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“风雨同舟”慈善&收藏Contemporary Art当代艺术，3月2日起拍！优质作品介绍【篇一】
2020年2月，昊美术馆及HOWStore联合一条、现代传播、ART021联合发起倡议，以上海宋庆龄基金会作为受捐机构，携手国内外80余家重要艺术机构及100余位艺术家共同发起“风雨同舟”艺术抗疫慈善拍卖。
小编之前介绍过中国嘉德的义拍
与嘉德义拍相似，此次义拍因是公益性质，不收取佣金，保障金门槛是2000元起，门槛已大大降低。本次各艺术家及艺术机构心系疫情，捐赠的作品质量都非常高。您也许能在这里买到一幅颇为划算和很有意义的艺术原作。作品众多，小编会分几次整理出一些值得关注的作品。
一条·生活馆近期会上线此次活动。艺术小小值会持续跟进，了解参与方式。
本期特别推介，将介绍“风雨同舟”艺术抗疫慈善拍卖的第二场及第三场，分别为“风雨同舟”Contemporary Art -1 当代艺术-1，及“风雨同舟”Contemporary Art -2 当代艺术-2。这两场拍卖会以当代艺术作品为主要拍品，以下是两场拍卖会的精选拍品部分介绍。
精选拍品
张心一
《手势-1》（左）、《手势-2》（右）（2018）
作品来源：艺术家和TongGallery+Project捐赠
尺寸：30X30cmX2张
媒介：布面丙烯
起拍价：10,000 RMB
在社交网络的虚拟空间中，比心这个简单的手势背后暗含的是表达力虚弱和情感商品化。
■艺术家简介
张心一，1987生于山东省济南，2010年本科毕业于中央戏剧学院舞台美术系，2017年硕士毕业于中央美术学院实验艺术学院，2017年至今于中央美术学院攻读博士学位，师从徐冰教授。
近期主要展览包括：“Rundgang”HFG，卡尔斯鲁厄，德国，2019；“Interesting.”张心一个展，Tong Gallery+Projects，北京，2018；“2018 Art Busan“，釜山，韩国；“Art CentralHK”，红门画廊，香港，2018；“再聚焦：第二届深圳当代艺术双年展”，深圳华侨城OCAT，深圳，2017等。
叶凌瀚
《LUCY-F-001》（2017）
作品来源：艺术家和博而励画廊捐赠
尺寸：100X80cm
材质：布面丙烯
起拍价：25,000 RMB
LUCY意味着一种新的开始。（小编注：LUCY在这里应该指人类祖母“露西”是1974年在埃塞俄比亚发现的一具南方古猿阿法种的古人类化石的代称）
■艺术家简介
叶凌瀚，1985年出生于浙江丽水，2009年毕业于中国美术学院，目前在北京生活和工作。
他近期的个展包括：“Lucy第一章：LucyLucy”，Vanguard画廊，上海（2018）；“事物的进行方式”，Vanguard 画廊，上海（2015）；“黄金 圆 老虎”，本·布朗艺术画廊，香港（2014）。他参与的重要群展包括：“深港城市/建筑双城双年展”，深圳，中国（2017）；“Fantasy Creator”，K11美术馆，上海，中国（2017）；“家的有效期”，江南布衣，北京，中国（2017）；“像素公园”，静安雕塑公园，上海，中国；“动漫美学双年展2015-2016奇想阁”，上海当代艺术馆，上海，中国（2016）；“我们——一个关于中国当代艺术家的力量”，K11美术馆，上海，中国（2016）；“第 ？代”，OCT 当代艺术中心上海馆，上海（2014）；中国当代艺术三十年之中国影像艺术（1988-2011），民生现代美术馆，上海，中国（2011）。
石至莹
《花香No.2》（2020）
作品来源：艺术家捐赠
尺寸：31X41cm
材质：纸面油画
起拍价：8,000 RMB
冬将尽、春可期，献给奋斗在一线的所有具体的人们以作纪念。
■艺术家简介
