他影响了范思哲、蔡徐坤与《JoJo》，却亲手埋葬了自己的名气。Prince用一场与唱片业的史诗级对抗，诠释了何为真正的艺术自由与不被定义。
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Prince曾为反抗华纳，将名字改为无法发音的符号。
他主动销毁50万张专辑，使其成为世界上最昂贵的唱片之一。
他脸上写下’Slave’，公开指责唱片公司是奴隶主。
其巡演商业模式领先时代，影响了MJ与Jay-Z。
他主张’创作等于活着’，留下海量未发表作品。
精华内容
当艺术成为商标，当名字沦为枷锁，一场偏执的战争就此打响。Prince用最激烈的方式，向世界宣告无人能定义他。
名字之战
1993年，Prince做出了震惊乐坛的举动：将名字改为一个无法发音的符号，一个融合男性与女性标志的“爱的符号”。在他看来，'Prince’已是华纳注册的商标，与艺术无关，只是摇钱树。
此举的导火索是华纳一再干预其创作，将他构思的三张专辑阉割为双专辑。他甚至在脸上写下“Slave”，将自己比作被压榨的奴隶，将矛头直指唱片巨头。媒体对此冷嘲热讽，但Prince用行动表明，为艺术自由，他不惜赌上全部名声。
面对华纳阴阳怪气地给媒体寄送字体软盘，教大家打出那个符号，Prince则用敷衍的作品和写着“1958-1993”的专辑封面回击，意指“王子已死，凶手是华纳”。
专辑的报复
早在改名之前，Prince就已展现其强硬姿态。1987年，他发布了一张全黑封面、充满黑人根源音乐的专辑《The Black Album》。华纳嫌其“太黑”、不主流，勉强发行了50万张后，Prince却反悔了，宣称要让它“消失”。
他认为这是在向市场妥协，于是华纳被迫紧急召回并销毁了所有已发行的唱片。这一戏剧性事件，使得1987年原版的《The Black Album》成为音乐史上最稀有、最昂贵的唱片之一。这并非一时赌气，而是他在艺术与商业的拉扯中，忍无可忍的愤怒爆发。
离开华纳后，Prince更是迅速报复性发行了三张专辑，总计36首歌，时长达180分钟，以此偿还十年前被阉割的专辑，并取名为《Emancipation》（解放）。
自由的代价
获得解放的Prince迎来了新生活，他的妻子怀孕，他在《Emancipation》专辑中甚至将胎儿的心跳声融入节拍。但命运给了他沉重一击，孩子出生后不久便因严重畸形夭折。丧子之痛击垮了婚姻，同时他的财务也濒临爆雷。
然而，在商业上，Prince的头脑领先于时代。他在2000年代初便开创了网络预售，与零售巨头Target合作低价卖唱片，并独创了在同地连开数十场演唱会的巡演模式，通过门票捆绑专辑带动销售。这种模式后来被麦当娜和Jay-Z效仿，迈克尔·杰克逊在去世前仍在研究，若能成功或许能避免其财务困境。
不死的流行
与迈克尔·杰克逊相比，Prince没有真正意义上的全球热门单曲，家喻户晓的程度也稍逊一筹。但他对当代音乐的影响更为深远，Frank Ocean丝滑的假声、Tyler, The Creator包揽多种乐器的全能、坎耶·维斯特为自由而战的姿态，都能看到Prince的影子。
爵士大师Miles Davis曾评价，比起MJ，他更欣赏Prince，因为“他一个人就干了所有的活”。Prince曾说“创作等于活着”，他组建大量乐队分身进行创作，即便作品永不问世也乐此不疲。他用一生证明，不被定义不是一句口号，而是一场赌上金钱与名气的偏执战争。
Prince从未追求家喻户晓，但他用生命捍卫的艺术独立，早已渗透进流行文化的每个角落。当‘不被定义’沦为口号时，他的战争提醒我们，真正的自由究竟需要付出什么代价。
关键评论
从音乐到时尚再到态度，Prince都是一个如此迷人的男人。
Prince是一个战士，他的职业生涯始终贯穿着自由，其艺术家格和探索精神极具魅力。
因为蔡徐坤知道了Prince，也因为JoJo，好的东西都值得欣赏。
Prince的作品标准都很高，他把音乐创作当作生命，确实会永葆青春。
