史上最贵裸女画卖1.98亿，到底凭啥？

“艺术家死后才值钱”这句话仿佛成为了艺术圈的魔咒，在世的时候大多数作品不被认可，生活也穷困潦倒。大家所熟知的这样的艺术家，应该大部分都是来自西方国家，而今天小编要谈的是一位来自我大中华的艺术家。

“孤独大师”常玉，1900年10月14日生于四川顺庆（今南充市），近现代著名画家。虽在国内不为人尽所知，但在西方国家他一直都是工人的世界级大师被誉为“中国式的莫迪利阿尼”，他的作品风格多变，表现手法多样，然而他的人生经历与他的作品也极为相似，下面跟着小编一起了解一下大师的艺术历程吧。

常玉《曲腿裸女》，油彩纤维板，1965年作，122.5 x 135cm

2019年10月5日晚，香港蘇富比2019年秋拍“现代艺术晚间拍卖”现场，常玉晚年巨作《曲腿裸女》以1.98亿港元成交（含佣金），创造常玉个人拍卖纪录的新纪录。

常玉《五裸女》，2011年以1.28亿港元成交

就在几年前，常玉的《五裸女》在罗芙奥(香港)举行的“现代与当代艺术”专场拍卖中，以1.28亿港币（约合1.07亿人民币）的价格成为最昂贵的一幅华人油画。209年，同一幅作品在香港佳士得以3.04亿港元成交。

当然，他也曾和许多西方抽象派艺术家一样，终究没能逃过“艺术家死后才值钱”这个魔咒。常玉一生大起大落，从花花公子瞬间变为流浪者，他在艺术上坚持“我行我素，不媚世俗”的理念，因为和画商关系破裂，致使作品被成捆兜售，售价仅数百法郎。

1966年在巴黎，晚年的常玉因煤气泄漏去世时，仍默默无闻、不被赏识。一生在黑暗的小屋中，他把灵魂献给了笔下的动物、花与女人。

《裸女与高跟鞋》

他的大部分作品为以中国美学手法演绎西方经典题材女性裸体，夸张的头身比例震撼观者的视觉，坚实饱满的胴体，强化了视觉上的存在感。

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常玉的大哥常俊民，约1910，常泽清提供

常玉的命运最早是被垂青的，从小他的家庭环境优渥，他的父亲常书舫是当地有名的画师，擅长画马和狮子，他在父兄们的宠爱中长大，小时候学画、学小提琴，跟着家乡的大儒学书法、学诗文。

1917年常玉投奔二哥常必诚（1883-1943），在当时的“上海美专”当起了插班生旁听。第二年，常玉被送到日本，在东京美术学校学习（1818-1819）西画。

左：徐悲鸿与蒋碧薇，约1923年。艺术家出版社提供

右：常玉，《牡丹》，水墨水彩纸本，1921年，60.5 x 43.5cm。台北苏富比提供。

1919年中国掀起的五四运动，出国热潮高涨。常玉也在那个时候选择前往巴黎，并结识了徐悲鸿和蒋碧薇夫妇，常玉现存最早的一幅彩色牡丹当时送给了徐悲鸿得以保留。

常玉曾对徐志摩说：“我就不能一天没有一个精光的女人耽在我的面前供养，安慰，喂饱我的‘眼淫’。”对女人如痴如醉的常玉，到了巅峰的状态。即使在巴黎沦陷期间。

他对女模特的青睐胜过吃饭。譬如他有这样一段长篇论调说：“我学画画原来的动机也就是这点子对人体秘密的好奇。你说我穷相，不错，我真是穷，饭都吃不出，衣都穿不全，可是模特儿——我怎么也省不了。这对人体美的欣赏在我已经成了一种生理的要求，必要的奢侈，不可摆脱的嗜好；

我宁可少吃俭穿，省下几个法郎来多雇几个模特儿……美的分配在人体上是极神秘的一个现象，我不信有理想的全才……

徐志摩提到常玉对于裸女的爱好是这样说的：“人体美是这样的，有的美在胸部，有的腰部，有的下部，有的头发，有的手，有的脚踝，那不可理解的骨骼，筋肉，肌理的会合，形成各不同的线条，色调的变化，皮面的涨度，毛管的分配，天然的姿态不可制止的表情—也得你不怕麻烦细心体会发现去。”