石至莹，1979年出生于上海，毕业于上海⼤学美术学院油画系。在⽯至莹的绘画中，没有夸张的造型和绚丽的技法，其轻薄空灵的笔触，使得⼤自然将隐藏在生命之下的深邃呈现出来。她关注海、草、沙海、宇宙星云等自然事物，以空间平铺和延展的⽅式呈现出兼具广度和深度的场景空间，将自身⾯面对世界时所获得的最原初的感受体验从被动的接收转为主动的观照。
蔡志松
《咏梅·15#》（2020）
作品来源：艺术家捐赠
尺寸：41X11.5X47.5cm
材质：白铜
版次：独版
起拍价：25,000 RMB
绽腊梅历经春华、夏茂与秋实，在百花争艳之中沉寂，在万物沉沦之时绽放。我们崇尚非凡，鄙视平庸，然而实际上却在不断地努力重复别人的生活，不考虑究竟什么样的道路才适合自己。抉择需要勇气，腊梅既有傲立风雪的能力，也有审时度势的智慧，特立独行……
——蔡志松
■艺术家简介
蔡志松，雕塑家，1997年毕业于中央美术学院雕塑系，之后于该系任教十年。现为职业艺术家，工作、生活于北京。从事艺术工作以来曾获奖几十次，近年来在世界各地举办过许多次个展，参加联展众多，作品曾三次创造中国国内雕塑家在国际市场上的最高拍卖记录，并被国内外许多知名博物馆、美术馆及艺术机构收藏。主要作品有《故国》、《玫瑰》、《浮云》等系列。
《故国》系列作品开始创作于1999年底，历时16年，分风、雅、颂三个部分，融合了不同地域、不同历史时期的塑造技法，以具像造型与现代材料语言相结合的创作方式，传达了艺术家对历史与人性的关注。《玫瑰》系列作品开始创作于2008年，历时6年，以材料和装置为表现方式阐述了艺术家的爱情观。《浮云》系列作品开始创作于2011年，最初的一组是为第54届威尼斯双年展而做，共五朵（其中一朵于2012年保利春季拍卖以690万人民币成交，创当时国内雕塑家最高纪录），以装置和观念为表现方式阐述了艺术家的人生观。
靳山
《circuit 回路》（2019）
作品来源：艺术家捐赠
尺寸：35X35X75cm
材质：塑料，铁丝，聚苯硫谜，铁丝网
起拍价：20,000 RMB
《回路》以顾城的诗
“你 一会看我一会看云 我觉得你看我时很远你看云时很近”作为引言，作品呈现“人”的难以琢磨，又瞬间即逝。
■艺术家简介
靳山，1977年出生于中国江苏，目前生活并工作于上海。他是中国最重要的新兴艺术家之一。通过多种媒介的创作，他的作品不仅折射出中国特有的日常生活，同时以一种更为抽象的概念诠释社会关系。
其作品曾在新加坡双年展、威尼斯双年展、荷兰格罗宁根美术馆、美国布朗大学大卫·温顿·贝尔美术馆等展出。作品也已被香港M+美术馆、悉尼白兔美术馆、巴黎卡蒂斯特艺术基金会、巴黎DSL艺术收藏机构以及美国堪萨斯州劳伦斯斯宾塞美术馆等收藏。
刘建华
《可延续的梯形风景（局部之锤）》（2003）
作品来源：艺术家捐赠
尺寸：高43cmX直径21.5cm
材质：玻璃器皿、瓷、日常用品
起拍价：25,000 RMB
刘建华
《可延续的梯形风景（局部之鞋）》（2003）
作品来源：艺术家捐赠
尺寸：高32.4cmX直径18cm
材质：玻璃器皿、瓷、日常用品
起拍价：20,000 RMB
在现实中，我们已很少能看到传统⽂化给⾃⼰带来以往的⾃信和欢乐。在现代科技⾼速发展和各种信息⻜速传播的背景下，⼈们在极度膨胀的设置各种妄想。梯⼦给⼈是不断往上攀升以求达到⽬的的，⼈类的任何欲望及幻想是⽆法满⾜的。⽤传统的榫卯结构制作梯⼦，给⼈很强的原始感和⼿⼯感。置放在梯⼦上的玻璃容器与瓷做的物体，是透明和易碎的，它们与有些在现实⽣活中遇⻅、实⽤的现成品结合，在视觉上会产⽣冲突、紧张。同时，容器中内在物体在⾃然消耗的过程中，时间的跨度会相互出现⽭盾性，这些也是当今在这个“⼤跃进”时代个⼈的⼼理反映。
■艺术家简介
