WJX婉珺玺品牌深耕海派高定十三年，不仅重塑了东方旗袍的现代形象，更探索出一条非遗技艺与当代设计共生的发展路径。这篇对话揭示了品牌如何通过“亦东亦西”的设计语言和文化IP打造，让海派美学走向世界，为传统工艺的活态传承提供了新思路。
智能速览
创始人叶青将海派旗袍定位为“轻礼服”，强调其日常与当代性。
品牌通过“设计师+传承人”共创模式，让非遗技艺成为设计的叙事语言而非点缀。
“上海小囡”IP持续迭代，从平面形象成长为承载都市情怀的文化代言人。
品牌以西装面料和Art Deco元素融合东西方美学，实现“不洋不土”的摩登转译。
通过废料再造和科技探索，婉珺玺在高定领域践行可持续时尚理念。
国际秀场亮相是文化对话的契机，服饰成为传递东方美学的桥梁。
精华内容
从衣襟上的白兰花记忆到联合国总部的东方美学展现，婉珺玺的十三年是一场文化转译的跋涉。其核心在于如何让非遗技艺真正“活”在当下，并与世界对话。
海派新生
品牌创立之初，市场对中式服饰的理解尚显符号化，而创始人叶青看到的则是海派旗袍作为‘轻礼服’的当代潜力。不同于江南旗袍的温婉或北方旗袍的华贵，海派旗袍的核心是‘亦东亦西’的开放基因，它融合西方剪裁，注重廓形创新与女性的都市气质。婉珺玺的差异化起点便在于此——不做复刻，而是对海派精神进行摩登转译，使其成为一种可日常穿着的优雅表达。
非遗活化
为了避免非遗成为博物馆标本，婉珺玺采用了‘设计师+传承人’的长期共创模式。其核心原则是以当代议题激活传统技艺，如用海派钩针结合3D打印探讨生态环保，或把沪语织入畲族字带。在此过程中，传承人作为‘工艺导师’，设计师则扮演‘叙事构建者’，确保技艺服务于情感文化叙事而非炫技。这种相互尊重的合作关系，让非遗不再是‘点缀’，而是与设计主题共生的语言，为非遗的活态传承提供了可复制的经验。
小囡IP
‘上海小囡’这一IP的精髓在于复古与童真交织的都市情怀。它的迭代始终围绕‘成长叙事’展开：从《从时光中走来》的开始，到《重走丝路》的冒险，再到《镜花园》的致敬与《小囡梦蝶》的哲思，使其超越了平面形象，成为文化代言人。目前，品牌正计划开发互动数字艺术与表情包系列，旨在让‘上海小囡’走进年轻人的社交语境，实现更广泛的情感连接。
东西融合
‘用西装面料做旗袍，用Art Deco元素替代传统刺绣’是婉珺玺实现东西融合的具象方法。关键在于解构与重组，例如借用西装的挺括感塑造新廓形，或将海派建筑美学转化为几何线条纹样。平衡点在于‘神韵不失现代’，如在盘扣制作中，既运用传统铜丝技艺，又融合法式刺绣，创造出既有东方柔美又精致时尚的形态。这种设计语言让海派文化超越了符号化的展示，成为一种可感知的活态美学。
永续匠心
高定的可持续不仅限于材料回收，更是对‘耐久美’的追求。品牌自2023年起便利用高定废布料创作艺术装置，视余料为‘种子’。同时，通过‘机器人模特+3D打印’的环保秀，探索非遗与科技共生的可能性。在国际舞台，从2019年白宫风筝节到2025年联合国总部特展，婉珺玺以服饰为媒介，将海派文化带上世界舞台，让东方美学成为一种跨越语言和文化的沟通桥梁，连接起东方与西方，过去与未来。
婉珺玺的实践证明，高定品牌可以成为文化的深度译介者。它扎根于海派精神，以摩登设计与永续匠心，将非遗技艺从传承引向创新，从本土带向世界。未来，它能否持续以服饰为媒，让东方美学在全球语境中焕发新的生命力，值得期待。