对裸女如痴如醉的他，想必在感情面前也是不善而终的。1926-1927年，常玉回到上海，在1927年1月2日参加了邵洵美和盛佩玉的结婚典礼。刘海粟、徐志摩、王亚尘、王济远、张光宇均应邀参加，并合作了一幅山水扇面，徐志摩题款。常玉回到巴黎再次参加秋季沙龙。

同年，常玉和哈蒙兹男爵的女儿玛素·哈蒙尼耶小姐相识，1929年结婚。但是婚后的常玉依然挥金如雨，大哥寄来的钱往往挥霍一空，卖的画款不是请人吃饭就是送人。

玛素不得不在电信局谋一份工作用来维持家用。1931年常玉的妻子忍受不了丈夫的挥霍无度和对女人的眉目传情，终于离开了他。离婚后，一直到1936年，两个人不再有任何来往。

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常玉有一副名作叫《黑马、白马》，背面是《豹》。他在豹子的前蹄子处写了一行字：“此画经两个时代方成，起画在1930年黑马当成白马未就成全。成就在1945年，在这个时代我爱恋一少妇，因她而成此画，这幅画已属于她后绝离。此画仍为此，玉记。”

50岁的时候，常玉和他的19岁的德国女模特同居，但不久就分手了。侯谢的离去，玛素的分开，不无于常玉的性格有关。常玉的朋友庞薰琹会议说他多次看到常玉被人包围，要买他的线描画人物，他却把画送人，拒绝收钱。

时常有人请他吃饭，吃饭他不拒绝。请他画像，他约法三章：一先付钱，二画的时候不要看，三画完后拿了就走，不提意见。

除了女人，常玉还比较喜欢画花。他画的盆景系列，缘于中国意趣的变种，盆景里开出绚烂的繁花，生机盎然，盆景里残存着凋落的旧枝，凄凄切切，却锐意锋芒。

大盆里几枝小花，小盆里一丛茂盛的花叶，枝枝叶叶的穿插组构。常玉作品融合了中国民间剪纸、漆绘装饰等工艺，东方情意深浓。

常玉的静物作品是他内心世界的一面镜子，画中的花朵大都孤单无力，残花败韵、强撑姿色，像失去母亲的孩子般孤单寥寂，无依无靠，直叫人有“残月伴秋寒，冷冷清清”的凄凉感。

《帘前双姝》

这幅《帘前双姝》在佳士得春拍中以4467万港元售出，这件1929年的作品被认为是与毕加索、亨利·摩尔等同时代名家以相似手法表现。

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常玉的动物作品，多表现苍茫大地，古道绵绵，或黄沙漫道，渺无人烟的苍凉情境。画中在无边的空旷辽远的苍穹中，只有那小小如沧海一粟孤单的动物，观者无不感到这位异乡游子晚年的孤独和凄楚。

常玉的风景动物作品，创意和意境也很特别：画中多表现苍茫大地，古道绵绵，或黄沙漫道，渺无人烟的苍凉情境。画中在无边的空旷辽远的苍穹中，只有那小小如沧海一粟孤单的动物，动物有时急行、有时缓步，或深思、或徘徊。它们要往哪里？它们心在何方？乡关何处？使观者无不感到这位异乡游子晚年的孤独和凄楚。

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1966年夏天，常玉绘制最后一幅油画《奔跑的小象》，和好友达昂通了电话：
常玉：孤独……我开始画一张画。
达昂：是什么样的画？
常玉：您将会看到！
达昂：那要等到几时？
常玉：再过几天之后……我先画，然后再简化它……再简化它……

常玉的小象在沉沉背景中奔跑，即将消失在莽荒。在后期的作品中，无论是盆花还是动物，都现出荒凉，人和动物在画面上都变得很小，像被从天上扔下来一样躺卧在深色的原野中，仿佛马上就要被世界消解融化。

常玉说：“我的生命中一无所有，我只是一个画家。关于我的作品，我认为毋须赋予任何解释，当观赏我的作品时，应清楚了解我所要表达的……只是一个简单的概念。”