刘建华（1963年⽣）以综合材料为主要媒介，是中国当代艺术领域最具实验性、代表性的艺术家之⼀。他⽣⻓于江⻄吉安市并在以陶瓷著名的景德镇⽣活、⼯作、学习了14年之久。1989年⼤学毕业后，他尝试在当代背景下进⾏实验性的创作。刘建华的作品反映了近年来不断困扰中国的经济和社会变化等系列问题。
刘建华受邀参加2019年洛杉矶郡⽴艺术博物馆巡展、2018年意⼤利那不列斯Made in Cloister基⾦会个展、新加坡国家美术馆极简主义主题展、2017年第57届威尼斯双年展主题展等国际展览。他的作品还被美国纽约现代艺术博物馆（MOMA）、英国伦敦泰特现代美术馆、英国伦敦维多利亚与阿尔伯特美术馆（V&A）、美国旧⾦⼭亚洲艺术博物馆公共机构和私⼈收藏。
吴俊勇
《兽王伏蝠》（2020）
作品来源：艺术家捐赠
尺寸：62X90cm
材质：皮纸水墨
起拍价：25,000 RMB
如何让传统的笔墨和经典题材散发出当代感，或者说让传统进⼀步演进，是艺术家近期的研究⽅向之⼀。这张作品为这次义拍特意创作，愿疫情早日终结，为众生祈福。
■艺术家简介
吴俊勇，艺术家，中国美术学院教师，1978出生于福建，毕业于中国美术学院，目前居住杭州。
曾参加：“亚洲数字艺术展“，北京联想大厦，2019；“保时捷首届'中国青年艺术家年度评选'提名展“，2017；“动漫世纪“，韩国大邱美术馆，2015；“后波普“，萨奇画廊，2014；“不合作方式2“，荷兰格罗宁根美术馆，2013；第九届上海双年展，上海当代艺术博物馆，2012；“首届CAFAM未来展“，中央美术学院美术馆，2012；“MADE IN POP LAND“，韩国国立现代美术馆，2010；“艺术游戏”，深圳何香凝美术馆，2006；“中国之窗”，韩国Arko美术馆，2006，等等。
格雷戈尔·希德布兰特 Gregor Hildebrandt
《施菊（und jemand schenkte Chrysanthemen）》（2017）
作品来源：艺术家和Almine Rech Gallery捐赠
尺寸：66X49.5cm
材质：铝板、数码彩绘
版数：独版
起拍价：45,000 RMB
格雷⼽尔·希德布兰特(Gregor Hildebrandt)的影像摄影作品中，瓶插花以简洁⽽富有诗意的⽅式被呈现出来，隐喻⾃然之美的转瞬即逝。艺术家巧妙地借鉴了荷兰⼗七世纪以花卉为主题的静物画，通过镜头，满含眷恋地留下了⼤⾃然最蓬勃的那弹指⼀瞬。
■艺术家简介
格雷⼽尔·希德布兰特，1974年出⽣于德国巴德霍姆堡，现于德国柏林⼯作⽣活。他于1999年毕业于德国约翰内斯·⾕登堡-美因茨⼤学，2002年毕业于柏林艺术学院，2003年获得意⼤利威尼斯德国研究⽣奖学⾦，2004年获得柏林GASAG赞助奖，并于2006年毕业于维也纳⾼等教育研究所。希德布兰特的绘画、雕塑和装置从电影以及地下⾳乐⽂化中汲取灵感，将丰富的视觉元素 与各种录⾳媒体——磁带、⼄烯基唱⽚或光盘——结合起来。他的作品充满诗意，融合静与动，为观者打造出沉浸式的冥想体验。
曾举办展览：“Der Raum ist die Miete”(2019)，布鲁塞尔；“Alle Schläge sind erlaubt”(2017)，巴黎；“In weißen Sträußen ließ den Duft der Sterne schneien”(2015)，伦敦；“Platform, Curated by Nicolas Trembley”(2014)，布鲁塞尔；“Orphische Schatten”(2013)，布鲁塞尔；“Seiten im Buch wie Wände im Raum”(2011)，巴黎；“Und vor der Tür stehen weiße Pferde”(2010)，布鲁塞尔；“Construtivismes”群展, (2009)，布鲁塞尔；“Zum Wohl der Tränen”(2007)，巴黎等。
