27. 扬州昆曲(扬昆)完整发展史
昆曲源起昆山苏州,鼎盛成熟于扬州,学界公认扬州为昆曲第二故乡,形成独树一帜的「扬昆」体系,依托大运河漕运、两淮盐业、帝王南巡三重推力,成为清代全国戏曲中心。
一、明代:传入扎根(万历—明末)
1. 万历三十九年(1611),昆曲由苏州沿运河传入扬州。名士潘之恒到访,亲眼见到扬州富商汪季玄自建家庭昆班,延聘苏州曲师教习十余名伶人,身段唱腔、舞台调度极为精良,潘之恒连观十日赞叹不已,载于《鸾啸小品·广陵散》,是扬州昆曲最早明确文字记载。
2. 明末崇祯年间,扬州已有公开营业的民间职业昆班,上演《疗妒羹》等经典昆剧;官绅、盐商纷纷蓄养家班,昆曲在上层社会完全落地,初步脱离苏州原生形态,开始吸纳扬州方言、地方小调,孕育扬昆雏形。
二、康乾盛世:巅峰黄金期(1662—1796),扬昆定型
1. 经济与政治核心推力
两淮盐商富甲天下,加之康熙、乾隆六次南巡,盐商为接驾倾资养班、搭台演戏,扬州一跃超越苏州,成为全国昆剧中心。
《扬州画舫录》记载:乾隆南巡时,三十位总商在城北草河两岸两里长堤,分段搭建香亭戏台,每亭一班昆班、剧目互不重复;天宁寺、重宁寺专建大戏台,昼夜演昆剧接驾,场面空前。
2. 标志性:扬州七大昆班(七大内班)
两淮盐务统一管辖全城顶尖昆班,统称内班,最著名即七大内班,由盐商独资供养:
- 开山鼻祖:盐商徐尚志创办老徐班,落脚后世苏唱街(扬州现存唯一古戏班街巷,全城昆伶聚居地,梨园总局设立于此) ;
- 后续衍生:黄班、张班、程班、洪班、江班、陆班,合称七大内班,行当齐全、服饰道具极尽奢华,艺人多重金从苏州挖聘,演出水准冠绝全国。
3. 扬昆艺术特色(区别苏昆核心)
1. 唱腔守昆腔本体,咬字、旋律严守昆山腔正统;
2. 独创扬州白:丑角、市井角色改用扬州方言念白,掺入扬州俗语、本地典故,拉近民间受众,形成南北融合的独特声韵;
3. 吸收扬州清曲、小调润色曲牌,舞台表演程式更细腻繁复,身段、武戏、排场整体水准超越当时苏州本地昆班;
4. 分为官商家班、职业昆班、民间清曲社三层体系,上至帝王官宦,下至文人市民,全民习昆成风。郑板桥诗句「千家养女先教曲,十里栽花算种田」,正是扬州昆曲全民盛行的真实写照。
三、嘉道至晚清:由盛转衰(1800—1911)
1. 花部乱弹崛起(徽戏、梆子、二黄),大众审美转向通俗热闹,昆曲(雅部)受众萎缩;盐商衰败、两淮盐务裁撤,七大内班失去资金后盾,陆续解散。
2. 职业昆班分流:扬州老洪班为晚清最强扬昆班底,光绪年间远赴上海长期公演五个多月,轰动沪上,证明扬昆硬实力仍存;其余小昆班流转江南乡镇谋生。
3. 文人清唱曲社成为昆曲存续主体:不再大型舞台演出,转为厅堂清唱、文人雅集,广陵曲社一脉延续,保留曲谱、口传身段,避免扬昆彻底断代。
四、民国:文脉隐秘传承
1. 职业昆班基本消亡,曲社清唱成为唯一载体;
2. 扬州张氏四姐妹(张元和、张允和、张兆和、张充和)家族深耕昆曲,大姐张元和嫁昆曲小生顾传玠,四姐妹终生习曲,扬州昆曲文脉借文人世家延续;东关街冬荣园长期作为曲友雅集之地 。
五、近现代至今:非遗复兴
1. 建国后,扬州昆曲依托民间曲社断续传承;1980年后广陵昆曲学社正式复社,恢复定期曲会、拍曲教学;
2. 当代:扬州设立昆曲非遗传承体系,80后非遗传承人陆广飞创办「人间小温书斋」,固定开展公益拍曲、昆曲研习;青年昆曲协会常态化演出、进校园;东关街、苏唱街、冬荣园常年有昆剧实景演出;
3. 苏扬昆曲双向交流频繁,扬昆的扬州白、独特表演风格被重新整理归档,成为昆曲重要地方分支,列入江苏省级非遗体系。
总结:扬州昆曲两大历史贡献
1. 把昆曲从苏州地方声腔,升级为全国性宫廷与士大夫主流大戏,完善排场、行当、表演体系,奠定后世昆曲整体范式;
2. 融合吴腔与江淮方言、扬州民间音乐,创造扬昆流派,丰富昆曲地域分支;同时盐商资本催生花部与雅部竞争,间接推动徽班进京,影响京剧诞生。