。
其中就包含了约翰·康斯太勃尔的《由草甸瞭望索尔兹伯里大教堂》（1831年展出）、约瑟夫·马罗德·威廉·透纳的《光与色〈歌德理论〉—洪水灭世后的清晨—摩西写作〈创世记〉》和《阴霾与黑暗—洪水灭世之夜》（1843年展出）、约翰·马丁的《被摧毁的庞贝与赫库兰尼姆》（1822年）、威廉·霍尔曼·亨特的《良知觉醒》（1853年）、克劳德· 莫奈的《维尔茨港的塞纳河》（1894年）等作品。
第二展厅
第三展厅
在第二、三展厅主要呈现现当代艺术，作品中的“光”也从室外自然光线，专向日常生活当中的光线，如摄影、装置、光线等，这背后其实离不开科学技术的发展。
对这两个展厅的作品介绍，可以这么形容：如果你在上海经常去美术馆逛展，就会看到一些熟悉的面孔。如瓦西里·康定斯基、丹·弗莱文、詹姆斯· 特瑞尔、安尼施·卡普尔、塔西塔· 迪恩、奥拉维尔· 埃利亚松、布里奇特· 莱利和草间弥生等等。
后期雅昌艺术网&艺术头条也将以详细文章介绍这一展览，因此在此仅简要介绍部分策展思路，敬请期待。
* 四层展厅：“女人·小鸟·星星”胡安·米罗展 *
“女人·小鸟·星星”胡安·米罗展 入口处
文章前面介绍了，胡安·米罗的“女人·小鸟·星星”展主要呈现了69件艺术家成熟时期的作品。
这一成熟时期也是胡安·米罗最享受的时光，当时他度过了经济困难时期，也熬过了西班牙内战（他在巴黎流亡生活）和二战（他先是搬到诺曼底海边，然后搬去马略卡岛的帕尔马）带来的不确定性。
并于1956年定居马略卡岛，终于有了一间宽敞的工作室，由建筑师朋友何塞普·路易·赛特设计，20年后赛特与米罗一起设计了米罗美术馆。宽敞的工作室让米罗能够创作大幅作品，并对雕塑、版画和织物等不同艺术形式进行创作实验。
第一部分“符号的词汇表”展厅
所以，在展厅现场重点将其具有代表性的作品进行分类展出，如第一部分“符号的词汇表”向观众介绍了艺术家的艺术词汇，展现了米罗整个艺术生涯中诗意概念的发展：天空、星星、鸟和女人。
作品中均是他对人物、女人、鸟、月亮、太阳、星座、逃离之梯，以及指涉更广阔概念的母题——大地与天空，它们的关联，以及对理想和谐的追寻。
第二部分“自由化的符号”展厅
第二部分“自由化的符号”，是胡安·米罗对不同材质的技法实验，还有他对符号的使用更为开放，让符号能够变形及自我发明，甚至丧失物质形态。
第三部分“物体”展厅
第三部分“物体”聚焦于雕塑、陶瓷和织物。对米罗来说，物体与绘画中的符号是对等的，真实变成了象征。它们的存在和物理真实性显而易见，但米罗使用及组合物体的方式带来了一种全新的个性和形式，超越了物体原有的功能。
第四展厅“黑色人物”
最后一部分“黑色人物”包含了绘画、蚀刻版画和石版画。米罗的一大特点是好奇心常在，喜欢尝试多种材质和技法，比如素描、绘画和版画。
后期雅昌艺术网&艺术头条也将以详细文章介绍这一展览，因此在此仅简要介绍部分策展思路，敬请期待。
【展览详情】
“光：泰特美术馆珍藏展”
展期
2021年7月8日——2021年11月14日
蔡国强《与未知的相遇》与《远行与归来》
展期
2021年7月8日——2022年3月7日
胡安·米罗：女人·小鸟·星星
展期：2021年7月8日至11月7日
