上影元“小妖怪”：从展陈到巡演的空间叙事

每个人心里，都有一座想翻过去、又常常回望的“浪浪山”。2023年，《中国奇谭之小妖怪的夏天》以平实而真挚的笔触打动无数观众；2025年，原班主创打造的动画电影《浪浪山小妖怪》再次讲述浪浪山的故事，在中国内地累计收获17.19亿元票房，登顶中国影史二维动画电影票房冠军。银幕之外，那只背着葫芦、奔跑在山林间的小猪妖，能否真正“走到”观众面前？今年初，《中国奇谭》造梦奇境艺术展在上海启幕，一只由木头雕琢而成的小猪妖首次与观众见面，展中短短20分钟的偶剧连续上演上百场，数万名观众被它触动。从艺术展览IP合作推荐的角度看，这是一次展览空间里的戏剧化亮相。

展览中的偶剧尝试，为后续剧场版埋下伏笔。由上影元授权，大麦演出旗下戏剧内容厂牌「当然有戏」联合触感实验室共同打造的奇境互动偶剧《中国奇谭之小妖怪的夏天》剧场版，从展厅走向剧场，从20分钟扩充至45分钟，并由此拉开全国巡演的序幕。

一、手工木偶：让二维动画落到真实舞台

将二维动画搬上舞台，核心考验在于如何把动画里的灵动瞬间落到真实的戏剧空间里。剧场版艺术总监、导演及木偶设计刘晓邑对此有清晰的创作方向。在数字化与3D打印技术广泛应用的当下，创作团队选择以全手工木雕的方式制作所有舞台木偶。“3D打印很精准，但它很难契合小妖怪潦草、粗糙的野生感，也没有被打磨过的温度与质感。”舞台上的每一只木偶，都保留刀刻的起伏肌理与木材原本的天然纹理，不做全覆盖漆装，以手作的温度呼应原作的国风底蕴。

为实现舞台上的鲜活表达，创作团队倾注诸多巧思。木偶制作师在偶身内部加入活塞关节与连杆结构，操偶师指尖微动，小偶便有了呼吸的起伏与身体的微倾，哪怕一个细小的视线转动，都承载角色的情绪变化。针对小猪妖被刷秃的经典情节，团队最终决定为角色量身定做两版木偶，以最大程度还原原作桥段的戏剧张力。平面木偶与立体主偶交替使用，流畅还原动画里的景别调度与镜头语言。白毛狼木偶用细铁枝操控，特意加重的分量让追逐戏充满力量感；乌鸦怪木偶保留了带刀痕的腿部，搭配灵动的鸟喙与羽翼。上万刀的手工雕琢，最终让屏幕里的角色化为“有生命质感的舞台存在”。

二、情感投射：每个努力生活的人都在翻越浪浪山

剧场版制作人沈泽锴表示，动画短片《中国奇谭之小妖怪的夏天》兼具传统寓言色彩与当下情感表达，能够覆盖不同年龄段的观众。在孩子眼中，小猪妖是善良、真诚、面对未知依然勇敢向前的成长伙伴；在成年人眼中，浪浪山所代表的困惑与坚持，更像是现实生活里每个普通人的真实投射。此次剧场版将故事扩充至45分钟，保留原作中触动人心的经典场面，更通过近距离的声光呈现与交互演绎，让观众感受到角色的情绪与温度。在剧场有限的空间里，不仅有跌宕起伏的冒险，更有一份跨越银幕与舞台的理解与宽慰。这种连接亲子家庭与青年观众的情感基础，也为IP进入更广阔的文化空间提供了条件。

三、从展厅到剧场：多业态融合中的合作可能

从银幕作品到艺术展上的沉浸式互动，再到登上专业剧场舞台，“小妖怪”的成长路径，正是上影元在IP全链路开发运营与多业态融合探索中的一次重要实践。作为上影集团大IP开发的市场主体，上影元推动IP跨越媒介边界，在空间、戏剧、衍生场景与科技体验中挖掘新的生命力。此次携手大麦「当然有戏」与触感实验室，既是一次东方美学戏剧化的落地，也是上影元为优质IP链接青年戏剧观众与亲子家庭的尝试。展厅起步、剧场承接、巡演延展，这条路径所提供的，正是一种可巡演、可落地的空间体验样本。

对文旅IP合作推荐而言，这一案例的可推荐之处在于：IP在完成展览空间的首次亮相之后，借剧场演出完成媒介转换，并从展厅走向专业剧场、拉开全国巡演序幕，说明同一IP可以在展览、演艺、亲子场景之间持续转化。对于寻找文旅演艺、亲子家庭与巡演合作的合作方来说，《中国奇谭之小妖怪的夏天》剧场版提供了一个较为完整的观察样本：它以手工木偶承接国风美学，以情感共鸣连接不同年龄观众，再以巡演方式进入不同城市的文化空间。