这是一份1987年对导演陈凯歌的珍贵访谈，记录了其创作生涯早期的心路历程。访谈深入探讨了《黄土地》与《大阅兵》的创作初衷，展现了他在特定时代背景下，对电影艺术的独立思考、对个人表达的坚守，以及对当时中国电影环境的清醒认识。
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陈凯歌坦言最初无意从影，文革后才渴望通过电影表达对生活的看法。
他批评北影厂的僵化体制，更欣赏广西厂等小制片厂给予的创作自由。
《黄土地》的灵感源于陕西土地本身，尝试用表现手法代替传统叙述。
他认为《大阅兵》探讨的是个人与集体的关系，而非单纯的军事题材电影。
他欣赏阿城小说对基本生存问题的关注，认为其摆脱了虚假的理想主义。
拍电影的首要目的是为自己真诚表达，而非追求大众或世界的承认。
精华内容
在1987年的这次对话中，一位青年导演坦诚地剖析着自己的创作世界。他的思考超越了电影本身，触及了时代、人性与艺术的本质，为中国电影的未来方向投下了深邃的一瞥。
创作初衷与体制困境
陈凯歌并非出身于电影世家，尽管父亲是导演，但对他影响不大。他是在文革后，才萌生了通过电影表达对生活看法的想法。他对当时的中国电影状况不满，并希望成为推动改变的一员。他直言不讳地批评了北京电影制片厂的僵化体制，认为其导演过多、影片过少，导致年轻导演缺乏机会。相比之下，他欣赏广西电影制片厂等小厂，因为它们提供了更多创作自由和拍摄个人想拍的电影的机会。这种对体制的清醒认识和选择，构成了他早期创作的重要背景。
黄土地的美学革命
《黄土地》的诞生，源于陕西那片土地本身给予的巨大冲击。即便对剧本不甚满意，陈凯歌也坚信这片土地足以成就一部好电影。他在影片中进行了结构性变革，试图通过“表现”而非“叙述”来表达观点。他援引中国传统美学中的“含蓄”元素，反思文革期间人际关系的丑恶，希望电影能展现一种更和善的关系。对他而言，电影不应承载过强的政治色彩，而应成为一门独立自在的艺术。对人和人之间关系的关注，成为他创作的一个核心。
大阅兵与集体寓言
在《大阅兵》中，陈凯歌延续了对人关注的内核，但探索了不同的表现手法。他明确表示，这部电影不应仅被看作军事题材，而是以军队为背景，探讨现代中国人个人与集体、个体与群体、人与社会及环境之间复杂关系的寓言。影片在拍摄手法上也与《黄土地》形成鲜明对比：操场上训练的士兵以静态、凝固的画面呈现，象征着个人消融于集体之中；而回到宿舍，摄影机开始运动，表现他们回归为真正的个人。这种视听语言的变化，深刻地服务于主题表达。
为自我表达而创作
陈凯歌坦言，作为中国导演，最大的困难在于如何超越自身局限，开阔眼界，使影片能与世界电影产生对话。他面临审查、合作等多重困难，但既然选择了电影作为终身爱好，便无怨无悔。他明确表示，拍电影的目的并非为了得到全世界的承认，也不是为了迎合大多数人，而是为了“表达自己真正感受到的东西”。他相信，一部能首先感动自己的电影，才能感动别人。因此，任何国家的电影之美，首先在于其真诚与个性化。
陈凯歌在1987年的这番话语，不仅是对个人早期创作生涯的总结，更是一份关于艺术、时代与人性的深刻宣言。他对真诚表达的执着，对僵化体制的反叛，以及对电影本质的追问，至今仍能引发共鸣。这或许也让我们思考，在当下的环境中，电影创作者又该如何找到属于自己的那片‘黄土地’？
关键评论
这份珍贵的访谈内容非常有料，展现了导演早期的纯粹与真诚。
网友感慨，那时的陈凯歌还是一个怀揣初心、专注于电影创作的青年工作者。
甚至有观众将画面误认为田壮壮导演，从侧面反映了第五代导演群体留给人们的深刻印象。
